芻議舞蹈與藝術(shù)門類學(xué)科的創(chuàng)作相通性

摘 要：從藝術(shù)發(fā)生學(xué)角度而言，各藝術(shù)門類間一直就有著自然天成的交融關(guān)系。作為不同的藝術(shù)門類，舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)門類學(xué)科除了在基本屬性、藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)發(fā)展等方面有著千絲萬縷的聯(lián)系外，在舞蹈編創(chuàng)方面也有許許多多的相通之處。下面，筆者就音樂與舞蹈、書法與舞蹈兩個維度對舞蹈與其他門類藝術(shù)學(xué)科的內(nèi)在聯(lián)系進(jìn)行了總結(jié)、提升，從而探索出對它們進(jìn)行創(chuàng)作整合的理論依據(jù)。

關(guān)鍵詞：舞蹈；音樂；書法；創(chuàng)作相通性

音樂與舞蹈這對孿生姐妹藝術(shù)花之間有著水乳交融的特殊關(guān)系。一方面，音樂可以激發(fā)舞者的情感與創(chuàng)作靈感，并對舞蹈作品中所塑造的形象產(chǎn)生直接的影響。明代樂律學(xué)家朱載育就曾在《樂律全書》中對音樂與舞蹈的關(guān)系進(jìn)行了形象的闡述，并明確地肯定了音樂給予舞蹈編創(chuàng)家的個人感悟、舞蹈演員的二度創(chuàng)作以及觀眾的審美體驗(yàn)的誘導(dǎo)與啟發(fā)作用。從結(jié)合當(dāng)代舞蹈作品對旋律、節(jié)奏、織體、調(diào)式與調(diào)性等音樂要素在舞蹈中運(yùn)用的分析可知，音樂各表現(xiàn)手段對舞蹈創(chuàng)作中舞蹈形象的情緒、性格的塑造發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，[1]其中旋律可以表達(dá)舞蹈的情感，當(dāng)朝鮮族舞蹈《桔梗謠》懷舊的風(fēng)琴旋律響起時，我們瞬間跨越國度置身于長白山腳下的歌舞之鄉(xiāng)，朝鮮族姑娘勤勞活潑的形象仿若眼前；當(dāng)《賣花姑娘》凄婉動人的音樂旋律響起時，主人公花妮、順姬姐妹花悲慘坎坷的命運(yùn)以及種種電影片段就會再一次地重現(xiàn)在我們腦海之中，至今牽動人心，令人潸然淚下。節(jié)奏可以傳遞舞蹈的情緒，中國古典舞《醉鼓》中演員時而掃堂探海變形轉(zhuǎn)，時而走絲翻身、左右開弓，時而雙旋接旋子360°下桌等高難度動作正是在緊張、激烈、急促的快點(diǎn)節(jié)奏下展開從而才把人醉心不醉，以醉抒不醉的復(fù)雜情懷以及主人公對鼓的迷戀、對藝術(shù)的熱愛更為精確地昭示了出來?？楏w可以反映舞蹈中的不同形象，如在芭蕾舞劇《白毛女中》，笛子、板胡、二胡、三弦被分別作為主要人物喜兒、楊白勞、黃世仁出場時的代表性音樂，[2]板胡和笛子展現(xiàn)喜兒純樸可愛的鮮活個性，二胡烘托楊白勞的凄苦，刺耳銳利的三弦刻畫黃世仁、穆仁智等漢奸惡霸、反面人物的陰險(xiǎn)狡猾的丑陋人性。調(diào)式彰顯的是舞蹈人物的本質(zhì)，調(diào)性可以“渲染”舞蹈的基調(diào)色彩。另一方面，舞蹈可以在音樂的配合和幫助下，汲取音樂的藝術(shù)特點(diǎn)，強(qiáng)化舞蹈的表現(xiàn)力。自幼受過專業(yè)化音樂教育的20世紀(jì)杰出編舞大師巴蘭欽在舞劇中運(yùn)用了交響芭蕾的音樂邏輯思維，打破了戲劇芭蕾的傳統(tǒng)框架，開創(chuàng)了芭蕾史上首次將純器樂曲進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作的經(jīng)歷。巴蘭欽曾以他對音樂織體、風(fēng)格、旋律、情緒的深刻理解與極深的感受力，將莫扎特、比才、門德爾松、巴赫、韋伯等作曲家的作品轉(zhuǎn)換成100多部的芭蕾作品，這些作品都充分展現(xiàn)了他對音樂與舞蹈二者關(guān)系的準(zhǔn)確把握，即既保持舞蹈的獨(dú)立性，在安排舞蹈結(jié)構(gòu)時又堅(jiān)持從音樂本身的結(jié)構(gòu)出發(fā)；既突破了以往的舞蹈創(chuàng)作手法，又強(qiáng)化了音樂給舞蹈帶來的表現(xiàn)力。在他的芭蕾作品中，由于他對節(jié)奏游刃有余的把握與對韻律感的熟練掌控，音樂與舞蹈的換位總能給人自然流暢而沒有絲毫斧鑿痕跡的感覺，音樂在舞蹈中自然流動，舞蹈在音樂中自由行走?？梢娢璧概c音樂在創(chuàng)作上存在相通性，擁有良好的音樂素養(yǎng)往往能為編導(dǎo)的舞蹈編創(chuàng)道路打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。因此在舞蹈創(chuàng)作中，要注重對音樂學(xué)科的學(xué)習(xí)與音樂語言分析能力的培養(yǎng)，學(xué)會站在音樂的研究視角上，抓住音樂的本體特征，尋找使音樂的內(nèi)在形態(tài)視覺化為舞蹈動態(tài)的結(jié)合點(diǎn)，假借“音樂之石”來拓寬舞蹈的創(chuàng)作領(lǐng)域，豐富舞蹈的編舞手法。

作為兩種不同的藝術(shù)門類，書法與舞蹈之間同樣存在著強(qiáng)烈的通感現(xiàn)象，二者在一定程度上可以相互融合與貫通，書法家可從舞蹈中悟得書法的精髓，舞蹈家可從蘊(yùn)含著鮮明舞蹈審美元素的書法中得到創(chuàng)作靈感。例如，盛唐草圣張旭在觀看完著名舞蹈家公孫大娘劍器舞后，受到人體舞動中待機(jī)而動以及飽含力量與動勢的生機(jī)之美的啟發(fā)，將行云流水的舞步運(yùn)用在了書法之中，從而草書大為長進(jìn)，自創(chuàng)了連綿一體、狂亂中見優(yōu)美、自成一派的藝術(shù)風(fēng)格；書法與舞蹈的美學(xué)共性還可從臺灣著名舞蹈藝術(shù)大師林懷民先生的創(chuàng)作中得到點(diǎn)破，系列現(xiàn)代舞《行草》以舞臺為素色宣紙，以身著黑色舞服的舞者身體為下手之筆，通過揮灑自如、律動十足的身體極盡演繹出了書法中氣的流動與書法中的留白，通過錯落、富有變化的人體動作將書法家特定的情感心境表現(xiàn)出來。舞臺上雖未見一筆一畫、一豪一墨，卻隨處可見書法的筆情墨意與書法的氣韻之美。由此可見，書法與舞蹈的相應(yīng)相通不僅局限于外在形態(tài)與造型上，在內(nèi)在意境的氣韻、神采上也有許多的相通之處，因此書法對于舞蹈是可以借鑒的。尤其在舞蹈編創(chuàng)過程中，正如林懷民所言，“書法給的啟示遠(yuǎn)遠(yuǎn)還沒用夠”，書法藝術(shù)的內(nèi)涵對于舞蹈編創(chuàng)而言是一口可以勘測、可以深掘的井。在這里，它會幫助人們思考：編創(chuàng)家如何在舞蹈創(chuàng)作過程中用書法去激發(fā)舞蹈的創(chuàng)作思維？如何以更加豐富的肢體語言去舞動書法魅力，為舞蹈增添更多元的藝術(shù)效果？如何從書法的點(diǎn)線符號與運(yùn)筆節(jié)奏中捕捉自然和生活中最富有線條與韻律美感的生命節(jié)奏？如何將書法結(jié)體和書法章法巧妙結(jié)合才能創(chuàng)造出美的空間調(diào)度、美的動作和美的藝術(shù)形象？而對這一系列問題的思考與解答都將極大地促進(jìn)編舞素材的開發(fā)，帶動更多書法元素在舞蹈編創(chuàng)中的運(yùn)用。

綜上，筆者認(rèn)為舞蹈與其他藝術(shù)門類學(xué)科間存在創(chuàng)作相通性是有實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)依據(jù)的，舞蹈編創(chuàng)不存在任何固定的模式，也不存在創(chuàng)作的“萬金油”套路。在舞蹈編創(chuàng)中，充分利用舞蹈與諸門類藝術(shù)學(xué)科的天然共生性血緣紐帶，不斷嘗試從藝術(shù)邊緣學(xué)科視角出發(fā)，將舞蹈與其他藝術(shù)學(xué)科進(jìn)行創(chuàng)作整合，對舞蹈的“跨藝術(shù)門類研究”具有極其重大的意義。研究的途徑可以放眼到藝術(shù)的各個領(lǐng)域中，小說、山水畫、書法、建筑、瓷器等各種藝術(shù)形式均可被不拘一格地運(yùn)用到舞蹈創(chuàng)作中來，豐富跨藝術(shù)門類學(xué)科的研究領(lǐng)域、內(nèi)容及方法是可望又可即的。

參考文獻(xiàn)：

[1] 張薇.音樂表現(xiàn)手段對舞蹈作品創(chuàng)作的作用[D].中央民族大學(xué)，2013.

[2] 楊潔.芭蕾舞劇《白毛女》與胡蓉蓉的民族芭蕾探索[D].上海戲劇學(xué)院，2010.

作者簡介：韓笑鑫，福建師范大學(xué)音樂學(xué)院2015級舞蹈學(xué)碩士研究生。