感受米勒作品中的勞動美

楊文靜 （西北師范大學美術(shù)學院 730000）

感受米勒作品中的勞動美

楊文靜 （西北師范大學美術(shù)學院 730000）

大多數(shù)的寫實主義油畫作品描繪出了社會各個階層的生活現(xiàn)狀，正如我國的唐詩，上至皇家生活、王侯將相，下至尋常百姓、柴米油鹽。而我們能從其中窺探到從顯貴、富商到傭人、幫工甚至最最底層的盲流。女性——作為西方繪畫中最為熱衷表現(xiàn)的對象之一，在西方繪畫的歷史發(fā)展中占有舉足輕重的地位。但是對農(nóng)村女性形象進行展現(xiàn)的作品卻是屈指可數(shù)。十九世紀的法國畫壇，產(chǎn)生了一位敢于突破當時主流繪畫題材的偉大畫家——米勒。油畫作為西方繪畫的主要繪畫方式，被認為是高貴的，而與之相適應(yīng)的繪畫題材也應(yīng)該是高貴的。而米勒的出現(xiàn)，卻打破這一傳統(tǒng)思想對油畫創(chuàng)作的束縛，使得油畫創(chuàng)作的發(fā)展又達到了一個高峰。米勒作為一位現(xiàn)實主義的畫家，他的作品情感真實、淳樸，善于表達底層人物的現(xiàn)實狀態(tài)。而且米勒將樸實憨厚的農(nóng)村女性的形象搬上了畫布，從此在油畫的歷史上產(chǎn)生了另一種女性美——來自底層女性中，不同于高雅富貴上層貴婦的農(nóng)村女性的美。

米勒是一位贊美勞動的藝術(shù)家。米勒說過：我生來只知道土地，所以將我在土地上勞動的所見所感，都忠實的表現(xiàn)出來。他認為：勞動自身不但是美麗的，而且勞動還能夠產(chǎn)生一切美的事物，包括勞動者在勞動時的表情，姿態(tài)；以及在勞動中所體現(xiàn)出來的情感等等。米勒的作品對表現(xiàn)女性美的方式有了新的定義，而這一切都來源于現(xiàn)實生活與每個人的生活都息息相關(guān)的行為——勞動。在勞動中存在著無比生動的形象。但現(xiàn)實生活很自然化的，不免顯得散亂、朦朧，夾雜著一些偶然性的表面因素，因而表達出來會顯得平淡。這就需通過藝術(shù)家運用天馬行空的思想加以加工創(chuàng)造，才能使平淡簡單的事物散發(fā)出獨特的藝術(shù)美，使現(xiàn)實生活中普通的形象顯現(xiàn)出鮮明的個性。

《拾穗者》是米勒最能夠突出女性勞動美的一件作品。這幅作品中描繪了秋收季節(jié)中，人們在麥田里地里揀拾麥穗的場景。三個彎腰拾麥穗的農(nóng)婦，而背景中則是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。前面撿拾麥穗的三人與遠處忙碌的人群構(gòu)成對比關(guān)系，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態(tài)健碩。這樣的形象以現(xiàn)實的眼光來看并不美麗，更無從談及優(yōu)雅。而我們在畫面中能看到的只是為了生存艱難的躬下身子，在泥土中搜尋著零散的糧食。通常人們認為的優(yōu)雅和典雅之美，只是屬于美的創(chuàng)造和欣賞范疇。在人們經(jīng)常忽視的粗拙、殘缺之中，也含有美的因素，因為這也是一種藝術(shù)的美，是現(xiàn)實生活的升華。而且在這些被忽視的美感中包含的力量往往是雄實和渾厚的，這恰恰是優(yōu)雅美和典雅美所不能企及的。美感在任何情況下都是以健康的思想為內(nèi)涵，以積極的生活追求為基礎(chǔ)的。批評家朱里亞?卡萊德在他的巨著《米勒藝術(shù)史》中指出米勒的作品刻畫出了在米勒生活的那個時代中底層民眾的生活狀態(tài)和思想狀況，并評價米勒是位高貴而不朽的人性畫家。人類與自然斗爭是嚴酷的，而在封建社會中勞動者付出的勞動與其所獲得的勞動成果相差巨大，這得益于封建社會及其不公平的分配制度。因此在米勒筆下描繪的勞動者，無論是《牧羊女》《擠奶女》，還是《拾穗者》中的農(nóng)村女性，在她們卑微可憐身影中，投射出的卻是一種非常渾厚莊嚴的美感，體現(xiàn)出這些底層人民對美好生活的向往，對生活中的艱難困苦無所畏懼的精神。米勒通過長期對勞動者觀察體會，感悟到了創(chuàng)作生涯中最重要的東西——通過勞動者來體現(xiàn)勞動本身的美。米勒說過，人們早出晚歸、辛勤勞動，就像海水的潮汐一樣，那是大地的脈搏。在米勒對于勞動的美的認識是深刻而堅定的，這也是他的作品具有長久生命力的主要原因。追隨他的畫家雷東如此評價米勒——“一面是畫家，一面是思想家”。米勒自己也說過：所謂構(gòu)圖，就是把一個人的思想傳遞給別人的藝術(shù)；任何藝術(shù)都是一種語言，而語言是應(yīng)該用來表達思想的。難能可貴的是，在米勒的作品對這些飽含情感的畫面卻絲毫沒有顯現(xiàn)出矯揉造作之感，這也證明了他對生活與人情的熟知，以及對畫作嚴格和周密的構(gòu)思。這樣的作品也通常是藝術(shù)家對于勞動者道德倫理的贊美——他們雖窮，但在道德、情操上是純真高尚的。一些藝術(shù)家們的作品通常以表達社會中非常消極負面的狀況來宣泄對顯示不滿的情緒。例如在《倚鋤的人》這幅畫中，表現(xiàn)出一個赤貧農(nóng)民在繁重的勞動面前毫無希望的勞動情景，表達出作者對勞動者的同情和對統(tǒng)治階層深深的厭惡之情。因此，美術(shù)作品應(yīng)以正面表現(xiàn)真、善、美為主要途徑，雖輔以揭露假、惡、丑之手段，但其終極在于揚美。雖有悲劇之表現(xiàn)形式，但悲劇的背后往往是崇高。正如鮑?？f：我們所擔心的、為健康的知覺或藝術(shù)的特征所不可克服的丑，并不是狹隘的東西，粗狂的東西，可怕的東西、奇異的東西，或哪怕是本來面孔被坦率地和有力的揭露出來的惡毒的東西；既然它們表面上的丑陋被明顯的描寫出來，這些要素也就變成美的變異。米勒的作品以深厚而崇高的感情使人感到溫暖，它們帶有寬容、大度、憂傷、對苦難和貧困逆來順受的色彩。所以，審美現(xiàn)象不僅僅取決于現(xiàn)實，也取決于人的意識與視覺觀念。

日常生活是平淡的，卻又是真實多樣的。在許多的作品中，最應(yīng)該傳承下來的是對真實的生活狀態(tài)的追求，有了這種真實感，作品才有意義，也才能成為不朽的傳世之作。

[1]鄭雪鋒.淺談藝術(shù)的美與丑[J].大眾文藝，2014（03）.

[2]于博.淺談米勒及其作品《拾穗》[J].佳木斯大學社會科學學報，2008（04）.