探析水彩畫空靈之美

張昕捷

【摘 要】浪漫、清純、自由、隨意的水彩畫自傳入中國以來，中華民族以自己敏于心象而略于表象的審美意識，使水彩畫滲透出滋潤清新的空靈之美?？侦`所展示的是博大的胸襟、瑩潔的靈魂、無盡的遐想，留給欣賞者的是一個清新空靈的世界。代表人物如黃鐵山、張小綱、柳毅等。水彩畫畫面空靈秀逸、清新灑脫，水的韻味、虛實結(jié)合、朦朦朧朧的藝術(shù)情趣，給人以綿延不斷的含蓄之美。中國的水彩畫家們正運用著自己所特有的思維方式去進行創(chuàng)作實踐，形成了具有空靈美的東方獨特精神內(nèi)涵，并在“澄凈”、“淡然”中表達著東方水彩藝術(shù)的美妙氣韻。

【關(guān)鍵詞】水彩畫；空靈；審美語言

中圖分類號：J225 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）06-0165-02

用中國傳統(tǒng)美學理論來評論當代中國水彩畫，與單純用西方理論相比，很多時候顯得更為貼切，也更有意義，因為很多作品都蘊含著中國的藝術(shù)精神。

一、水彩畫的本土化

水彩畫作為一個外來畫種，無疑是浪漫、清純、自由、隨意的，它是與自然最為和諧的藝術(shù)。水彩畫以水為脈，以彩為體，水與彩的完美結(jié)合產(chǎn)生出如此動人的魅力藝術(shù)，如泣如訴，它兼容了西方的色彩與造型，囊括了東方的氣韻與意境，發(fā)人深省，令人神往。

水彩畫自意大利傳教士傳入中國以來，經(jīng)過多年的交流與融合，在中國這片大地上發(fā)生了翻天覆地的變化，中華民族以自己敏于心象而略于表象的審美意識[1]，使水彩畫滲透出滋潤清新的空靈之美。

二、空靈的內(nèi)涵

空靈是一種意境，美學家宗白華先生在他的《美學散步》“空靈”一章中介紹：“藝術(shù)心靈的誕生，在人生忘我的一剎那，即美學上所謂‘靜照。靜照的起點在于空諸一切，心無掛礙，和事物暫時絕緣。這是一點覺心，靜觀萬象，萬象如在鏡中，光明瑩潔，而各得其所，呈現(xiàn)著他們各自的充實的、內(nèi)在的、自由的生命，所謂萬物靜觀皆自得。靈氣往來是物象呈現(xiàn)著靈魂生命的時候，是美感誕生的時候?！盵2]空靈不是一種表現(xiàn)手法，也不是一個純理性的概念；是結(jié)果，是形象，是境界，[3]是如今水彩畫的審美要素之一，更是水彩畫表現(xiàn)很難達到的一種境界?！翱铡睂崉t是借“空”來說出萬事萬物的無常變化，所以空蒙的背景是一個包羅著萬象變化的背景；“靈”，是指靈氣、生氣的自由往來?！翱铡迸c“靈”合作一詞，便是指在純凈、虛靜、空蕩的氣氛中時時透出生命靈氣的那種藝術(shù)境界。[3]由此可見，空靈所傳達的是博大的胸襟，高潔的靈魂，無盡的遐想，留給觀賞者的是一個清新空靈的世界。就如老莊的美學思想主張道法自然，反對各種人為的雕飾，以自然、空靈為美，通過與大自然的親近從而獲得“空靈”，在人與自然中體驗?zāi)欠N美?？侦`在于透明澄澈、玲瓏剔透，追求一種象外之意，畫外之情，一種淡淡的情緒、幽幽的從畫面中涓涓的流淌出來。

三、具體闡述水彩畫的空靈美

西方水彩畫最有代表性的是十八、十九世界時期的風景水彩畫，我本身十分喜歡透納的水彩作品。雖然他個人創(chuàng)作的油畫作品偏多，但是他的水彩作品一出手便感知水的韻味。透納對水彩畫中水的特性掌握得極其好，充分地發(fā)揮水的特殊韻味，在水色交融中表達一種美。透納的作品不論是月光、陽光、水面、空氣都表現(xiàn)得十分到位。從他的畫面中你可以感覺到的是他強烈的情緒，你會被一種張力吸引，它是如此的濃烈而又光彩奪目，你可以從他的很多作品中感到那種朦朧的美感，他可以把空氣、陽光表現(xiàn)的很具體、很真實，你可以看到他繪畫的實力，但你著實不能從他的畫面中感到空靈，那種你琢磨不到的情緒。透納喜愛描繪大自然，他認為描繪自然需要準確的觀察力，他的繪畫是他視覺感受的準確體現(xiàn)，那色彩斑斕，絢爛多彩的畫面效果，你如身臨其境一般，你為之驚嘆，你為他折服，卻獨獨少了那一抹淡淡的情緒，那靈魂深處的思考，那跳脫世間的姿態(tài)。

反觀水彩畫在中華民族這片土地上，發(fā)展沉淀，它與中國畫碰撞、交織、融合，逐漸有了自己的發(fā)展。如柳毅的水彩畫，畫面空靈秀逸、清新灑脫，畫面中水的韻味以及虛實結(jié)合、朦朦朧朧的藝術(shù)情趣，給人以綿延不斷的含蓄之美。同樣都有朦朧之感，柳毅的水彩畫卻不同于西方水彩畫的朦朧感，西方的水彩畫的朦朧是一種情景，而東方水彩畫的朦朧卻是一種思緒。柳毅曾經(jīng)說過：“意境、氣韻是一幅水彩畫的靈魂，它是作者心靈情感活動的痕跡的表現(xiàn)，我崇尚對意境與氣韻的經(jīng)營?！盵4]不論是他的第七屆美展銅獎作品《水隨天去》還是《遠笛》他都十分注重對意境的追求，希望在思想上跟觀賞者有所共鳴。我們可以從作品的情景交融中去理解柳毅在創(chuàng)作實踐中細致營造意境的那份心，他不會將畫面中的每一個場景都描繪十分細致，他總是在虛實變化間表現(xiàn)那份意境。

柳毅善于利用濕畫法，將畫面中部分內(nèi)容弱化掉，表現(xiàn)朦朧虛幻的畫面效果。同時，他大膽的去掉與主題無關(guān)的景物，在畫面上大片的空白，很多時候他利用水分和排筆技巧的運用，近似于平涂，卻激發(fā)了觀賞者的共鳴，在有限中畫面中尋求無限思考。這與西方的水彩畫有很大的不同之處，他們重視運用色彩去表現(xiàn)那一刻的客觀效果，追求一種重現(xiàn)。欣賞柳毅的作品讓你會跳脫本體，去感受靈魂深處的思考，去感知那份空靈。你可以深刻的感受到畫面的空靈、虛遠和淡然，一份緩緩而來的情思，一片靈魂深處的水色世界。

又如黃鐵山的作品，他的諸多水彩作品都給人以肅穆和寧靜，一切都是那么的清靜和空靈。很顯然他很好地吸收了中國水墨畫的精神，將那份氣韻運用到水彩畫中，使作品精神更為高遠綿延。他的作品也是具象的，他也熱愛寫生，提倡在寫生中總結(jié)經(jīng)驗，提高畫作水品。但在他看來一幅成功的水彩風景畫不僅僅是對自然景象的復(fù)制與再現(xiàn)，更應(yīng)該飽含著畫家對大自然精神的深刻體會，只有這種精神上的碰撞，才能更好地表現(xiàn)作品空靈、淡然的意境。

再者如張小綱，他的畫面色彩十分特別，有著濃郁的中國情調(diào)，他很是注重意境的營造。張小綱認為必須始終保持平和的心態(tài)，內(nèi)心平實，氣度平和才能把握住藝術(shù)的力度與節(jié)奏的平衡。當藝術(shù)家能夠不計較個人的得失，忘了自我，與自然渾然一體，跳脫世俗，對自然、對人生采取一種審美觀照的態(tài)度時，其本身才能真正領(lǐng)悟什么是自然的純凈與和諧，真正觸摸自然生命的律動，其作品才能呈現(xiàn)出大自然中純粹澄凈的空靈美和和諧美，才能洋溢對生命的渴望，才能呈現(xiàn)出生命的永恒魅力。如他的水彩花卉系列，光影設(shè)置十分獨特，抽象的花卉造型，同時利用水的特性，以水滴的沖灑加以顏色形成外形，花心卻略微刻畫，而花瓣的結(jié)構(gòu)卻不清晰，有些可以說是幾乎空白，背景的微微潤色卻讓人感到主體外的虛空。這樣的美不在言語之中，情感、意蘊卻在這看似隨意的揮灑間得到了更加到位的表達，更讓人感到空無的靈動在悄然綿延。他的作品造型簡潔大方，色彩素雅澄凈，簡樸自然、平淡天然、飄逸暢達，處處體現(xiàn)了空靈美。

如今的中國水彩畫更多的注入了中華民族的傳統(tǒng)美學思想和人文關(guān)懷，中國的水彩畫家們正運用著自己所特有的思維方式去進行創(chuàng)作實踐，形成了“空靈”這一東方獨特精神內(nèi)涵，并在“澄凈”、“淡然”中表達著東方水彩藝術(shù)的美妙氣韻。中國水彩畫不僅僅在畫面效果上追求清凈澄明的空靈美，更多的是以停留在作品之外的，隱含在作品之中的靈魂上的空靈之美。要做到“空靈”，就要摒棄所有的功利和欲望，讓我們本真的自我，真正地融入到創(chuàng)作中去，它是一種無限生機的自然流露，那是一抹淡然的情緒，那是靈魂深處的思考，那是跳脫世間的姿態(tài)……不需要那么多華麗色彩的疊加，不需要人物造型全面精致的刻畫，但能引發(fā)我們靈魂深處的共鳴與激蕩，這正是中國水彩藝術(shù)所獨有的審美價值。

參考文獻：

[1]周崇漲.水彩畫的藝術(shù)特點[J].浙江工藝美術(shù)，2001，（1）：65.

[2]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1982.25.

[3]金丹元.比較文化與藝術(shù)哲學[M].昆明：云南教育出版社，1989.147-150.

[4]柳毅.柳毅江南園林水彩臨本[M].武漢：湖北美術(shù)出版社，1999.56.