空前的六十年代

錢源源

威尼斯佩吉古根海姆藝術(shù)館（Peggy Guggenheim Collection）舉辦了一場一直持續(xù)到9月19日，名為《影像，六十年代意大利藝術(shù)中的新影像》（Imagine： Muove Immagini NellArte Italiana，1960-69）的展覽。該展由盧卡·馬西莫·巴貝羅（Luca Massimo Barbero）主辦，并在藝術(shù)館的11號展廳舉辦。展有意大利藝術(shù)家馬里奧·斯奇法諾（Mario Schifano）、 馬烏里（Mauri）、 帕斯卡里（Pascali）、 費斯塔（Festa）、 尼奧里（Gnoli）、羅特拉（Rotella）和保利尼（Paolini）的45幅作品。該展為過去十年威尼斯博物館就戰(zhàn)后意大利藝術(shù)研究進(jìn)一步進(jìn)行帶來了契機(jī)。

針對本次展覽我們采訪了本次展覽的策展人盧卡·馬西莫·巴貝羅

Q：為什么本展被描述為“空前的六十年代意大利藝術(shù)讀物”？

A： 本展涉及一段持續(xù)前進(jìn)但也遇過障礙的歷程，而非一些透徹詳盡的矯飾。策劃這次展覽面臨的挑戰(zhàn)不是提供關(guān)于60年代意大利藝術(shù)的全部經(jīng)典，或者類似教科書式的概述，而是如何打破并調(diào)和在那一時期藝術(shù)史拘泥于某些趨勢定義形成的類別。該展提出了戰(zhàn)后意大利藝術(shù)詞匯中的關(guān)于分析新影像誕生的建議。那么在這一方面就是前所未有的：即擊碎那些年藝術(shù)舞臺常規(guī)定義的正統(tǒng)觀念及分類，與其將他們框在僵硬的動勢中，倒不如去觀察那些單獨的作品。廣義標(biāo)簽產(chǎn)生前，這些藝術(shù)家都還年輕，也曾一起合作相互促進(jìn)。在之前的每個分類中，也都是不同創(chuàng)作激情的混合。就比如說第一個展廳，展出的作品中就有不同的藝術(shù)家，馬里奧·斯奇法諾、馬烏里和羅薩維奧（Lo Savio），全部都是60年代的作品。在非形象派之后，與之前的《連續(xù)與新奇》（Continuity and Newness）展一同，是我們對新影像的定義。

Q：展覽中羅馬在60年代時期，建立了一個十足的文化大熔爐，一個完全屬于經(jīng)濟(jì)奇跡的藝術(shù)實驗中心。一個與當(dāng)今羅馬當(dāng)代藝術(shù)舞臺不同的風(fēng)貌，是否對羅馬新一代藝術(shù)家來說是一個警示？

A：比起警示來說，我更愿意稱之為是一個鞭策。本次展覽想要提供一個樂觀積極的視角。實際上，當(dāng)時的藝術(shù)界只是在非常小的畫廊，一個與現(xiàn)在相比不成規(guī)?；乃囆g(shù)世界。從某種意義來說，《影像》這個展覽想為新一代的藝術(shù)家注入能量。盡管不是一個地理展，但我喜歡在那些年中羅馬所充當(dāng)?shù)慕巧?/p>

Q：此次展覽包括一些在國際公眾視野并不著名的藝術(shù)家，比如弗蘭克·安杰利（Franco Angeli）和喬塞塔·菲奧羅尼（Giosetta Fioroni），對此您怎么看？

A： 是的，即使這是一場展覽，也并不想成為百科全書那般。佩吉古根海姆藝術(shù)館70%的觀眾為外國人：對于如此偏重意大利本土，且涵蓋在國際沒那么著名的藝術(shù)家的展覽來說，無疑是個很大的考驗。安杰利展出的作品是很有震懾力的，比如《所羅門王的礦山》（1962年），該作品篇幅超過2米×1.5米；還有十分出色的弗朗切斯科羅薩維奧（Francesco Lo Savio），作品在第二展廳展出；以及喬塞塔·菲奧羅尼（Giosetta Fioroni）的作品《維納斯誕生的局部》（1965年），抽離波普藝術(shù)并展示藝術(shù)史，在這種特殊情況下將波提切利（Botticelli），作為靈感，而喬賽塔則注入了新鮮元素。同樣，多米尼克尼奧利（Domenico Gnoli）在采訪中也說道：“我愛美國，但我的根絕對是意大利的?！?/p>

Q：本展劃分為主題與專題兩個部分，有什么不同的含義嗎？

A：這段展覽旨在給觀眾一種視覺旅行盛宴的感覺：就像剛說過的那樣，忘掉記憶中的固有標(biāo)簽，用一種全新的方式去感受這些作品。該展由法比奧·馬烏里（Fabio Mauri）1960年創(chuàng)作的作品《在房子里開車》開始，作為展示單色與屏幕之間關(guān)系的一部分；另一邊，影像歸零，然后跟隨新影像建立的發(fā)展腳步進(jìn)行；緊接著是安杰利（Angeli），他的作品展示他非凡的紋章學(xué)手法；而在達(dá)諾·費斯塔（Tano Festa）的作品中可以看出他對藝術(shù)史，尤其是對安格爾和米開朗基羅的癡迷；在馬里奧·斯奇法諾（Mario Schifano）那里，游客們可以看到珍貴的畫作，比如多年未展的3米×2米作品《穿過博物館的冬天》（1965年）。最后展覽的收尾作品來自庫內(nèi)利斯（Kounellis）的詩歌般的作品《玫瑰》；當(dāng)然，還有尼奧里（Gnoli）將是公眾的最大發(fā)現(xiàn)，我選了五幅作品放在一間完全屬于他的展廳。所以說，根據(jù)主題，以及不同藝術(shù)家的專題，我們完全從另外一個視角出發(fā)，用心去體驗這些新影像。