如茶花般凋零的凄美愛情
——淺談歌劇《茶花女》的創(chuàng)作特色

李月

(四川師范大學音樂學院,四川 成都　610101)

如茶花般凋零的凄美愛情

——淺談歌劇《茶花女》的創(chuàng)作特色

李月

(四川師范大學音樂學院,四川 成都610101)

摘要：威爾第的歌劇《茶花女》的音樂細膩流暢、真摯動人,具有撥人心弦的悲劇效果。其創(chuàng)作極具特色:善于應用以歌唱為主的詠嘆調抒發(fā)人物內心情感;注重重唱、合唱的烘托及管弦樂的作用。充分體現(xiàn)了威爾第高超的創(chuàng)作技巧和驚人的藝術才華。

關鍵詞：歌劇;茶花女;創(chuàng)作特色

歌劇是音樂(聲樂與器樂)、戲劇(劇本與表演)、文學(詩歌)、舞蹈(民間舞與芭蕾舞)、舞臺美術等相結合的綜合性藝術。由于歌劇音樂語言的抽象性和完整性,歌劇自身具有相對的獨立性,而這種獨立性有時與特定的戲劇結構和任務關系又是緊密相連的,因此要完善地展示音樂的戲劇,音樂(聲樂、器樂)必然成為關鍵性要素。

歌劇《茶花女》是一部描寫人們熟悉的日常生活和心理狀態(tài)的抒情歌劇,是作者威爾第成熟時期的作品。它講述了薇奧列塔和阿爾弗雷德的愛情故事。由于薇奧列塔出身低微,他們的愛情遭到阿爾弗雷德的父親反對,并向薇奧列塔提出與自己兒子斷絕關系的要求,薇奧列塔為了顧全阿爾弗雷德全家的幸福和所謂的“名譽”決心犧牲自己的愛情,違心地離開,不明真相的阿爾弗雷德當眾痛斥她變了心。薇奧列塔有口難言,肺病加重,臥床不起。喬治得知她病重后,才將真相告訴兒子。阿爾弗雷德追悔莫及,趕緊來到愛人的身邊,但是她已經(jīng)奄奄一息,最后死在了愛人的懷里。作品表現(xiàn)了真摯相愛與世俗偏見的對立。威爾第將抨擊的目標指向貴族,對受屈辱的人寄予了深切的同情。它不僅飽含感情地寫出了薇奧列塔的遭遇,為她的悲劇結局而嘆息,而且突出了她那善良真誠的品格與崇高的自我犧牲精神。作品的音樂細膩流暢、真摯動人,具有撥人心弦的悲劇效果,充分體現(xiàn)了威爾第高超的創(chuàng)作技巧和驚人的藝術才華。

一、善于應用以歌唱為主的詠嘆調抒發(fā)人物內心情感

威爾第的歌劇的特點是始終堅持以“歌唱”為主角,保持器樂與聲樂藝術之間的平衡感。他為劇中人物設計了最優(yōu)美、最有欣賞價值的合唱、重唱和獨唱的宣敘調以及詠嘆調等,所有這些唱段都有規(guī)整的結構。此外,他選用的題材大部分是悲劇性的故事,反映了人世間的冷酷無情和真善美。正是這種人類情感的真實和戲劇性因素,才賦予了他音樂創(chuàng)作的充實而廣闊的天地。在威爾第的歌劇創(chuàng)作中即使是小小的動機都不會使人感到呆板和乏味,也就是說最抒情完美的詠嘆調中隨劇情發(fā)展而出現(xiàn)的任何音符都是恰當和必要的。它是用來體現(xiàn)人物內心活動、思想痛苦掙扎、情緒混沌不清的十分重要的手段。

《永別了,過去的一切》是歌劇中第三幕,小提琴奏出了序曲中出現(xiàn)過的主題音樂,富有悲劇色彩的薇奧列塔悲慘的一生被濃縮在這哀婉的音樂里。屋外,整個巴黎都在狂歡;屋內,不久于人世的女主人公在憂郁和悲泣的情緒里獨自深思。薇奧列塔又一次深情地讀著喬治的來信,最后發(fā)出一聲絕望的呼喊“太晚了”。這一詠嘆調的前奏是由雙簧管奏出的,充滿哀傷的情緒,在這里雙簧管所獨具的音色被作曲家用來準確生動的刻畫人物形象,表現(xiàn)內心情感,實在是再合適不過了。

二、重唱、合唱的烘托

威爾第不僅對人物的性格和心理狀態(tài)有比較深入的刻畫,把類型化的形象提煉成個性化、典型化的形象,并且把性格的刻畫和情節(jié)的展開緊密地聯(lián)系起來,不斷地采用重唱與合唱推動著戲劇發(fā)展。因此,他創(chuàng)作的音樂布局與結構也起了顯著的變化,逐漸取消了“分曲”的局限,變得靈活,一氣呵成。

《茶花女》的音樂名段《飲酒歌》在我國的歌劇愛好者中間可謂膾炙人口,但是對于全劇的音樂及其與人物形象、戲劇沖突的有機聯(lián)系卻有待深入了解。人們常常以為最好由花腔女高音演員來扮演薇奧列塔,好勝任第一幕中她迎合阿爾弗雷德的愛情表白而唱出的玩世不恭的輕俏旋律,以及最后的詠嘆調里面表現(xiàn)她決心在狂歡的旋風中度過余生的精彩大段花腔。其實,除了第一幕的音樂之外,薇奧列塔在第二、第三幕中所有的唱段都是很富于抒情性的,要求演員用平穩(wěn)、深沉的音調表現(xiàn)出來,甚至如第二幕里薇奧列塔被喬治亞芒說服,為了不損害愛人的家庭名譽而做出自我犧牲離開時,用歌劇前奏曲的第二個主題構成的薇奧列塔向阿爾弗雷德告別的旋律:愛我吧,阿爾弗雷德!雷德!這生離死別味道的劇詞和音樂,必須需要演員有強烈的戲劇性音色才可以完成!因此,要將薇奧列塔出淤泥而不染的性格恰當?shù)乇硌莺檬欠浅２蝗菀椎?她不同于咪咪、巧巧桑那樣由純情的少女在戲中逐漸地成長、升華,而是從一開始就已經(jīng)嘗遍了人生的酸甜苦辣,渴望脫離苦海,卻又不能輕率相信阿爾弗雷德熱情的求愛;但是等到她一旦決心接受愛情之后,她便義無反顧,甘心為愛作出一切犧牲,哪怕被誤解、被侮辱都在所不惜。

三、管弦樂的積極作用

作品中的管弦樂也改變了它的從屬地位,起著積極的作用。管弦樂的傾訴可以使聽眾不必通過男女主人公的演唱就可以大概推斷和感知人物的內心活動或劇情的發(fā)展,通過器樂曲反映人物內心活動更加突出人物和事件的矛盾沖突,從而達到吸引聽眾的目的。

歌劇簡短的序曲建立在兩個主題上,這兩個主題都是用來表現(xiàn)薇奧列塔的。第一主題是一段富有表現(xiàn)力的旋律。直到第三幕,這段旋律才再次出現(xiàn),并產(chǎn)生了絕妙的效果:哀惋悲訴,纖弱無力的音調刻畫出女主人公臨終前最后幾小時的痛苦沮喪的心情。第二主題是描寫作為情人的薇奧列塔。在第二幕中,薇奧列塔在與老阿芒的嚴酷會面后,忍受著巨大的痛苦,深情地向阿爾弗雷德道別,這時,再次響起了這段旋律。在序曲中,樂隊兩次演奏這一曲調。在第二次演奏時,加入了一些與旋律相對應的小小的裝飾音符,以便加強人們對薇奧列塔性格中輕浮的一面的聯(lián)想。作曲家的意圖是可以理解的,但實際效果卻總是遭到人們非難。出現(xiàn)的裝飾音在音樂上有幼稚的感覺,就像初學作曲技巧的人所作的那種“帶變奏的歌曲”。但是威爾第終于以他的真誠平息了這種批評。

在19世紀的下半葉,意大利歌劇的傳統(tǒng)完全靠威爾第一個人在維持,他的藝術生涯實際上就是多尼采蒂以后50年的意大利音樂史。他始終堅持的“歌唱家的歌劇”信念,從不為瓦格納的交響樂重于歌唱之潮流所動,他以過去的方式在聲樂、戲劇和舞臺效果方面達成最大限度的平衡。因此威爾第被稱為“西方音樂史上最后一位偉大的素樸大師”,正是在他的手中,意大利歌劇達到了空前的盡善盡美的境地。

參考文獻：

[1]張弦等編譯.西洋歌劇名作解說[M].北京:人民音樂出版社,1992.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海:上海音樂出版社,2001.

[3]李應華.西方音樂史略[M].北京:人民音樂出版社,1988

中圖分類號:J822

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X(2016)06-0260-01

作者簡介：李月(1991-)，女，四川樂山人，漢族，中共黨員，四川師范大學音樂學院碩士研究生，研究方向：鋼琴演奏，音樂分析。