平行·交叉——淺談20世紀(jì)現(xiàn)代和聲音響觀念

魏德邦　（星海音樂學(xué)院　510006）

平行·交叉——淺談20世紀(jì)現(xiàn)代和聲音響觀念

魏德邦（星海音樂學(xué)院510006）

20世紀(jì)現(xiàn)代和聲在傳統(tǒng)的調(diào)性功能和聲體系上不斷拓展其結(jié)構(gòu)與調(diào)性內(nèi)涵，形成多樣式的和聲音響結(jié)構(gòu)。從而形成有別于傳統(tǒng)和聲的音響觀念，各和聲體系在平行與交叉中即“獨(dú)立”又“交集”。其物理音響與心理音響相互作用，作曲家在豐富的創(chuàng)作實(shí)踐中構(gòu)建20世紀(jì)現(xiàn)代和聲音響觀念的特征。

現(xiàn)代和聲；作曲技術(shù)理論；音響觀念；心理音響；物理音響

一、現(xiàn)代和聲音響觀念形成的時(shí)代環(huán)境

和聲是縱向和橫向運(yùn)動(dòng)的集合。西洋大小調(diào)體系下的功能和聲經(jīng)歷了數(shù)百年的發(fā)展，在19世紀(jì)末已將古典調(diào)性功能和聲推至瓦解的邊緣。隨著表現(xiàn)內(nèi)容與文化觀念等碰撞變化，許多作曲家不斷拓展和聲語匯，沖破了調(diào)性和聲束縛， 弱化調(diào)式穩(wěn)定音級(jí)的傾向，半音化的大量引入，功能與調(diào)性的模糊，凸顯了和聲的色彩性及獨(dú)立性， 以此滿足不同音樂內(nèi)涵的表現(xiàn)。當(dāng)然，這一切的演變都離不開當(dāng)時(shí)社會(huì)人文思潮與社會(huì)整體環(huán)境的影響。音樂因人的感知與豐富且復(fù)雜的情感而源遠(yuǎn)流長在藝術(shù)的歷史長河之中，如果拋開人為主體的社會(huì)來探討音樂形態(tài)內(nèi)涵將顯得僵硬而沒有靈魂。

作曲家個(gè)人的創(chuàng)造固然是重要的，而背后的時(shí)代，人文對(duì)藝術(shù)家與觀眾產(chǎn)生的作用不可小看。正如貝多芬再偉大也無法完成斯托克豪森《青年之歌》那樣的電子音樂作品，這就是不同時(shí)代賦予藝術(shù)家不同的使命。一部音樂史恰恰也是人們的情感在聲音世界的記錄，音樂是 “無形” 的時(shí)間藝術(shù)，音響在時(shí)間的流動(dòng)中承載著人類內(nèi)心世界情感變化，同時(shí)音樂構(gòu)成的諸多元素也必將在時(shí)間的鏈條上有序的運(yùn)動(dòng)。

二、現(xiàn)代和聲在平行與交叉中發(fā)展

和聲技術(shù)的突破或發(fā)展不是單一進(jìn)行的，和聲是運(yùn)動(dòng)的，作曲家們以自身的創(chuàng)作實(shí)踐給我們創(chuàng)造了豐富，色彩斑斕的和聲語言，通常在縱向音高與橫向運(yùn)動(dòng)，以及調(diào)式調(diào)性等方面進(jìn)行拓展。在縱向上，以三度疊置的功能和聲，突破三和弦為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)和聲，把音響結(jié)構(gòu)基準(zhǔn)提升至七和弦以上或附加變音和弦，增強(qiáng)了和聲的音響緊張度與音響密度；也有以非三度為結(jié)構(gòu)的二度、四度甚至“音塊”等構(gòu)成和弦，此類和聲構(gòu)成在音響上打破一直以來三度疊置的音響主導(dǎo)地位，與其說是突破三和弦體系，不如說是打破西方音樂文化單一主導(dǎo)地位的格局，世界多元音樂文化進(jìn)一步融合碰撞的結(jié)晶。

20世紀(jì)的和聲有諸多的類型風(fēng)格體系，總體形成“實(shí)用性”音響與“實(shí)驗(yàn)性”音響兩大范疇和聲，它們?cè)谄叫信c交叉中相互影響、發(fā)展。“實(shí)用和聲”以調(diào)性功能化和聲為主導(dǎo)，延展和聲色彩有機(jī)融合；“實(shí)驗(yàn)和聲”以二度、四度、音塊等音程結(jié)構(gòu)和聲為代表。至今，有調(diào)性的或調(diào)性明確的音樂占有大部分的聽眾群體，也是大眾音樂生活中占據(jù)主導(dǎo)的重要音響觀念。當(dāng)時(shí)在“十二音序列”，“現(xiàn)代派”“先鋒派”“偶然音樂”“微分音樂”等音樂平行發(fā)展的“狂熱”時(shí)期，仍然有諸多作曲家在把握“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”有機(jī)漸變的方式進(jìn)行創(chuàng)作，如布里頓、肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、欣德米特。流行樂與 爵士樂方面的披頭士、邁爾斯?戴維斯等等。20世紀(jì)都概括成標(biāo)新立異，學(xué)派紛呈的時(shí)代，這些“折中”的作品或作曲家往往被史學(xué)所忽視其共性中的創(chuàng)新地位，在20世紀(jì)音樂生活的重要性，與其說是“保守”型（相對(duì)于標(biāo)新立異的表現(xiàn)主義、偶然主義等而言），不如說是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代尋找到平衡的時(shí)代主宰者。這種“保守”還保持了音樂作為人類而存在情感表達(dá)的基本內(nèi)涵，且平衡了人文在發(fā)展過程中的延續(xù)。若為了革新而喪失音樂最本真的情感表達(dá)，且都以經(jīng)歷幾千年人類共同心理審美洗禮的結(jié)晶的話，必然會(huì)是曇花一現(xiàn)，現(xiàn)象大于實(shí)質(zhì)意義。一切個(gè)性務(wù)必在共性的土壤生根發(fā)芽，沒有共性基礎(chǔ)的個(gè)性，也只能是嘩眾取寵過眼云煙罷了。

三、物理音響與心理音響的相互作用

和聲是人類對(duì)物理音響的心理的作用，同樣的一個(gè)和弦在不同的音區(qū)、排列方式、音色、音量、監(jiān)聽環(huán)境等都將影響我們對(duì)該音響的心理感受。傳統(tǒng)和聲以調(diào)性中心為主導(dǎo)，不穩(wěn)定到穩(wěn)定解決的過程，完成內(nèi)心期待的兌現(xiàn)，此種期待的兌現(xiàn)正是人類一直以來遵循審美的習(xí)慣程序，在這種習(xí)慣下，調(diào)式功能和聲很好的勝任這種“有序”的情感表達(dá)。表現(xiàn)主義十二音放棄了調(diào)性功能的依附力，解放了音級(jí)之間的關(guān)系，同時(shí)也就放棄原有期待的兌現(xiàn)邏輯，形成相對(duì)于一直以來有序的情感的“無序”表達(dá)，一旦音響只是按照物理意義上的和諧緊張度來構(gòu)架音響縱向橫向的時(shí)候，放棄了音響接受對(duì)人類心理的感受，勢(shì)必會(huì)讓聽眾難以得到內(nèi)心的共鳴，此“有序共鳴”恰恰是眾多現(xiàn)代派音樂缺少的，以至與聽眾審美產(chǎn)生逆差需求，最終慢慢地退出觀眾音樂生活舞臺(tái)。

而今再從音樂背后來看音樂，音樂不管什么流派什么樣的和聲體系，一旦它不被人們情感所需求，也就離“博物館”不遠(yuǎn)了。每個(gè)時(shí)代人們的審美與對(duì)音樂類型的選擇都將隨著我們的文化、生活的改變而改變。不同的生活方式、地域文化，都將有不同的音樂需求，或者說是不同的音響需求。和聲是立體化的音響，在不同的流派有著不同的處理方式，形成不同的音響觀念，有些側(cè)重音色在音樂發(fā)展中的主導(dǎo)地位，而有些則側(cè)重和聲在發(fā)展中的推動(dòng)作用，不管哪種方式，最終音樂都要回歸聽覺藝術(shù)的特質(zhì)屬性上來審視音樂藝術(shù)的審美需求。更離不開時(shí)間過程對(duì)聽覺心理的變化而達(dá)到聲情高度協(xié)和統(tǒng)一。

創(chuàng)作的本身不只是技術(shù)本身，而是表達(dá)情感與形式的高度協(xié)和統(tǒng)一，藝術(shù)觀念與音響觀念一體化融合構(gòu)建。如何轉(zhuǎn)化西方作曲技術(shù)為己用是我們一代又一代音樂家一直努力探索與實(shí)踐的課題。技術(shù)背后的人文語境的不同，必然有著不同的藝術(shù)表達(dá)訴求，不同的審美體驗(yàn)。正如西方的油畫與中國的水墨畫，兩種不同的文化，在藝術(shù)追求與審美都有各自的不同。同是色彩，它們同時(shí)具有物理與心理的雙重屬性，和聲何嘗不是呢？“音塊”固然是20世紀(jì)先鋒派音樂使用較頻繁的和聲手段，色彩非常濃重。在陳其鋼的《逝去的時(shí)光》作品里，在縱向的結(jié)合上具有音塊的效果，作曲家通過橫向音高排列、多調(diào)式音階、音色等縱向疊置，橫向運(yùn)動(dòng)，形成水墨般的朦朧感，如同墨與水相容一體，相得益彰。從物理聲學(xué)層面而言是極不“和諧”的，但心理音響與審美體驗(yàn)恰是非常合適且與表現(xiàn)的內(nèi)涵極具和諧統(tǒng)一。也正如一首都以七和弦為基準(zhǔn)的作品，突然出現(xiàn)三和弦，此時(shí)的三和弦是那么的“刺耳”不“和協(xié)”。物理與心理的屬性同時(shí)作用我們的和聲的音響觀念特征的形成，從整體來看，20世紀(jì)的現(xiàn)代和聲更側(cè)重物理屬性在創(chuàng)作中的作用。

四、結(jié)語

20世紀(jì)現(xiàn)代和聲的音響觀念對(duì)當(dāng)下音樂創(chuàng)作產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，隨著社會(huì)環(huán)境與文化思潮的不斷變化，當(dāng)下音樂創(chuàng)作延續(xù)多樣式的和聲技術(shù)手法不斷向融合、多元化發(fā)展，凸顯現(xiàn)有和聲技術(shù)的融合創(chuàng)新并沒有上世紀(jì)“激進(jìn)”的創(chuàng)造全新體系或是特定類型樣式。

[1]任達(dá)敏.流行音樂與爵士樂和聲學(xué)[M].人民音樂出版社，1995.

[2][美]文森特·佩爾西凱蒂.二十世紀(jì)和聲學(xué)——原創(chuàng)樣式與應(yīng)用[M].上海音樂出版社，2009.

[3][英]史密斯·布林德爾.新音樂：1945年以來的先鋒派[M].人民音樂出版社，2004.

[4][美]斯蒂凡·庫斯特卡，多蘿茜·佩恩.調(diào)性和聲及20世紀(jì)音樂概述[M].人民音樂出版社，2010.

魏德邦，星海音樂學(xué)院現(xiàn)代音樂與戲劇學(xué)院青年教師。