淺談戲曲表演的意境營造

王軍

摘 要：中華民族具有著千百年文明史，所積累的文化寶庫資源體系龐大，戲曲藝術(shù)作為中華文化的重要構(gòu)成，融合了歌舞、武術(shù)、雜技與文學(xué)等多種藝術(shù)形式于一身，以全新的藝術(shù)形態(tài)成為了中國傳統(tǒng)文化領(lǐng)域當(dāng)中的標(biāo)志性藝術(shù)，由此占據(jù)了特殊的文化地位。對于戲曲藝術(shù)來說，對“意境”的追求實為最高目標(biāo)，所謂的“情境交融”的藝術(shù)效果亦需要基于“意境”而生。基于此，本文對戲曲表演的意境營造做初步探討，以期為更多相關(guān)研究的進(jìn)一步深入提供有價值的參考。

關(guān)鍵詞：戲曲表演；戲曲藝術(shù)；意境

中圖分類號：J812 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）24-0146-01

一、“唱”的意境營造

戲曲藝術(shù)的最直觀表現(xiàn)形式即為“唱”，戲曲不同于普通聲樂，所有戲曲作品都具有著特定的故事情節(jié)，而情節(jié)的展示，則需要通過“唱”來表達(dá)，在滿足人們聽覺需求的同時使人們切實了解到戲曲藝術(shù)所要展示的故事內(nèi)容以及人物角色的心理活動等，更借此塑造著人物的不同性格特點。因此，戲曲藝術(shù)表演當(dāng)中的“唱”同聲樂藝術(shù)的“唱”有著相似的本質(zhì)，均需要將演唱的情感直達(dá)內(nèi)心深處，才能為意境的營造打下堅實的基礎(chǔ)。與此同時，戲曲表演中“唱”的意境的營造，還需要保證演唱的技巧、風(fēng)格和特點能夠恰到好處地符合戲曲作品當(dāng)中不同角色的身份特點。戲曲藝術(shù)的角色分類主要有五類即生、旦、凈、末、丑，唱詞也好、唱腔也好，都需要形成差異化的區(qū)別，能夠通過演唱凸顯戲曲當(dāng)中人物角色的屬性和特點。比如越劇名段《紅樓夢》戲曲表演中有很多經(jīng)典唱段，其中的林黛玉“焚稿”可謂悲情戚戚，一生與詩書作為“閨中伴”、與筆墨連為“骨肉親”，凝結(jié)一生心血所結(jié)成的文字依然“墨跡猶新”，不求詩書“登高第”，只盼流水“遇知音”。這段唱詞成為了林黛玉一生的真實寫照，觀眾能夠在演唱當(dāng)中感受到林黛玉的高傲一生當(dāng)中所隱含的一種悲愁與哀怨，這種即高傲又悲戚的情感能夠直接喚醒人們的同情?？梢?，這種“唱”的意境的營造，即在于對唱腔與唱詞的把控上。

二、“念”的意境營造

戲曲表演中的“念”指的就是念白，應(yīng)用在戲曲表演過程中的功能就是對戲曲的情節(jié)予以解釋進(jìn)而起到有效的推動戲曲情節(jié)發(fā)展的作用，并借此展示不同角色的人物性格特點。相對于“唱”，“念”在戲曲表演當(dāng)中所占的比重并不大，通常較為簡短，最短可以濃縮為一兩句話甚至于一個詞或者一個字。盡管如此，“念”所能夠表達(dá)出來的內(nèi)容卻往往具有著龐大的量，其在戲曲表演實踐中的應(yīng)用方式也不拘一格。比如有些戲曲會在演員出場時配一段念白，無論是幾個字還是幾句話，都能夠起到有效的助推情節(jié)的作用比如包括對角色身份的介紹等；或者在進(jìn)行戲曲表演演唱的過程中穿插一段念白，不僅能夠給予演員以一定的休息時間并穩(wěn)定演員的情感情緒，同時還能夠進(jìn)一步深化戲曲表演所要表達(dá)的情感。比如在戲曲名段《祥林嫂》當(dāng)中，段尾的“抬頭問蒼天”的念白就起到了有效的情感深化作用，大段的念白對祥林嫂的一生做出了全面的交代，然而從祥林嫂自身的角度來看，對于自身的經(jīng)歷卻更顯淡然。對于觀眾來說，能夠從戲曲表演和念白當(dāng)中真切地感受到一種辛酸。而祥林嫂更多的情感卻都用在了阿毛的身上，對此的體現(xiàn)則寄托在了念白當(dāng)中，簡簡單單的念白將無盡豐富且復(fù)雜的情感表現(xiàn)得淋漓盡致，有力地顛覆了之前的平淡唱詞，透漏出了濃濃的悲情韻味，不僅引導(dǎo)觀眾對祥林嫂形象給予更多地同情，更以另一種方式深化了封建社會制度的丑惡。

三、“做”和“打”的意境營造

戲曲表演中的“做”和“打”雖然作為兩個組成部分，但本質(zhì)上有著趨同之處，均需要依賴于動作表演彰顯其藝術(shù)特點。從概念上看，“做”指的就是動作，而“打”指的則是打斗。中國戲曲藝術(shù)具有著豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，在舞臺動作和技巧的共同配合下，能夠直接表現(xiàn)出白天黑夜的變化、千軍萬馬的氣勢以及生與死之間的徘徊與抉擇，舞臺時空的轉(zhuǎn)換也能夠通過靈活化的戲曲表現(xiàn)方式表達(dá)。戲曲演員在戲曲表演舞臺上能夠借動作主導(dǎo)舞臺的背景時間，而這種時間并非真實時間，只是一種基于特定情感的虛擬化時間。比如在戲曲《烏龍殺惜》當(dāng)中，宋江角色便借助戲曲表演的舞臺動作決定著時間的變化，使舞臺的表演時間基于傍晚時分逐漸推演到了次日黎明時分，對于宋江殺惜之后內(nèi)心情感的變化也在演員動作的變化下直達(dá)觀眾內(nèi)心，使觀眾能夠切實感受到宋江在整個過程當(dāng)中的心理動態(tài)。這種意境的營造，便能夠體現(xiàn)出戲曲表演中的“做”和“打”的精妙之處。

四、總結(jié)

綜上所述，戲曲作為中華藝術(shù)文化領(lǐng)域的瑰寶，表演意境的營造實為升華戲曲藝術(shù)水平的核心動力。只有戲曲表演能夠切實將觀眾的情感引入至一個又一個不同的意境當(dāng)中，才能賦予戲曲表演以獨有的藝術(shù)魅力。

參考文獻(xiàn)：

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