18世紀(jì)前油畫上的文字形象個(gè)案研究

崔衡晉

摘 要：一般在畫上寫字，大家都第一時(shí)間想起國(guó)畫來(lái)。盡管如此，中西古今的藝術(shù)還是有形式、理念、情調(diào)上的高度類似，我們不妨稱此現(xiàn)象為“互相照明”。而文字形象共同出現(xiàn)于一個(gè)畫面上的例子，西方可追溯到文藝復(fù)興之前的徽征紋章?，F(xiàn)代藝術(shù)家廣泛運(yùn)用文字形象，說(shuō)明他們又對(duì)圖像、文字形象、觀念三者產(chǎn)生了新的興趣。圖像、文字形象、觀念共同承擔(dān)著新的內(nèi)容，常有出格之效果。

關(guān)鍵詞：文字形象；油畫；觀念；意圖；古典

1 西方繪畫文字形象源于徽章銘文

本論文不執(zhí)意研究圖文關(guān)系，轉(zhuǎn)而關(guān)注文字形象背后作者的觀念意圖。在圖像上設(shè)置文字，老生常談的是中國(guó)畫的題跋。然中國(guó)畫流行題跋不是自古有之。例如，宋之前的繪畫，文字多為窮款，窮款多藏于密樹累石等不易第一時(shí)間看見之處。完整的題跋見于蘇軾、米芾、文同等人的作品中。此后，中國(guó)畫“詩(shī)書畫印”并舉，故清代方熏有言：“高情逸思，畫之不足，題以發(fā)之。”①畫上文字皆補(bǔ)畫面所不及言之處。

而我們回顧西方美術(shù)史，在12世紀(jì)也能找到一些零零碎碎的繪畫設(shè)置有文字的跡象。隨著時(shí)間推移，這種創(chuàng)作手法一直沒(méi)有中斷，只是不太流行。它可追溯至銘圖（emblem）。銘圖是12世紀(jì)的旗徽和紋章。到文藝復(fù)興時(shí)期，發(fā)展成紋章、徽章、藏書票、銘圖、標(biāo)記，圖文并茂。吉奧威歐的《徽銘規(guī)范》中指出，圖文關(guān)系正如身體和靈魂一樣，文字是圖像的靈魂。并且舉出五條基本規(guī)則：第一，身體與靈魂的關(guān)系要正確。第二，徽銘不能太艱癖難解，難解到要寫一篇論文才能讓觀眾明白一點(diǎn)；同時(shí)也不能太淺白，連平民百姓也看得懂。第三，形式必須雅觀，要充分利用星星、太陽(yáng)、火、水、動(dòng)物鳥禽等。第四，不能使用人體形象。第五，銘題（motto）是靈魂的整體，必須短截明晰，且一定要使用外文。當(dāng)中某些規(guī)定與中國(guó)的詩(shī)詞創(chuàng)作規(guī)則類近。規(guī)則嚴(yán)謹(jǐn)了，對(duì)作者的素養(yǎng)要求也高了，故能去俗存雅。人文學(xué)者古阿佐（Stefano Guazzo）也強(qiáng)調(diào)，徽銘是高等人的專利。②例如，文藝復(fù)興的一個(gè)徽銘（圖1），銘題為“SEMPER ADAMAS”（永遠(yuǎn)堅(jiān)強(qiáng)）。阿爾奇亞提（Andrea Alciati）1531年所出版的《銘圖集》[1]中，有1499年的木刻《追夢(mèng)記》，也出現(xiàn)了“緩慢總與快速并存”的文字。在這些作品中，文字對(duì)繪畫的意味有了一錘定音的作用。如果蓋住文字或不翻譯它，觀眾要揭示作品所表達(dá)的觀念還是有一定難度的。

2 文藝復(fù)興時(shí)期的油畫也出現(xiàn)了文字形象

從徽章推論之，文藝復(fù)興時(shí)，也能找到借用文字形象表達(dá)觀念的油畫?！恫紶柊罴缐嫛罚s15世紀(jì)）中，畫家把人物的話寫在油畫上，主教口中“haec est nostra fides”（這就是我們的信仰），跪地的人又說(shuō)“salvator mundimiserere mei”（世界的救世主，憐憫我吧），直白地?cái)⑹隽嘶浇痰挠^念。1511年的木板油畫《基督受難圖》中，約翰的話“Inum oportet crescere，me autem minui”（他必興旺，我必衰微）直接描于畫面上。提香的油畫《審慎的寓言》，有青、中、老三個(gè)頭像，其下方分別為狗、獅子、狼，上方則分別寫有“NI FUTURU[M] ACTIONE[M] DETURPET”（青年）、“PRAESENS PRUDENTER AGIT”（中年）以及“EX PRAETERRITO”（老年）。這幅畫要表達(dá)的就是審慎的美德。中世紀(jì)的學(xué)者富爾根蒂烏斯所述：“審慎包括三種能力——記憶，智慧和預(yù)見。它們各自的作用分別是保存過(guò)去，知曉現(xiàn)在和前瞻未來(lái)?！边@說(shuō)明提香曾用文字表達(dá)自己的觀念。而荷爾拜因則比提香更喜歡使用隱性的文字，他的文字不是直接表達(dá)自己的觀念，而是要暗示畫中人物的屬性。例如，在《倫敦的德國(guó)商人格奧爾格：吉斯?jié)尚は瘛分校嬅孀笊辖鞘羌節(jié)傻囊痪涓裱裕篘ula Sine Morore Voluptas（不存在沒(méi)有遺憾的快樂(lè)）。這說(shuō)明了荷爾拜因不僅寫實(shí)描繪人物外貌，更對(duì)其個(gè)性、職業(yè)、地位等因素進(jìn)行鋪張。畫面中的靜物、文字發(fā)揮了作用。

丟勒很多油畫也寫有文字，如《君主馬克西米利一世畫像》（圖2），上面的文字意思直譯如下：“最強(qiáng)大、最偉大、最不可戰(zhàn)勝的皇帝馬克西米利安，他的正義、智慧、寬宏大量和慷慨，特別是在軍事榮耀和勇氣的力量，超越了所有的國(guó)王和王子。他出生在1459年3月9日，他救贖了人類。他的歲數(shù)為59年9個(gè)月零25天。然而，他死在1519年，在一月份，12天?！?/p>

荷加斯的版畫也曾用文字來(lái)表達(dá)作畫的意圖。在1764年的《急轉(zhuǎn)直下》中，他為了表現(xiàn)“時(shí)間的終結(jié)”這個(gè)話題，把時(shí)間老人設(shè)計(jì)成一幅虛弱的樣子。煙斗、沙漏和鐮刀崩壞缺損，再在時(shí)間老人的口中設(shè)計(jì)了一團(tuán)有文字的呼氣，似乎是時(shí)間老人最后的一口氣，而文字則是“FINIS”（完了）。四周生活場(chǎng)景也是一片廢墟，一間倒塌的酒館木架上有“世界末日”之類的字眼，還有一份翻到末頁(yè)的劇本上也有“Exeunt omnes”（全體退場(chǎng)）的字樣。可見，不少大師慣用文字來(lái)表達(dá)自己作畫的觀念。

3 17世紀(jì)油畫的文字形象個(gè)案

戈雅的油畫《老婦人》中，仆人手中鏡子的背面，寫有“Que tal？”（近來(lái)可好）的字眼，諷刺夫人曾經(jīng)的美麗。[2]普?！栋⒖ǖ蟻喌哪裂蛉恕分?，幾個(gè)人在研讀碑上的文字“Et in Arcadia Ego”，這是死神的自述——“我也在阿卡迪亞”。阿卡迪亞象征世外桃源，普桑在此設(shè)計(jì)了一行文字，打破了整個(gè)美好語(yǔ)境，并警惕世人：即使是再美好的世界，終究躲不開死亡的來(lái)臨。這就是普桑在這幅作品中要表達(dá)的觀念。普桑在自畫像中，也使用了文字。17世紀(jì)，西班牙藝術(shù)家佩雷達(dá)在《騎士的夢(mèng)境》（圖3）中，對(duì)浮華表達(dá)出自己的觀點(diǎn)。騎士在滿桌子金幣、書籍、珠寶前沉沉睡去。耐人尋味的是，騎士閉上眼睛，似乎面前的一切都與他無(wú)關(guān)。正如快樂(lè)天使手拿橫幅，上面寫著的那樣“世間的浮華都在流逝，并注定滅亡”。而Bartholom?us Bruyn的靜物畫《虛空靜物》（圖4）同樣有觀點(diǎn)鮮明的字句“Omnia morte cadut mors ultima linea reru[m]”，意思大約是“所有東西終歸寂滅，死亡是一切東西的最后結(jié)局”。約旦斯有也有一作品《當(dāng)老者唱歌時(shí)，年輕人就唧唧喳喳》（圖5），這句諺語(yǔ)作為作品名稱和銘文，安排在畫面頂端的裝飾欄上，十分顯眼。這句銘文警告年輕人，要注意敬重老前輩。我們可以想象當(dāng)畫面沒(méi)有這句話時(shí)，這張畫就僅僅是一場(chǎng)歡樂(lè)的宴會(huì)。

4 結(jié)語(yǔ)

古典油畫，究竟還是技術(shù)為上。不過(guò)除了技術(shù)、畫功，從以上的文字形象還可以看出，古代藝術(shù)家的想法、觀念還是很豐富的。這樣的畫面不僅寫實(shí)、具象，還有弦外之音，令人投入。投入是一種至佳的欣賞狀態(tài)。電影里面有所謂“投入論”，即觀眾能充分投入電影故事情節(jié)之中，與角色同遭遇、同感受。導(dǎo)演忌諱一切不合邏輯、不自然的因素，如情節(jié)的不合理、演員演繹不到位、配樂(lè)的不契合等，因?yàn)檫@些因素會(huì)讓觀眾覺得自己是在看戲，而不是感受故事本身。我們不應(yīng)單純地以為只有國(guó)畫才有題跋，油畫沒(méi)有；也不應(yīng)認(rèn)為古典油畫只是技術(shù)，沒(méi)有觀念。其實(shí)，古典油畫都有投射藝術(shù)家自身的觀念。當(dāng)然，我們也應(yīng)該避免太重觀念，忽視手頭技術(shù)。

注釋：①方熏《山靜居畫論》。

②dialoghi piacevoli，venezia，1586。

參考文獻(xiàn)：

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