浪漫時(shí)期鋼琴演奏技法的演進(jìn)

鄧波爾

摘 要：在三百年的鋼琴音樂(lè)歷史中，鋼琴音樂(lè)的發(fā)展，經(jīng)歷了巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期和現(xiàn)代主義時(shí)期等四個(gè)主要階段。鋼琴是一種演奏技巧非常復(fù)雜的樂(lè)器，從古到今，從手指彈奏到重量彈奏，經(jīng)歷了演進(jìn)、變遷、分流、融合的經(jīng)歷。但是對(duì)現(xiàn)今演奏法有著深度影響的還要數(shù)浪漫主義時(shí)期鋼琴演奏法的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：浪漫時(shí)期；鋼琴演奏；技法演進(jìn)

一、鋼琴演奏技法的概述

鋼琴演奏技法實(shí)際上就是對(duì)鋼琴演奏者在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí)產(chǎn)生的手部動(dòng)作，也就是從指尖到肩膀，再到上身和腰部的整體運(yùn)動(dòng)的組合，要求演奏者必須能夠靈活掌握節(jié)奏，協(xié)調(diào)性良好。在熟練掌握鋼琴演奏技巧的同時(shí)，才能夠充分利用這些演奏技法，將音樂(lè)作品的內(nèi)涵和情感表達(dá)地淋漓盡致。再加上，不同時(shí)期不同作家的音樂(lè)作品的創(chuàng)作思維和創(chuàng)作技法等存在著明顯的差異，這就進(jìn)一步要求演奏者必須了解音樂(lè)作品的創(chuàng)作背景和包涵的內(nèi)在情感，這樣才能演奏出更加美妙的鋼琴樂(lè)曲。鋼琴的演奏技法主要包括四種，即顫音、八度、刮奏、連奏。在浪漫主義時(shí)期，使用最為廣泛和普遍的是八度顫音。八度顫音技法對(duì)演奏者的要求特別高，需要演奏者的手指、手腕具備一定的力量，對(duì)手臂跨度的要求也極高，只有將這些要求全面結(jié)合起來(lái)，才能將這種技法使用地更加熟練。在浪漫主義時(shí)期，鋼琴音樂(lè)不斷地進(jìn)步發(fā)展，刮奏技法和連奏技法都得到了很大程度上的發(fā)展。想要熟練掌握鋼琴演奏技法，必須加強(qiáng)對(duì)鋼琴演奏樂(lè)曲的深入了解。

二、浪漫主義時(shí)期鋼琴演奏的發(fā)展

1.浪漫主義時(shí)期音樂(lè)的發(fā)展歷程19世紀(jì)初期，古典主義和浪漫主義不期而遇，兩種截然不同的藝術(shù)風(fēng)格形成了當(dāng)時(shí)的兩大流派。鋼琴演奏作為情感宣泄的主要工具在當(dāng)時(shí)盛極一時(shí)，形成了獨(dú)特的風(fēng)格。在后期的古典主義音樂(lè)作品中，隱隱約約可以感受到浪漫主義的氣息。著名的音樂(lè)家貝多芬和羅西尼等人在進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)，喜歡加入浪漫主義元素，所以，可以將他們的作品看作是浪漫主義音樂(lè)的先驅(qū)。19世紀(jì)中期，浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格正式流行開(kāi)來(lái)，形成了當(dāng)時(shí)的獨(dú)樹(shù)一幟的音樂(lè)風(fēng)格。隨后，誕生了浪漫主義音樂(lè)的巨匠———舒伯特，其代表作品有《魔王》《野玫瑰》《圣母頌》等。

2.浪漫主義時(shí)期鋼琴技法的簡(jiǎn)要介紹所謂鋼琴技法就是彈奏鋼琴的技能和技巧，通過(guò)對(duì)技能以及技巧的掌握，將樂(lè)譜賦予獨(dú)特的靈魂，演奏出動(dòng)人心扉的樂(lè)曲。鋼琴的技法主要有4種，分別為顫音、八度、連奏以及刮奏。在浪漫主義時(shí)期，使用最為廣泛的技法為八度。這種技巧對(duì)演奏者要求較高，必須具備三方面的要求，依次是手指力量、手腕力量和手臂跨度。只有將這三方面的因素完美的結(jié)合起來(lái)，才能得心應(yīng)手的運(yùn)用八度技法。隨著浪漫主義音樂(lè)的大力發(fā)展，刮奏技法也逐漸進(jìn)入人們的視線(xiàn)，得到了一定程度的發(fā)展。由此可見(jiàn)，浪漫主義時(shí)期，鋼琴技法處于一個(gè)不斷演變進(jìn)化的階段，各個(gè)技法間相互滲透，相互影響，呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展階段。

3.浪漫時(shí)期對(duì)演奏技巧的訓(xùn)練和培養(yǎng)鋼琴本身對(duì)鋼琴?gòu)椬嗟男Ч灿兄欢ǖ挠绊?，例如鋼琴的材質(zhì)和制造工藝。而演奏者的觸鍵手法與鋼琴演奏的效果也存在著直接的關(guān)系。伴隨著社會(huì)的變化發(fā)展，制作鋼琴的技術(shù)和手藝越來(lái)越精湛，制作工藝也越來(lái)越優(yōu)質(zhì)，這直接影響了在鋼琴演奏過(guò)程中對(duì)音色的控制。這就要求演奏者必須具備良好的演奏技能，并且對(duì)鋼琴的材質(zhì)和工藝也要做一個(gè)全面地了解，這樣才能靈活地控制觸鍵手法。與此同時(shí)，在演奏過(guò)程中演奏者還要學(xué)會(huì)適當(dāng)調(diào)整觸鍵的力度，這樣才能演奏出更加美妙的音樂(lè)。具體來(lái)說(shuō)，在面對(duì)機(jī)械結(jié)構(gòu)較為繁雜的鋼琴時(shí)，介于這類(lèi)鋼琴的聲音傳播過(guò)程相對(duì)緩慢，鋼琴演奏者需要采用一些特殊的演奏方法，所以演奏者在平時(shí)的訓(xùn)練中，可以嘗試使用高抬指的訓(xùn)練方法，這樣既能夠有效強(qiáng)化手腕和手臂的活動(dòng)靈活度，又能夠?qū)⑹直鄣牧α考械街讣馍?，從而使得指尖的力度得到增?qiáng)。也只有這樣演奏者才能夠全面掌控樂(lè)曲彈奏的整個(gè)過(guò)程，才能彈奏出動(dòng)人心弦的音樂(lè)，進(jìn)一步提升鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力和音樂(lè)感染力。在浪漫時(shí)期，很大程度上鋼琴演奏是演奏者用來(lái)宣泄自我情感的，所以在演奏過(guò)程中，對(duì)于音樂(lè)的韻律表達(dá)特別重視。在平時(shí)的訓(xùn)練中，不僅要重視對(duì)演奏技法使用的鍛煉，還要加強(qiáng)對(duì)演奏技法能力、音樂(lè)理解和表現(xiàn)能力的全面培養(yǎng)。因?yàn)檠葑嗾咴谶M(jìn)行鋼琴演奏之前，必須要充分了解音樂(lè)作品的深刻內(nèi)涵和其中飽含的情緒情感，在此基礎(chǔ)上，通過(guò)恰當(dāng)使用演奏技法，以及合理控制指尖力度，有效提高鋼琴音樂(lè)作品的感染力，進(jìn)而誘發(fā)聽(tīng)眾的內(nèi)心情感共鳴。

三、鋼琴演奏技法的演進(jìn)分析

1.早期的演奏技法分析鋼琴的彈奏效果與鋼琴的制作工藝、材質(zhì)以及彈奏者的觸鍵手法有重要關(guān)系。隨著時(shí)代的進(jìn)步，鋼琴的制作工藝不斷精進(jìn)，控制鋼琴音色的原理不斷發(fā)生著改變。演奏者為了能夠彈奏出附有浪漫主義色彩音樂(lè)就必須根據(jù)鋼琴的材質(zhì)和制造工藝，靈活的控制手指的觸鍵力量和速度。鋼琴貴為“樂(lè)器之王”，是浪漫主義音樂(lè)時(shí)期的主要工具，打造工藝從簡(jiǎn)單到復(fù)雜，然而復(fù)雜機(jī)械構(gòu)造的鋼琴，在能力傳導(dǎo)過(guò)程中顯得有些遲緩，所以要求彈奏者“高抬指”。高抬指是為了讓手臂的力量都落到指尖上，增加指尖觸碰琴鍵的力度。通過(guò)高抬指練習(xí)，還能讓手臂和手腕的活動(dòng)能力增強(qiáng)，使擊鍵范圍增加，便于演奏者更好的控制全局。浪漫主義音樂(lè)主要以情感抒發(fā)為主，所以對(duì)音樂(lè)的音韻表達(dá)極為重視，演奏者在充分揣摩樂(lè)曲情感后，通過(guò)指尖力量的控制，大幅提升音樂(lè)的感染力。所以，浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)演奏家在技法上著重于指尖、手腕、手臂力量的配合。

2.演奏技法向配合角度發(fā)展逐漸的，樂(lè)器的種類(lèi)越來(lái)越多，為了更好的表達(dá)出優(yōu)質(zhì)的音樂(lè)，多種樂(lè)器扮演著鋼琴伴奏的角色，但由于鋼琴的快速流轉(zhuǎn)彈奏，很多樂(lè)器根本跟不上節(jié)奏，達(dá)不到和聲的效果，所以，此時(shí)的鋼琴?gòu)椬嗉挤ㄖ鸩揭耘浜系慕嵌劝l(fā)展。浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)個(gè)性鮮明，主要以輕快、明亮的旋律寄托情感，為了能讓鋼琴的音色與其他的伴奏樂(lè)聲完美的融合，鋼琴演奏者需運(yùn)用技法對(duì)高音和低音進(jìn)行技術(shù)性的處理，降低低音部擊鍵的力度，在音量空缺區(qū)域，運(yùn)用輔助音進(jìn)行填補(bǔ)，輔助音的出現(xiàn)不但讓高音更加有魄力，而且讓低音的音色更加富有韻味。通過(guò)鋼琴技法的特殊處理，讓鋼琴聲和其他樂(lè)器聲互相融合，使浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)作品表現(xiàn)得更加淋漓盡致。雖然初期的演奏技法給演奏者們帶來(lái)了非常多的困擾，也使浪漫主義音樂(lè)的表現(xiàn)不夠完美，但依然無(wú)法阻擋鋼琴技法的演進(jìn)，加之鋼琴的制作工藝越來(lái)越完善、科學(xué)，無(wú)疑為演奏者們技法的精進(jìn)提供了有力的保障，成就了像舒伯特和柏遼茲這樣的音樂(lè)巨匠。

3.更高層次的鋼琴演奏技法追求鋼琴的演奏技法在浪漫主義時(shí)期音樂(lè)的熏陶下蓬勃發(fā)展，高超的技法下總能完美的彌補(bǔ)技術(shù)上的遺憾，讓每一個(gè)音樂(lè)作品都能夠富于層次的展現(xiàn)出來(lái)。談到浪漫主義音樂(lè)不得不提到兩位音樂(lè)界的代表人物：肖邦和舒伯特。他們顛覆了傳統(tǒng)音樂(lè)思想，改變了人們對(duì)鋼琴作曲和演奏的認(rèn)知，為藝術(shù)樹(shù)立了更高的標(biāo)桿。這個(gè)時(shí)期的鋼琴技法發(fā)展比較成熟，在鋼琴和演奏者的配合下，更加講求與其他樂(lè)器的音色共鳴。鋼琴演奏者們?yōu)榱俗非蟾叩募挤?，從手臂?xùn)練到手指訓(xùn)練，再到多元化演奏技法，在浪漫主義后期還提出了“手臂重量演奏”的更高技術(shù)指標(biāo)，使鋼琴演奏技法演進(jìn)到一個(gè)新的臺(tái)階，時(shí)刻追求著音樂(lè)的精髓。

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