復(fù)調(diào)主調(diào)有情調(diào)中法西法有章法
——評(píng)饒余燕室內(nèi)樂作品音樂會(huì)

文/王安潮

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復(fù)調(diào)主調(diào)有情調(diào)中法西法有章法
——評(píng)饒余燕室內(nèi)樂作品音樂會(huì)

文/王安潮

2015年11月20日，“饒余燕室內(nèi)樂作品音樂會(huì)”在西安音樂學(xué)院藝術(shù)中心音樂廳隆重舉行，千余名師生聆聽了饒先生從1955年至1995年期間創(chuàng)作的不同形式的室內(nèi)樂作品10部。精致細(xì)膩的音樂手法，濃郁的西北音韻，飽含的民族風(fēng)情，再加上西安音樂學(xué)院演奏家們的精心準(zhǔn)備，傾心演奏，使這場(chǎng)音樂會(huì)精彩紛呈，博得了觀眾長(zhǎng)久的掌聲。

一、精心籌備：向前輩致敬

作為“2015樂和長(zhǎng)安”系列活動(dòng)之一，此次音樂會(huì)意在向前輩致敬，以經(jīng)典垂范后學(xué)。音樂會(huì)給人的第一感覺是籌備精心細(xì)致。經(jīng)過(guò)音樂周組委會(huì)劉錚、郭強(qiáng)、馮季勇等作曲系老師與饒先生家人精心甄選，音樂會(huì)最終確定了十部作品。因?yàn)轲埾壬氖覂?nèi)樂作品多而且散亂，就連其女兒也很難找見有些記憶中的代表性的作品，后來(lái)她與劉錚等老師找到當(dāng)年首演作品的演奏家們，搜刮鉤沉，考據(jù)細(xì)究，終于確定了最終的十部作品。

作品創(chuàng)作的時(shí)間跨度較大，技法風(fēng)格懸殊較寬，全面展現(xiàn)了饒先生一生音樂追求，以復(fù)調(diào)技法為基礎(chǔ)的多種體裁形式探索。本次音樂會(huì)有別于2009年的純以鋼琴作品為主的籌備，也考慮到前不久已經(jīng)展演的管弦樂作品如鋼琴協(xié)奏曲《獻(xiàn)給青少年》（旅法著名鋼琴演奏家種佳獨(dú)奏）和民族管弦樂音詩(shī)《驪山吟》等，以重奏等室內(nèi)樂體裁為主，既有西方經(jīng)典形式的弦樂四重奏，也有展現(xiàn)民族室內(nèi)樂探索的新形式，還有獨(dú)唱、獨(dú)奏等常見小型體裁。可以說(shuō)，既較全面地展現(xiàn)了饒先生嫻熟運(yùn)用西方復(fù)調(diào)技法的能力，也展現(xiàn)了他靈活駕馭不同體裁的技能。這種全面的展示就是對(duì)前輩學(xué)術(shù)傳統(tǒng)的最好的傳承與致敬。

在民族室內(nèi)樂方面，音樂會(huì)選取了塤與箏的二重奏《如蓮》（演奏：趙遜、魏明月）、箏四重奏《鎖風(fēng)沙》（演奏：翟源、李瑜、曲明明、魏明月），兩部作品都有不同程度多聲部發(fā)展。這兩部作品均以傳統(tǒng)調(diào)性手法寫就，有著優(yōu)美動(dòng)人并富有民族韻味的音樂主題，樂曲充分發(fā)掘了富有悲歌腔韻的塤的線性思維的控制，突出中國(guó)傳統(tǒng)聲腔之美。尤其是古箏四重奏在凸顯古典箏樂技法中彈撥細(xì)碎之妙的基礎(chǔ)上，又挖掘出它構(gòu)造線性線條的空間，為其多聲思維的發(fā)展展現(xiàn)了多樣形態(tài)。如其第23小節(jié)中，箏I上出現(xiàn)的主題隨后被箏II在下屬調(diào)上予以應(yīng)答，箏III與箏IV以不同的和聲性織體進(jìn)行襯托，樂聲此起彼伏，多聲部線條與箏樂自由的韻味纏綿發(fā)展，展現(xiàn)了箏樂四重奏的曼妙魅力（見例1）。這部作品創(chuàng)作與1992年，是上個(gè)世紀(jì)末期，饒先生在民族室內(nèi)樂興起背景下的探索思想之反映，它合理地借鑒了西方復(fù)調(diào)的音響特色，又融入了箏樂自有的彈挑吟揉技法，將玲瓏剔透的彈撥樂發(fā)展為多線條交織的多層次音響空間。

例1：《鎖風(fēng)沙》中的多聲線條

例1：《鎖風(fēng)沙》中的多聲線條

饒余燕是西安音樂學(xué)院發(fā)展之初就投身于此的前輩學(xué)者，他在運(yùn)用中外音樂技法進(jìn)行創(chuàng)作中，巧妙地融入了西北音樂素材，在其擅長(zhǎng)的復(fù)調(diào)音樂技法中將中外情韻融會(huì)其中。后學(xué)對(duì)其室內(nèi)樂進(jìn)行集中展演，不僅在于學(xué)習(xí)其技法，學(xué)習(xí)他“西法為體，中法為用”的成功創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)；也在展演之中傳承學(xué)科建構(gòu)傳統(tǒng)，認(rèn)識(shí)到西北民間音樂的現(xiàn)代魅力，中西結(jié)合的民族音樂發(fā)展價(jià)值。

在西方樂器重奏方面有大提琴與鋼琴《棗園幸福渠》（演奏：孫鵬、張雅靜）、小提琴與鋼琴《碗碗腔主題隨想》（演奏：鐘怡、張雅靜）、長(zhǎng)號(hào)四重奏《召喚》（演奏：任秋來(lái)、周軍、吳寄新、張強(qiáng)）、《中國(guó)民歌主題四重奏》（演奏：王渼辰、田暉、王恪居、馮小桐）等。大提琴與小提琴的作品凸顯了西方弦樂器長(zhǎng)于線條與色彩變化之美，饒先生由其凸顯了西方樂器在表現(xiàn)西北旋律上的悲情質(zhì)感，展現(xiàn)出他志在挖掘中樂的外在顯性美與內(nèi)在的地域風(fēng)格美。在室內(nèi)樂體裁多聲部層次的基礎(chǔ)上，饒先生尤為注重表現(xiàn)特有的中國(guó)味道。長(zhǎng)號(hào)與弦樂兩部四重奏均按照西方傳統(tǒng)手法四聲部層次布局，將同質(zhì)音色樂器進(jìn)行多種形態(tài)的織體構(gòu)建，又特別注意清晰可辨的中國(guó)民歌主題旋律的融入，由此而具有了特有的中國(guó)韻味及線性思維，情感濃郁，耐人尋味，感人至深。其中，弦樂四重奏中對(duì)四首最具代表性的民歌的主題變形發(fā)展，使音樂的層次多變，反映出饒先生細(xì)膩精煉的音樂手法，此類探索是同時(shí)代作品中的佼佼者。

在藝術(shù)歌曲方面有花腔女高音獨(dú)唱《雁塔晨鐘》（藝萌詞，演唱：吳霖，鋼琴：葉鶯）、男低音獨(dú)唱《望我大陸》（于右任詞，表演：蔡占科，鋼琴：葉鶯），前者挖掘了西北民間音樂素材的花腔技巧，后者挖掘了詩(shī)詞意境的中國(guó)味道，前者飄逸優(yōu)雅，后者深沉內(nèi)省。

鋼琴作品一直是饒余燕為業(yè)界普遍認(rèn)可的領(lǐng)域，在2009年的西安音樂學(xué)院60周年校慶之際舉行的專場(chǎng)音樂會(huì)就曾引起業(yè)界的關(guān)注與肯定。此次展演的作品是其代表性獨(dú)奏曲如《西安鼓樂復(fù)調(diào)小品三首》（演奏：曹鵬）、《引子與賦格-抒情詩(shī)》（演奏：姚依）。它們分別代表了西方復(fù)調(diào)鋼琴音樂的兩者手法，前者以小品形式將復(fù)調(diào)中主題與副題之間對(duì)比、呼應(yīng)、交織發(fā)展的手法妙趣橫生地展現(xiàn)出來(lái)，后者以引子加賦格的結(jié)構(gòu)手法，將大型復(fù)調(diào)音樂技法中對(duì)主題衍展的多種可能性以多重層次關(guān)系予以顯現(xiàn)。其引子是碗碗腔主題，呈示部中運(yùn)用了多種模進(jìn)手法來(lái)發(fā)展材料的多聲音樂空間。尤為值得強(qiáng)調(diào)的是，饒先生在展開部中大膽地發(fā)展了半音化的和聲及調(diào)關(guān)系，運(yùn)用了不斷轉(zhuǎn)調(diào)來(lái)豐富音樂多聲部意境的轉(zhuǎn)換，使作品從開始的 E宮系轉(zhuǎn)到F宮系、G宮系等。衍展了碗碗腔細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的音樂風(fēng)格（見例）。這首

作品是饒先生注重西北音樂題材的現(xiàn)代發(fā)展及其所展現(xiàn)出的時(shí)代審美，也帶給作品別樣的情味，是他西北音樂情懷之反映，音樂會(huì)也以此而向他的民族探索精神致敬。

例：《引子與賦格-抒情詩(shī)》

例：《引子與賦格-抒情詩(shī)》

二、挖掘傳統(tǒng)：以特色尋突破

以精致細(xì)膩手法見長(zhǎng)，又擅長(zhǎng)復(fù)調(diào)線條構(gòu)建的饒余燕，其室內(nèi)樂作品創(chuàng)作一直是其擅長(zhǎng)的學(xué)術(shù)領(lǐng)域，其音樂會(huì)的特色自然凸顯而為業(yè)界所稱道。因此，室內(nèi)樂作品音樂會(huì)給人的第二印象是特色鮮明，精致細(xì)膩。表現(xiàn)有三：

音樂特色之一是形式各異，體裁多樣，音樂會(huì)選曲涉及到西方傳統(tǒng)室內(nèi)樂的多種形式，還觸及了新興的民族室內(nèi)樂等未見的形式，這在民族室內(nèi)樂興起的上個(gè)世紀(jì)九十年代，其探索具有其特殊的歷史意義。如：?jiǎn)柩嗜绺枨坏拇倒軜贰皦_”與彈挑拂抹的彈撥樂“箏”的二重奏，饒先生的創(chuàng)作既挖掘了塤的優(yōu)勢(shì)在線條感，展現(xiàn)了它歌哭腔韻之美；又挖掘了箏的顆粒性特色，以“點(diǎn)描”的亮彩進(jìn)行襯托，同時(shí)還以長(zhǎng)音的和聲性背景對(duì)旋律進(jìn)行托襯，展現(xiàn)了多聲部復(fù)調(diào)之特色（見例2），從而使使這兩件中國(guó)古老樂器煥發(fā)出時(shí)代新貌。而箏的四重奏在顆粒性聲部的配比間綻放出多樣魅力，這也為其形式之變進(jìn)行了可貴的探索。

例2：《如蓮》中的形式之探

音樂會(huì)特色之二是音樂主題的地域化取材。陜北民歌（如《棗園幸福渠》、《中國(guó)民歌主題四重奏》）、西安鼓樂（如《西安鼓樂復(fù)調(diào)小品三首》）、秦地戲曲（如《碗碗腔主題隨想》）等都在曲中有著新穎的再發(fā)展。如大提琴與鋼琴的《棗園幸福渠》，饒先生選擇的地域性音樂主題是非常具有代表性的陜北民歌“信天游”，連續(xù)四五度音程的跳進(jìn)（見例3），讓人旋即就能感受到該地域素材音調(diào)，尤其在大提琴質(zhì)感音色的抒發(fā)下，更具男性胸腔共鳴的質(zhì)感。這種對(duì)最能打動(dòng)人心的地域性音樂主題或音調(diào)的選擇是饒先生此次音樂會(huì)中作品的特色之一，這是他的主題之選特有的針對(duì)性和直觀的意趣之反映。

例4：《棗園幸福渠》中“信天游”音調(diào)

音樂會(huì)特色之三是對(duì)塵封精品新推。音樂會(huì)中除了有饒先生的常見的名作《引子與賦格-抒情詩(shī)》、《西安鼓樂復(fù)調(diào)小品三首》、《碗碗腔主題隨想》外，其它作品多是難得一見或首演之作，像《召喚》、《中國(guó)民歌主題四重奏》之前只是由其學(xué)生梁紅旗在其電子音樂制作展演上用過(guò)。再次被推演是劉錚教授的倡議，據(jù)他介紹，他們?cè)瓉?lái)知道的就是長(zhǎng)號(hào)四重奏《召喚》，不曾想經(jīng)過(guò)與饒先生家人溝通后發(fā)現(xiàn)有這么多塵封之作。從這一點(diǎn)上說(shuō)，此次音樂會(huì)在發(fā)現(xiàn)、挖掘作品上具有突出的歷史意義！這部四重奏充分挖掘了長(zhǎng)號(hào)在旋律線條的演奏與吐奏的跳動(dòng)音型化塑造上的特色，如其第21小節(jié)出現(xiàn)在第一長(zhǎng)號(hào)上的主題及其它三支長(zhǎng)號(hào)上的跳音伴奏音型，就較好地將“召喚”主題進(jìn)行了渲染，在展現(xiàn)秦地哭音音調(diào)素材特色的基礎(chǔ)上，更好地展現(xiàn)重奏藝術(shù)的魅力（見例4）。尤為可貴的是，這種探索在國(guó)內(nèi)是非常少見之舉，音樂會(huì)使這一塵封的作品再次綻放出新的光彩。

例4：《召喚》中的形式新探

音樂會(huì)特色之四是作品技法考究精致。可以說(shuō)，音樂會(huì)中很多作品具有躋身國(guó)內(nèi)優(yōu)秀者前列的品質(zhì)。除了已經(jīng)成為經(jīng)典三部作品外，次此音樂會(huì)中的其它作品如弦樂四重奏《中國(guó)民歌主題四重奏》等，在民族音樂室內(nèi)樂化發(fā)展方面也具有前沿探索價(jià)值。四重奏由四個(gè)樂章組成，沿襲了西方此類體裁的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)，在主題造型上特意選取了四首不同方位的民歌如內(nèi)蒙長(zhǎng)調(diào)《牧歌》、江蘇民歌《茉莉花》、云南民歌《小河淌水》、陜北民歌《藍(lán)花花》，四樂章的四重奏分別有其特定的地域主題，展現(xiàn)了中華民族的各地民風(fēng)與音樂魅力，具有探索的文化符號(hào)學(xué)的意義。它借鑒了復(fù)調(diào)音樂中的模仿對(duì)位等手法，將民歌素材進(jìn)行形態(tài)各異地發(fā)展，如“牧歌”主題部分，在大提琴聲部首先呈示其主題，它有馬頭琴的模仿意味，旋即在中提琴上進(jìn)行片段模仿，而兩把小提琴以不同的伴奏織體進(jìn)行和聲性烘托（見例5），由此展現(xiàn)了復(fù)調(diào)技法的多聲音樂魅力，它的不同技法對(duì)音樂形象的不同展現(xiàn)，或優(yōu)雅凄美或活躍俏皮，聽來(lái)妙趣橫生，饒有興味，賦予原民歌新的音韻。

例5：《民歌四重奏》之牧歌的表現(xiàn)技法

挖掘前輩的經(jīng)典作品，旨在探尋先賢在通向成功之途中的特色技法把握。此次音樂會(huì)抓住了作品不同技法的成功之作，并圍繞其創(chuàng)作中的情感主線，將饒先對(duì)三秦大地特定地域的屬地音樂素材進(jìn)行多樣復(fù)調(diào)技法的成功運(yùn)用，它們均是在精髓及魂魄上進(jìn)行的深入探索。此次展演旨在以特色技法而給后學(xué)以啟迪，母語(yǔ)文化符號(hào)的利用及其有效技術(shù)發(fā)展，將給人以成功的捷徑或有效的便利。

三、展演經(jīng)典：以學(xué)科整體為視角

此次音樂會(huì)挖掘、展演了饒余燕創(chuàng)作的室內(nèi)樂作品，除了展現(xiàn)了他精于復(fù)調(diào)音樂技法探索的才華，也展現(xiàn)了西安音樂學(xué)院在民族復(fù)調(diào)學(xué)科發(fā)展上所做的有效探索。這其中，表演者的傾情奉獻(xiàn)并樂在其中的詮釋在展現(xiàn)其技藝之魅的同時(shí)，也為學(xué)科發(fā)展貢獻(xiàn)了才情，從而展現(xiàn)了綜合各方力量學(xué)科發(fā)展綜合力，展現(xiàn)了西安音樂學(xué)院音樂學(xué)科發(fā)展的整體實(shí)力。

從宏觀層面上來(lái)看，此次音樂會(huì)參演的學(xué)科除了作曲及作曲理論專業(yè)的主要倡導(dǎo)外，還有管弦、聲樂、民樂、鋼琴、音樂學(xué)及音樂教育等專業(yè)，各方演奏人員不計(jì)名利，犧牲業(yè)余時(shí)間，以極大的創(chuàng)作熱情投入到饒余燕室內(nèi)樂作品的展演中，將各專業(yè)學(xué)科的各自獨(dú)立以音樂會(huì)演出而凝聚在一起。在這些具有原創(chuàng)性作品的展演中挖掘了地域音樂之美，展現(xiàn)了西北專業(yè)音樂學(xué)院的整體實(shí)力，音樂會(huì)的創(chuàng)意志存高遠(yuǎn)，意味深長(zhǎng)，其核心就是突出學(xué)科綜合發(fā)展的態(tài)勢(shì)。

從細(xì)微之處看，演奏者多為技藝精湛的中青年教師，他們對(duì)演奏技術(shù)有著嫻熟的駕馭能力，能將作品的藝術(shù)性進(jìn)行恰當(dāng)?shù)赝诰颍又胁糠盅葑嗾哌€是首演者，他們與作曲家曾有過(guò)深入的演奏處理交流，因此，對(duì)作品的把握多較為精到并有自己的個(gè)性理解。如：趙遜的塤、魏明月的箏在演奏中突出了兩種民樂音色音響的不同特點(diǎn)，又依據(jù)自己的理解而進(jìn)行了二重奏語(yǔ)境下的聲部呼應(yīng)關(guān)系，展現(xiàn)了作曲家的多聲音樂思維；孫鵬的大提琴與張雅靜的鋼琴在演奏中始終相互托襯，在突出大提琴深沉舒展民族音樂線條的基礎(chǔ)上，鋼琴以音色、力度的變化來(lái)延伸大提琴的主題旋律意境；曹鵬在《西安鼓樂復(fù)調(diào)小品》的演奏上突出了歌唱性旋律與古樸節(jié)奏的不同層次，尤其是將古韻悠長(zhǎng)的長(zhǎng)安古樂素材進(jìn)行了強(qiáng)調(diào)，展現(xiàn)了地域音樂家對(duì)此類作品的理解優(yōu)勢(shì)；吳霖在花腔女高音獨(dú)唱曲《雁塔晨鐘》的演唱上突出地運(yùn)用了她長(zhǎng)于輕巧聲音的控制；任秋來(lái)等四位長(zhǎng)號(hào)演奏家是《召喚》的首演者，他們以彈性較強(qiáng)的吐音演繹了該作品蓬勃向上的音樂主題；翟源等四位箏家演奏的《鎖風(fēng)沙》既有古曲的吟揉彈挑技藝運(yùn)用，更有古韻意境的或快或慢表達(dá)；蔡占科演唱的《望我大陸》將于右任的詞境以深沉滄桑的音調(diào)予以展現(xiàn)，以寬幅的聲響凸顯了作品望鄉(xiāng)思念的情懷；姚依演奏的《引子與賦格——抒情詩(shī)》突出了三秦地域的音樂旋律線條，展現(xiàn)了賦格曲的多聲層次，尤其以手腕的細(xì)微控制而挖掘了樂曲抒情的氣質(zhì)；王渼辰等四位弦樂四重奏演奏家所演奏的《中國(guó)民歌主題四重奏》以多變的色彩展現(xiàn)了蒙古、云南、江蘇、陜西等四個(gè)不同方位的最有代表性民歌的主題音調(diào)及其相應(yīng)的意境美，尤其是對(duì)西方四重奏形式下所展現(xiàn)的中國(guó)音樂韻味令人流連忘返，回味悠長(zhǎng)，聽者感嘆：原來(lái)中國(guó)題材的弦樂四重奏這么美！這里尤其要提一下鐘怡與張雅靜的《碗碗腔主題隨想》，鐘怡是這部作品的首演者，她在小提琴演奏上突出柔美音樂線條的構(gòu)建，如她在樂曲主題的開始呈示部分以富有朝氣的有力壓弓（a2 #f2）并繼而滑奏（#f2 d3、b2 a2）而凸顯了樂曲的主要材料，而隨后的音階式下行和上行都是順勢(shì)而動(dòng)（見例6），凸顯出樂曲“碗碗腔”主題的“隨想”樂曲風(fēng)格，其滑奏、揉弦、跳連等技法的綜合運(yùn)用展現(xiàn)了她作為碗碗腔地域的演奏家的聲腔韻味感覺，為樂曲深入表現(xiàn)增彩不少。這種創(chuàng)作、演奏的協(xié)調(diào)發(fā)展是學(xué)科發(fā)展整體實(shí)力之顯現(xiàn)，這次音樂會(huì)是一個(gè)很好的平臺(tái)與窗口。

例6：《碗碗腔主題隨想》中的細(xì)微演奏技術(shù)

例6：《碗碗腔主題隨想》中的細(xì)微演奏技術(shù)

結(jié)語(yǔ)

作品寫就后不演，總不為人所知，塵封的作品問世是極為令人欣慰之事。而室內(nèi)樂作品又要求精細(xì)的排練，才能突顯彼此間的合作及音樂聲部間的關(guān)系。從音樂會(huì)的精美展演所獲得的觀眾喝彩情景可見，作曲家在此領(lǐng)域進(jìn)行了精心而又成效的民族音樂現(xiàn)代化的創(chuàng)作，其展演聚攏了不同專業(yè)的演奏家傾心于此，他們進(jìn)行了恰當(dāng)?shù)脑忈屌c精彩技藝展現(xiàn)。這些演奏家都是在國(guó)內(nèi)外有過(guò)大獎(jiǎng)獲得的輝煌成就，但他們放下既往成績(jī)而沉心于這些新的室內(nèi)樂作品的匯演中，對(duì)演奏家來(lái)說(shuō)是一次挑戰(zhàn)，因其傾心而呈現(xiàn)了作品新的美韻。

此次音樂會(huì)薈萃了西安音樂學(xué)院演繹才俊，綜合了學(xué)科發(fā)展的整體實(shí)力，是西安乃至西北專業(yè)音樂創(chuàng)演精誠(chéng)合作的一次華麗綻放。它呈現(xiàn)了饒余燕先生在復(fù)調(diào)音樂技法上的嫻熟技藝，并彰顯出作曲家綜合中外技法于一體的創(chuàng)造性，尤其是他開闊的學(xué)術(shù)視野和傾心于三秦大地的民族音樂情懷，是作品打動(dòng)人心，聚攏人氣，推動(dòng)民族音樂學(xué)術(shù)及學(xué)科發(fā)展的內(nèi)在動(dòng)力，是時(shí)代人文以情動(dòng)人的核心價(jià)值觀之體現(xiàn)。而后學(xué)承其衣缽，多方協(xié)調(diào)、通力合作展演其作，是可貴的學(xué)統(tǒng)，西北音樂的技術(shù)、藝術(shù)、學(xué)科發(fā)展的特色藉此得以顯現(xiàn)。

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