談迪斯尼對當代中國動畫風格的影響

汪香榮

【摘 要】在中國動畫發(fā)展九十多年歷程中，經歷了萌芽、探索、發(fā)展、繁榮、轉折、再發(fā)展的六個階段，無論是90年代初期萬氏兄弟的萌芽探索時代，繁榮輝煌的“中國學派”時期，還是2000年至今的發(fā)展新時代，中國動畫無論是技術上的突破，還是藝術上的創(chuàng)新都無形之中受到了美國動畫難以劃清的影響，尤其是美國動漫行業(yè)巨頭迪斯尼。近年來中國動畫正在進入前所未有的高速發(fā)展新階段，從2011年3D動畫電影《兔俠傳奇》上映，中國動畫電影在技藝層面已逐步向高水準動畫靠攏，到2015年《西游記之大圣歸來》的推出，更是預示著中國動畫電影開始走向國際化。之后，2016初《小門神》與《年獸大作戰(zhàn)》等影片的陸續(xù)上映，緊跟著高水準動畫電影的步伐，延續(xù)了中國動畫國際化的發(fā)展之路。迪斯尼無論是從成功鮮明的動畫風格，還是成熟商業(yè)化的市場運作，都在中國動畫發(fā)展的道路上留下了若隱若現(xiàn)的印記。本文通過對動畫發(fā)展的研究，來分析迪斯尼對當代中國動畫風格的影響。

【關鍵詞】“鐵扇公主”；“米老鼠”；加工片時期；原創(chuàng)之路新時代

中圖分類號：J954 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0152-03

一、從初探啟發(fā)到繁榮穩(wěn)定

美國動畫之父也是世界動畫誕生的先驅，1907年由動畫大師斯圖亞特·布萊克頓拍攝完成《一張幽默滑稽的臉》成為世界第一部動畫片。之后，同樣身為美國人的動畫大師溫瑟·麥凱在1914年也完成了世界動畫史上第一部真正意義上的動畫影片《恐龍葛蒂》。這兩部影片的誕生催生了很多國家動畫的萌芽，包括法國、英國、加拿大、澳大利亞以及跨越半球之距的中國。

中國最早受美國動畫影響的是中國動畫之父“萬氏兄弟”，由1918年（民國7年）在上海上映的由美國藝術家麥斯·福乃克繪制的《大力水手》等作品的放映開始了中國動畫的初探時期。由于早期的特殊國情，中國動畫的啟蒙晚了近15年。據(jù)有關資料考證，被認為是中國第一部廣告動畫《舒振棟華文打字機》，就在1921至1925年中邊制作邊探索，前前后后花了近4年的時間才完成。之后，中國動畫的先驅藝術家們經過潛心專研創(chuàng)作，陸續(xù)誕生了中國動畫史上的三個“第一”：1926年中國第一部動畫片《大鬧畫室》；1935年中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》；1941年中國第一部黑白大型動畫電影動畫片《鐵扇公主》。其中《鐵扇公主》是中國動畫史上一部真正意義上的動畫長片，該片是挖掘中國民族風格初探意義上的動畫作品，是最早、也是受當時迪斯尼動畫風格影響最顯著的一部作品。

《鐵扇公主》取材于中國四大名著中的《西游記》，是歷史上卡通“孫悟空”形象的初創(chuàng)，其外形設計雖有“猢猻”的造型，但同時也有當時迪斯尼剛剛上映《汽船威力號》中的“米老鼠”的影子。如：在“孫悟空”手腳指的設計上學習了迪斯尼角色的“四指”的畫法，五官中眼皮留高光的刻畫，及表演時動作賦予彈性、夸張、幽默的特點等，處理手法與迪斯尼“米老鼠”處理手法相似。另外，劇情安排上，提煉了迪斯尼影片中角色個性鮮明，主配角美丑對立的特點，增加影片情節(jié)沖突的戲劇性。從《鐵扇公主》的制作技藝細節(jié)中可以看出早期中國動畫先輩們開始學習和探索國外優(yōu)秀動畫的精髓，結合中國自身的傳統(tǒng)文化，對動畫技法孜孜不倦的摸索與嘗試。雖然《鐵扇公主》并不是中國民族特色代表的作品，但相對于當時經濟、科學技術處于落后時期的中國來講，該片已經解決了動畫電影聲、光、影的結合問題，這對于中國動畫發(fā)展史上是一個偉大的突破，并且在中國民族特色的發(fā)展道路上也奠定初步基礎，這一突破同時也為后來《大鬧天宮》的成功邁出了決定性的一步。

1946—1990年之后中國的經濟逐漸發(fā)展，動畫國門打開，大量國外的優(yōu)秀動畫影片引入中國，包括美國、法國、英國及起步晚于中國的日本，其中美國作 品居多，并占據(jù)了大部分一線城市的影院。作為東方大都會的上海成為主要的藝術交流圣地，十幾家影院經常循環(huán)放映美國動畫片，如第一部具有史詩意義的長片《白雪公主》《木偶奇遇記》《米老鼠與唐老鴨》《貓和老鼠》《三只小豬》等迪斯尼優(yōu)秀影片，為中國早期動畫人開啟了一個創(chuàng)作熱潮及交流學習的圣地。

在美國動畫快速發(fā)展的同時，國家也開始大力支持國內美術電影的發(fā)展，先后成立了東北電影制片廠、上海電影制片廠，吸引了全國各地的優(yōu)秀藝術家，專心研究國外動畫的成功之處，尤其是美國迪斯尼動畫。先輩藝術家們在不斷地學習，潛心專研，結合中國本土文化，本民族特色，開創(chuàng)了中國動畫的輝煌時期，大量具有中國特色的動畫影片不斷出現(xiàn)，如《神筆》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《牧笛》《三個和尚》等。其中，在中國民族之路辛勤耕種收獲的第一顆碩果——《大鬧天宮》在世界動畫史上，奠定了“中國學派”的地位。

二、25年加工片時期的潛移默化

在“中國學派”輝煌時期的30多年的時間里，中國喊出了“探索民族風格”的口號，大量優(yōu)秀的中國動畫作品屢屢出爐，風格形式多樣化的經典作品不斷走向了國際。據(jù)統(tǒng)計到1986年為止，我國有31部動畫影片在各類國際電影節(jié)上獲獎46次，被國際評論認為“達到世界第一流水平”。然而，從1991年開始，中國動畫似乎與國際獎項逐漸無緣，慢慢走入了另一個不愿被人提起的時期——“加工片”時期。

對于加工片時期的形成，眾說風云，有人說，中國學派的高峰無法跨越，新一輩的動畫接班人無法超越先輩巨人，開創(chuàng)出新的“中國學派”的影片，開始摸索走向另一條市場商業(yè)化的路線；也有人說，中國當時處于社會主義初級階段的初期，改革開放炸開了中國的商業(yè)市場，動畫片制作流程逐漸被利流水化、利益化，進入中國國門的發(fā)達國家看到了廉價勞動力，為謀取利益的最大化，把“機械化”加工線放在了中國這個經濟剛剛起步的商機大國?？傊?，中國動畫發(fā)展隨著時代潮流的步伐，開始了國有與私有動畫產業(yè)的共同發(fā)展的階段，各大一線城市陸續(xù)成立了專門的動畫公司，如上海億利美、廣州悠悠、北京金熊貓、深圳翡翠等，這些公司采取邊加工、邊原創(chuàng)的運營模式，可原創(chuàng)動畫逐漸沒有市場，虧損巨大，甚至有公司員工的工資靠上海電影制片廠的接濟而勉強生存，加工片的熱潮模式也就慢慢形成。為了迎合更過多加工線人員的調度，各大動畫公司開始培養(yǎng)動畫流水線上的員工，合格直接加入加工線，培訓人員大都為十七八、二十歲出頭的年輕人，也就是現(xiàn)在中年輩的動畫制作人。

曾在這一時期中，國內各大動畫公司接到國外幾十部影片的加工線，先后有法國、美國、加拿大、日本、澳大利亞、新加坡等，包括《大草原上的小老鼠》（法國）、《安妮的日記》（日本）及美國迪斯尼動畫居多的《夜行神龍》《蝙蝠俠》《大力水手》《小美人魚》《玩具總動員》等經典影片，流水線的工作大都為原畫加動畫。經歷過這一時期的年輕動畫人都有一種極度渴求學習的欲望，一位經歷了當時加工片時期的動畫人曾提到：“很多人在那時認識了宮崎駿，看了《龍貓》看了《風之谷》看了《天空之城》，才知道除了《大鬧天宮》《哪吒鬧?！罚覀兊泥彴钜呀洺轿覀兞??？戳嗣绹摹渡裼赂宜狸牎贰墩l陷害了兔子羅杰》才知道還有個叫計算機的東西也能做出動畫來。于是反復看反復看，直到一臺又一臺的錄像機被我們看爛?！?/p>

現(xiàn)在看來，中國現(xiàn)在多數(shù)的動畫影片風格偏向于美、日兩國，與這25年的加工時期也有很大的關系。當時，大部分美國加工片在中國制作的部分主要是原畫和動畫，而一部動畫的主要風格體現(xiàn)除了場景和角色設計之外，動作表演是影片風格最為重要的體現(xiàn)，角色動作的表演是靠一張張原畫和動畫的畫稿來實現(xiàn)的。在原畫、動畫的繪制上，所有原畫和動畫紙張上的角色形象要始終保持一致，不能與原案有一點出入，這要絕符合迪斯尼生產精品原則，所以就要求每一個原、動畫師對角色的形象爛熟筆心，并且對這些卡通形象要有一種揮筆即成的熟練技法。迪斯尼動畫影片中的角色造型大都以“圓”“橢圓”“三角”等幾何形體為主要基本輪廓，然后進一步刻畫內部細節(jié)的結構，造型卡通、生動、可愛，在動作表演上也樹立了鮮明的自我風格，動作夸張幽默，節(jié)奏快慢緩沖對比明顯，曲線柔美，陰影的處理上等已經早在《白雪公主》的制作上形成了自己獨有的“迪斯尼風格”。美國為了與影片原風格保持一致，加工線的人員甚至需要參加代工考試，合格的話可以接到更多的加工單。很多動畫人入行之初，就是從迪斯尼風格的畫法學起。有一本上海美術出版社出版的薄薄的小冊子《迪斯尼畫法》（美國版摘抄），成為當時唯一一本經典的參考書籍，為從業(yè)加工的動畫師、原畫師有了一定參考和學習的標準。即便至今，很多在加工史上留下過青春熱血的動畫人仍然撲身于動畫事業(yè)的前線上，運用這根深蒂固的迪斯尼畫法，繼續(xù)創(chuàng)作著一部部動畫作品，突破著自己的極限。

三、中國動畫原創(chuàng)之路新時代

（一）《寶蓮燈》與《獅子王》

20世紀90年代末，中國動畫再次回歸到了原創(chuàng)的探索之路，國內引入的大量國外優(yōu)秀動畫影片也開始在央視幾個地方臺開始播出，如《米老鼠和唐老鴨》《藍精靈》《鼴鼠的故事》《馬丁歷險記》《貓和老鼠》等，國內動畫與國外動畫真正開始進入相互競爭與相互學習的階段。美國制作精良的動畫電影也進入中國，《獅子王》《泰山》《花木蘭》《玩具總動員》《怪物史萊克》《冰河世紀》等迪斯尼為主及夢工廠、米高梅等動畫電影公司巨頭開始全球放映，獲得了巨額的票房，同時也刺激著中國動畫從業(yè)人的創(chuàng)作神經。與此同時，1999年中國動畫轉折期代表作《寶蓮燈》在全國上映，票房達到2900 萬元，超過同期上映的好萊塢動畫片《花木蘭》（1000 萬元），這在當時來說是國產動畫片票房的最高峰，標志著中國動畫真正邁向國際化和商業(yè)化。

其實，早在迪斯尼1994年推出由莎士比亞戲劇《哈姆雷特》改編的巨作《獅子王》時，全球成功的票房就已經啟示了中國先輩的藝術家們。早在《寶蓮燈》還處于計劃階段時，上海美影制片廠的老一輩藝術家們就對《獅子王》的成功與國內動畫進行了對比，并做了深入的研究，其中時任制片廠廠長金國平曾經講到：

“《獅子王》讓我們看到動畫片所具有的廣闊市場前景，關鍵是要突破以往動畫創(chuàng)作與市場脫節(jié)的習慣性思路，學習國際先進經驗，尋找動畫片與觀眾契合點，讓大投資產生大效益。創(chuàng)作人員首先向最喜愛卡通片的小觀眾學習，聽他們對中國動畫片的評價。孩子們說國產動畫片很優(yōu)美、很漂亮，但是，節(jié)奏慢，幽默差，離生活太遠，像老師上課，不像電影。改變，就從這里開始?！?/p>

比起中國以往的動畫影片，《寶蓮燈》的確在藝術成就和商業(yè)成就上都有了很大的突破和創(chuàng)新，為中國動畫重新點亮了“明燈”。

（二）21世紀的原創(chuàng)之路

進入21世紀以來，在政府的大力支持下，國外動畫制作的先進技術及設備，不斷引入國內，中國動畫公司及教育機構也越來越多，幾乎如高速飛馳的列車，每年動畫產量開始以幾十倍速度飆漲。時至2011年就光是電視動畫片的產量就高達26萬分鐘，遠遠高于第二名日本的9萬分鐘，中國已經成為了世界動畫第一大國。雖然產量、播出時長大大增加，但是二維、三維制作技術粗糙、故事內容缺乏創(chuàng)新趣味性，大多數(shù)動畫更是偏向于低齡兒童。

2006年開始，國產動畫的品牌開始出現(xiàn)，民間故事版的《梁山伯與祝英臺》、純紅色經典《小兵張嘎》、全三維耗資巨片動畫電影《魔比斯環(huán)》、低齡兒童片《喜羊羊與灰太狼》系列電影、中日結合版《藏獒多吉》、日本風《魁拔》及2011年弘揚中華美德的3D動畫電影《兔俠傳奇》等，較之國外動畫相比，票房仍是平平，故事要么千篇一律無創(chuàng)新之處，要么風格過于日化、美化沒有中國自己的民族特色，在制作精準上仍然與他國存在一定差異，難以滿足現(xiàn)代觀眾不斷提高的審美。相比之下，大量優(yōu)秀的美國動畫的大量引入，如”迪斯尼總動員”系列之《海底總動員》《超人總動員》《汽車總動員》《美食總動員》，及《獅子王2、3》《飛屋環(huán)游記》《豚鼠特工隊》《冰雪奇緣》等，國內動畫的市場空間更為狹窄，中國動畫又處于極度壓抑和低迷的狀態(tài)。

或許是因為壓抑得太久，2015年7月上映的三維中國動畫電影《西游記之大圣歸來》瞬間炸開了商業(yè)動畫市場，動畫界一片嘩然，票房上獲得了9.56億，相對于近幾年上映的動畫影片，可謂是獲得了很大的成功。該影片在制作技術上也盡可能達到了高水準的國際水平，網上更多的評論是把這部影片和迪斯尼的動畫聯(lián)系起來作比較，更有評論還說“《大圣歸來》咬住了迪斯尼的尾巴”，已經接近了迪斯尼的水準。從影片的劇本、場景及配角的造型設計來分析，的確是與迪斯尼的創(chuàng)作手法有很多相似之處，包括在角色的出場安排，幽默搞笑元素的融入，部分宏大場面的渲染，“場景空間變幻”的過渡轉場等，均有學習迪斯尼模式化的技巧。在劇本情節(jié)的改編上雖有很大的創(chuàng)新突破，比如說小唐僧江流兒、豬八戒角色性格塑造幽默化，遇到危險變?yōu)樨埖?，但即便是題材來源、造型立意、場景素材都來源于中國，可在動作設計、劇情設計上明顯偏于美式化，二元善惡人物對立、英雄主義，場景氣勢宏大修飾，在角色成長過程中的音樂過渡手法，《獅子王》式的經典轉場，在渲染故事的精彩緊張情節(jié)中，加入了歐美化的怪物角色等，中式的題材，歐美化的表現(xiàn)，有類似于《花木蘭》《功夫熊貓》的味道。即便影片細細推敲有眾多的瑕疵之處，但在制作精良上，我們確實看到了一部嘔心瀝血之作，既看到了中國動畫在制作水準上的突破，也看到了在劇本改編上的別出心裁，打破常規(guī)傳統(tǒng)，受眾群體也擴大到了成人。中國動畫再次回歸正軌，摸索尋找著一條走向國際化的“新道路”。

繼《大圣歸來》之后，國內又陸續(xù)推出動畫與真人結合的《捉妖記》，及由中國民間傳說改編而來的《小門神》《年獸大作戰(zhàn)》兩部三維動畫電影，制作技術上突破新的困難，嘗試摸索國際化的制作手法。由此看來，中國動畫電影在技術和藝術上亦然已經有了很大的跨越，中國動畫即將進入新的元年。

總結迪斯尼的動畫電影模式：鮮明的英雄主義，家庭利益與國家利益同樣至高無上，表現(xiàn)手法幽默滑稽、動作生動夸張，故事常常以皆大歡喜結尾。那么，我們中國動畫電影的模式是什么呢？在沒有找到自己模式的規(guī)律之前，可以暫時學習嘗試迪斯尼式的商業(yè)模式，但最終我們還是要摸索出符合自己本土文化特色的動畫電影模式。我們需要剖析其他國家成功案例的精華，結合先輩們在輝煌時期留下的精髓與現(xiàn)在中國動畫市場的前景相結合，總結經驗教訓。中國動畫需要一個過渡階段，不管是受美式還是日式的影響，中國動畫人正不斷地摸索、嘗試創(chuàng)新，中國動畫正在為尋找適合自己的動畫模式而努力著。

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