淺談高校鋼琴教學(xué)理論的演變

蒲 熠 （四川音樂(lè)學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院 610000）

淺談高校鋼琴教學(xué)理論的演變

蒲 熠 （四川音樂(lè)學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院 610000）

音樂(lè)演奏如同舞蹈、體育等項(xiàng)目一般，都須透過(guò)熟練的技巧，才能完整的表達(dá)樂(lè)曲本身的精神與情感，因此若想有完美演出，完善的技巧是不可缺少的要件。為能更確切傳達(dá)音樂(lè)欲表現(xiàn)之情感，在鋼琴教學(xué)領(lǐng)域開(kāi)始出現(xiàn)許多因應(yīng)教學(xué)而發(fā)展出的方法與教材，大多是鋼琴教師自行創(chuàng)作以做為教學(xué)之用。本文梳理了數(shù)百年來(lái)鋼琴教學(xué)的演變，總結(jié)了歷史上鋼琴教學(xué)的理論，以期促進(jìn)高校鋼琴教學(xué)的發(fā)展。

鋼琴；高校教學(xué)；技巧演變

一、早期鋼琴教學(xué)理論

數(shù)百年來(lái)高校鋼琴教學(xué)方法不斷發(fā)展變化。早期的教學(xué)法寫(xiě)作可推溯至 Girolamo Diruta（1554-1610）所著的《IL Transilvano》，著作中討論了管風(fēng)琴及鍵盤(pán)樂(lè)器的演奏。

在鋼琴發(fā)明后的一百年間，鋼琴教學(xué)指導(dǎo)被三項(xiàng)主要的原則支配：（1）彈奏只能用到手指，手臂其他部位必須固定不動(dòng)；（2）技巧的訓(xùn)練只是純粹機(jī)械化的過(guò)程，需要每日數(shù)小時(shí)的練習(xí)；（3）教師擁有絕對(duì)的權(quán)威。秉持此原則且流行于當(dāng)時(shí)的學(xué)派稱為“手指學(xué)派”（finger school），以單純手指訓(xùn)練為主要重心，觀察老師的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，相信老師是萬(wàn)無(wú)一失的。

“手指學(xué)派”認(rèn)為，手指是鋼琴演奏的必要部分，不論演奏力量是從手指或是其他骨骼部位而來(lái)，主要還是得藉由手指將力量傳送到鍵盤(pán)。在他們看來(lái)，為了要更有效的傳達(dá)力量，要著重在手指力度及獨(dú)立性。此類手指學(xué)派學(xué)者如當(dāng)時(shí)著名的作曲家艾曼紐?巴赫以《Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments》為代表，作品分為兩部分，內(nèi)容包含許多不同的音樂(lè)教學(xué)元素，第一部是關(guān)于技巧觀念、美學(xué)及合乎當(dāng)時(shí)代的一些練習(xí)素材，強(qiáng)調(diào)左手靈活與獨(dú)立性；第二部則為基本理論，包括作曲、音程處理、低音、伴奏和即興等。該作品將練習(xí)的重點(diǎn)放在手指部位，認(rèn)為手指可直接從鍵盤(pán)傳送力量，允許手部自在的伸展與收縮，因而手應(yīng)時(shí)時(shí)處于靈活狀態(tài)，避免過(guò)度緊拉導(dǎo)致疲勞。除艾曼紐?巴赫外，柯萊曼悌亦屬此類學(xué)派擁護(hù)者，強(qiáng)調(diào)發(fā)展手指獨(dú)立及打擊力量，手應(yīng)維持高指位，盡可能排除不必要?jiǎng)幼鳌?/p>

二、鋼琴教學(xué)理論的演變

到了19世紀(jì)末，許多高校教師與作曲家開(kāi)始明白，要求手指的獨(dú)立及力度是不夠的，于是開(kāi)始構(gòu)思新的方法以利技巧學(xué)習(xí)。他們發(fā)現(xiàn)經(jīng)由科學(xué)方法的輔助可節(jié)省大量的時(shí)間與精力，音樂(lè)家相信若演奏時(shí)能運(yùn)用科學(xué)方法，將可縮短習(xí)得艱深技巧的時(shí)間，這些相關(guān)的科學(xué)方法研究包含物理學(xué)、解剖學(xué)、心理學(xué)、神經(jīng)生理學(xué)等方面。但加入這些科學(xué)研究并不表示需要完全拋棄傳統(tǒng)概念，如：在討論重量降落的同時(shí)，也需注意到音質(zhì)；討論到解剖學(xué)，也須想到演奏過(guò)程如何達(dá)到放松。透過(guò)科學(xué)觀點(diǎn)的切入，讓技巧問(wèn)題的解決有了新面向。

在 Breithaupt 的理論中，提到對(duì)動(dòng)作、放松、重量等的解放，論述重點(diǎn)從手的位置、手指位置、延伸至手腕及前臂，使用手臂側(cè)面、轉(zhuǎn)動(dòng)、垂直等方式，注重生理動(dòng)作使聲音產(chǎn)生更為容易，認(rèn)為所有手指動(dòng)作應(yīng)是自然、自動(dòng)的反應(yīng)。此外演奏時(shí)需注意各部位間的協(xié)合度，包含：肩膀、軀干的靈活度，手指動(dòng)作及小肌肉的控制，心理層面、聽(tīng)覺(jué)的參與等 。

Matthay 認(rèn)為技巧與音樂(lè)密不可分，若演奏時(shí)腦部與肌肉間有良好聯(lián)系，在聽(tīng)覺(jué)、思考、情感、緊張動(dòng)作、生理運(yùn)動(dòng)間得到大的協(xié)調(diào)，對(duì)音樂(lè)性有極大幫助。討論三個(gè)生理要素——手指、手、和手臂，及其伴隨的元素——關(guān)節(jié)、手腕、手肘，強(qiáng)調(diào)注意演奏時(shí)各部位的協(xié)調(diào)合作，曾提到“雖有十根手指，但別忘記需要分為十個(gè)部位去運(yùn)作，可說(shuō)是十個(gè)分開(kāi)的手臂”。除各部位協(xié)調(diào)外，特別強(qiáng)調(diào)放松，對(duì)放松的定義包含排除不必要的施力及重量的肆放，擺脫演奏鋼琴時(shí)生理動(dòng)作的束縛。

除 Matthay 和 Breithaupt 外，二十世紀(jì)的還有許多學(xué)者關(guān)注鋼琴演奏時(shí)所牽涉的肌肉運(yùn)動(dòng)。Otto Ortmann（1899-1979）于1925年出版的《The Physical Basis of Touch and Tone》及James Ching于1934年出版的《Piano Technique： Foundation Principles》中均提到客觀科學(xué)方法的運(yùn)用。Ortmann 關(guān)心音質(zhì)、音色與現(xiàn)代鋼琴構(gòu)造間的關(guān)系，并揭示一連串影響音質(zhì)特性的理論及因素；Ching則由演奏者的生理觀點(diǎn)切入，期望藉由表演者與樂(lè)器的相互作用，獲得最佳效果的演奏技巧。此派學(xué)者認(rèn)為，將科學(xué)剖析運(yùn)用于鋼琴教學(xué)，高校教師應(yīng)編撰“符合”鋼琴及人體生理學(xué)等科學(xué)因素的技巧練習(xí)方法，而非用“突破”的方式。重視肌肉的緊張與放松，大量的肌肉緊張需要不同程度的變化，人體由相反的一組肌肉——伸肌、屈肌控制并限制速度，增加動(dòng)作的速度必會(huì)提高肌肉的緊張度，這可拿來(lái)解釋為何快速反復(fù)的和弦及八度會(huì)導(dǎo)致肌肉疲累。強(qiáng)調(diào)肌肉緊張與放松兩個(gè)論點(diǎn)并無(wú)相斥，而是都必要的，重要的應(yīng)是厘清什么時(shí)候該使用其中之一，什么時(shí)候要結(jié)合兩者，并且要知道如何實(shí)現(xiàn)更有效的控制。我們都知道，長(zhǎng)時(shí)間緊張會(huì)降低技巧的流暢性，與之相反，一直處于放松狀態(tài)也并非增進(jìn)技巧的適當(dāng)方式。正確來(lái)說(shuō)，若能自然地控制緊張與放松，如同做運(yùn)動(dòng)般的自然，可說(shuō)是合適的演奏狀態(tài)。

20世紀(jì)之后，重視的演奏部位更為廣泛，包括耳朵、心智、神經(jīng)系統(tǒng)等。技巧練習(xí)應(yīng)與音樂(lè)性表達(dá)結(jié)合，單調(diào)乏味的反復(fù)訓(xùn)練被理性練習(xí)所取代，內(nèi)在音樂(lè)想象、動(dòng)作神經(jīng)系統(tǒng)之配合、肌肉知覺(jué)、小心且批判性的聆聽(tīng)等，這些都是練習(xí)的價(jià)值。純機(jī)械式的練習(xí)過(guò)程，及單獨(dú)孤立出來(lái)的技巧練習(xí)多有所批評(píng)，鋼琴學(xué)習(xí)趨勢(shì)進(jìn)一步轉(zhuǎn)為對(duì)音樂(lè)的理解、自我的聆聽(tīng)、節(jié)奏的控制及技巧方面的掌控。Adele Marcus在Clavier中提到，須了解鋼琴與生理之間的關(guān)聯(lián)，而不是花了時(shí)間機(jī)械式的練習(xí)音階、琶音、八度等，忽略音樂(lè)實(shí)質(zhì)，耗費(fèi)時(shí)間做機(jī)械式無(wú)意義的重復(fù)練習(xí)，會(huì)抹煞對(duì)音樂(lè)的想象力，失去對(duì)音樂(lè)該有的新鮮感，及對(duì)音樂(lè)的真誠(chéng)響應(yīng)。在同樣發(fā)表于Clavier的一篇文章中，Celia Mae Bryant 提到，技巧的培養(yǎng)與生理、智力及音樂(lè)要素息息相關(guān)，這些關(guān)系著音樂(lè)藝術(shù)的基礎(chǔ)背景，此三個(gè)因素可分開(kāi)討論，但在表演時(shí)并不是各自獨(dú)立的個(gè)體。Bryant 認(rèn)為發(fā)展鋼琴技巧須具備以下幾個(gè)要素：對(duì)音樂(lè)的理解、自我聆聽(tīng)、了解節(jié)奏群的律動(dòng)及對(duì)音樂(lè)有決策的能力。尤其在對(duì)音樂(lè)的理解方面更為強(qiáng)調(diào)，表演者須對(duì)整首音樂(lè)的大架構(gòu)及每一組細(xì)微差別的樂(lè)句要有所了解，音樂(lè)中的緊張與放松均會(huì)影響音樂(lè)的表現(xiàn)，了解音樂(lè)元素可幫助表達(dá)作曲家的作品。Donaid Payne則強(qiáng)調(diào)學(xué)生思考力的重要性，在《The Piano Quarterly》中提到，學(xué)生練琴的質(zhì)量決定于過(guò)程的速度與范圍，認(rèn)為無(wú)意識(shí)彈奏只會(huì)增加錯(cuò)音的產(chǎn)生，引起手臂、手、手腕肌肉僵硬，生理與心理的緊張引起節(jié)奏不穩(wěn)定。因此，教學(xué)過(guò)程中應(yīng)由高校教師引導(dǎo)學(xué)生，啟發(fā)學(xué)生對(duì)于練習(xí)的模式的了解，藉由心智參與練習(xí)過(guò)程，建立練習(xí)目標(biāo)。讓學(xué)生扮演教師的角色，探索自己的能力。此外，音樂(lè)學(xué)習(xí)若再加上重新思考（re-thinking）、重新練習(xí)（re-working）、重新評(píng)估（re-evaluation）等反芻動(dòng)作，會(huì)讓演出更精彩。

Barbara Lister-Sink 在一篇刊登于 Clavier 的文章中，對(duì)技巧學(xué)習(xí)提出新的省思，將音樂(lè)技巧練習(xí)與運(yùn)動(dòng)技巧練習(xí)做有趣的結(jié)合。技巧教學(xué)方法因不同國(guó)家、學(xué)派、高校教師，而有不同的教學(xué)法，在這些不同的教學(xué)法中，唯一不變的就是鋼琴?gòu)椬嗯c手、手臂、肩膀、頸部的肌肉群運(yùn)動(dòng)息息相關(guān)，學(xué)生常勤奮練習(xí)，卻不知身體構(gòu)造的運(yùn)作原理，使用錯(cuò)誤方法造成傷害。鋼琴演奏與運(yùn)動(dòng)原理是相同的，相異點(diǎn)在鋼琴演奏運(yùn)用到手的小肌肉，由大肌肉用來(lái)支撐小肌肉。技巧學(xué)習(xí)的目標(biāo)應(yīng)設(shè)定在具備基本的協(xié)調(diào)與姿勢(shì)，進(jìn)而進(jìn)入學(xué)生身心，使學(xué)生能自動(dòng)運(yùn)作操控，技巧的獲得如同運(yùn)動(dòng)員訓(xùn)練模式，可經(jīng)由重復(fù)動(dòng)作來(lái)確定其流暢協(xié)調(diào)性，進(jìn)而完全掌控技巧。Martin Gellrich和 Richard Pamcutt 于 1998 年發(fā)表在《British Journal of Music Education》的文章中提到，教學(xué)過(guò)程可嘗試著加入不同創(chuàng)作元素以激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)。現(xiàn)代鋼琴技巧教學(xué)，多以讓學(xué)生看著印制完整的樂(lè)譜做手指練習(xí)，學(xué)生練習(xí)時(shí)常覺(jué)得無(wú)聊，且彈奏時(shí)毫無(wú)音樂(lè)性可言。作者建議應(yīng)在技巧練習(xí)與即興創(chuàng)作間取得平衡，讓孩子創(chuàng)作屬于自己的音樂(lè)，加入 Chaconne、Jazz 或 Pop 音樂(lè)等不同的音樂(lè)形式，建議不要使用已印制的樂(lè)譜，避免讓學(xué)生按照現(xiàn)成樂(lè)譜學(xué)習(xí)，要讓他們有意識(shí)的、經(jīng)過(guò)思考的彈奏。

三、成熟的現(xiàn)鋼琴教學(xué)理論

頂尖鋼琴教師的經(jīng)驗(yàn)表明，教授鋼琴必須要注意：（1）要避免彈奏時(shí)所帶來(lái)的傷害；（2）技巧影響音樂(lè)性；（3）技巧的掌握與天份無(wú)關(guān)，每個(gè)人都可以學(xué)習(xí)的；（4）好的技巧意味著容易、不困難。技巧的目的要有基本的協(xié)調(diào)與姿勢(shì)，進(jìn)入學(xué)生的身心，使之自動(dòng)運(yùn)作。不可否認(rèn)練習(xí)曲有助于技術(shù)上的提升，對(duì)于即興、視譜的能力頗有幫助。若缺乏正確學(xué)習(xí)方法，單靠反復(fù)練習(xí)亦只是徒勞無(wú)益，機(jī)械式的練習(xí)曲對(duì)手指靈活度及技巧有很大幫助，但對(duì)音樂(lè)性的培養(yǎng)幾乎毫無(wú)幫助，甚至在單調(diào)反復(fù)的練習(xí)中，會(huì)讓學(xué)生失去興趣，扼殺對(duì)音樂(lè)的喜愛(ài)。

高校教師不需要徹底顛覆傳統(tǒng)技巧教學(xué)與演奏方法，應(yīng)去蕪存菁，對(duì)其所教授的技巧保持懷疑，嘗試建立技巧系統(tǒng)，重要的是從生理觀點(diǎn)切入，了解彈奏鋼琴時(shí)的最佳身體結(jié)構(gòu)。科學(xué)證實(shí)，惟有良好協(xié)調(diào)及有效運(yùn)用身體，才能展現(xiàn)精湛的鋼琴技巧。此外，需了解鋼琴構(gòu)造及發(fā)聲過(guò)程，才能更有效的掌握。良好的身心狀態(tài)，讓音樂(lè)的表現(xiàn)更為動(dòng)人，技巧就不再是被束縛的藝術(shù)。

1999 年 Sally Chappell 在一項(xiàng)研究中指出，要培養(yǎng)全方位的鋼琴演奏家，在教學(xué)時(shí)應(yīng)注意全腦的發(fā)展，左腦負(fù)責(zé)技巧、視譜方面，右腦攸關(guān)即興、記憶、及內(nèi)在化（Internalization，創(chuàng)作及運(yùn)用聲音，感覺(jué)及想象，有空間意識(shí)，將音樂(lè)視為整體）。透過(guò)全腦開(kāi)發(fā)的方式，學(xué)生可以對(duì)音樂(lè)有更深的認(rèn)識(shí)，彈奏時(shí)獲得生理上的放松。

綜合上述，高校鋼琴教學(xué)應(yīng)是全方位的，除技巧掌控外，還須包含對(duì)音樂(lè)的理解、聆聽(tīng)的能力、節(jié)奏控制等方面。練習(xí)曲運(yùn)用于鋼琴教學(xué)時(shí)，選曲時(shí)盡量以富藝術(shù)性音樂(lè)為主，顧及音樂(lè)全面發(fā)展。至于音階、琶音等音型練習(xí)，教學(xué)過(guò)程中可運(yùn)用不同教學(xué)法，為枯燥練習(xí)注入新元素，避免流于機(jī)械式反復(fù)彈奏，以期激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)動(dòng)力，同時(shí)還需注意學(xué)生興趣、音色、音樂(lè)性等，視學(xué)生個(gè)別差異做調(diào)整。若技術(shù)訓(xùn)練的同時(shí)也能兼顧藝術(shù)表現(xiàn)，將兩者結(jié)合，使學(xué)生從技巧練習(xí)中體會(huì)并表現(xiàn)其藝術(shù)性，練習(xí)曲將不再只是乏味的練習(xí)。

[1]Marienne Uszler， Stewart Gordon， & Elyse Mach （1991）. The Well-Tempered Keyboard Teacher （pp. 293、298）. New York：Schirmer Books.

[2]M， W. Camp （1981）. Developing Piano Performance： a Teaching Philosophy （p. 15）. Chapel Hill：Hinshaw Music.

[3]Celia Mae Bryant， pp. 44-45.

[4]Donaid Payne （1985）. “Teaching students to practice”. The Piano Quarterly， 132， pp. 30-31.

[5]Barbara Lister-Sink （1994）. ”Rethinking Technique”. Clavier，33：5， pp. 29-31.

[6]Ruth Slenczenska.王潤(rùn)婷譯.《指尖下的音樂(lè)：Music at Your Fingertips》.中信出版社，1991.

[7]井口基成.邵義強(qiáng)譯.《彈奏鋼琴的技巧》.北京大學(xué)出版社，1989.

[8]朱象泰.《史卡拉第奏鳴曲研究》.機(jī)械出版社，1991.

[9]亨利·涅高茲著.林道生校訂.《論鋼琴表演藝術(shù)》.臺(tái)北：樂(lè)韻出版社，1985.

[10]張春興.《教育心理學(xué)》.北京：北京師范大學(xué)出版社，2004.

蒲熠，四川音樂(lè)學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院鋼琴教研室副主任、碩士、講師。