為時代造像

傅中望

縱觀歷史，無論在東方還是西方，雕塑都因其特殊的藝術(shù)樣式而與一座城市或地域的文化息息相關(guān)，進(jìn)而反映出其所處時代的特征。

雕塑，作為藝術(shù)之最古老者，自石器時代開始，已走過了漫長的歲月。縱觀歷史，無論在東方還是西方，雕塑都因其特殊的藝術(shù)樣式而與一座城市或地域的文化息息相關(guān)，進(jìn)而反映出其所處時代的特征。新中國成立60多年以來，雕塑創(chuàng)作無論是從觀念還是表現(xiàn)手法上都發(fā)生了階段性的變革，中國雕塑也經(jīng)歷了由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型。

以“為時代造像”為主題，湖北美術(shù)館收藏的雕塑作品來到上海中華藝術(shù)宮。展覽劃分為“時代造像”“我型我塑”“大象無形”三個單元。

“時代造像”中的作品主要分為兩個階段：一、新中國成立至上世紀(jì)70年代。這個時期的中國雕塑，很大程度上受到當(dāng)時社會意識形態(tài)的影響，強(qiáng)調(diào)的是貼合特定的社會需要，而非雕塑的形式語言，其中尤以“紅色經(jīng)典”樣式為代表。二、上世紀(jì)70年代末至90年代。這是個承上啟下的時期，雕塑開始顛覆以往的社會主流樣式，呈現(xiàn)出創(chuàng)新、變革的特征。這個時期的作品更多地關(guān)注社會性內(nèi)容及對“形式美”的發(fā)掘，單一的、意識形態(tài)化的雕塑樣式逐漸被剔除。此外，此部分的少量作品雖創(chuàng)作于上世紀(jì)90年代及2000年以后，但在主題與形式上仍然貼合這個部分的特征，也因此被劃分至此。

這部分的藏品多來自老一輩藝術(shù)家的無私捐贈，由此，湖北美術(shù)館有幸對他們的作品進(jìn)行保護(hù)與研究。他們的作品反映了中國雕塑的一個特殊時期，也是中國雕塑轉(zhuǎn)型的前奏。而改革開放之后，雕塑在形式上的嘗試與創(chuàng)新從真正意義上開啟了中國當(dāng)代雕塑的歷程，也由此，中國雕塑在觀念、形式、材料、空間上開始了更為深入的探索與研究。

自上世紀(jì)90年代起，在中國經(jīng)濟(jì)騰飛的大背景下，中國的當(dāng)代藝術(shù)包括雕塑逐漸擺脫了集體意識形態(tài)的影響，“個體性”“世俗性”“商業(yè)性”開始成為中國雕塑的關(guān)鍵詞，而這也是“我型我塑”部分呈現(xiàn)出的主要特征。

首先，對觀念的表達(dá)成為中國當(dāng)代雕塑的一種趨勢。而這種趨勢反映在藝術(shù)形式上就是，雕塑家們開始對創(chuàng)作資源持有更加開放的態(tài)度，表現(xiàn)手段從單一走向多元。其次，雕塑家們對社會問題的關(guān)注不再空泛，他們開始從自身的情感體驗(yàn)出發(fā)，從日常生活中的細(xì)節(jié)出發(fā)，表達(dá)對社會的人文關(guān)懷。他們借助大眾的、世俗的文化資源，從更細(xì)膩的層面表現(xiàn)社會生活。第三，創(chuàng)作于2000年以后的作品多出自新的新生代雕塑家之手。湖北美術(shù)館希冀通過對青年藝術(shù)家的發(fā)掘與推介，更完整地把握中國雕塑轉(zhuǎn)型的脈絡(luò)與特征。

此次展覽，將抽象雕塑作品單獨(dú)歸為“大象無形”。因?yàn)楹茈y將其歸于中國雕塑發(fā)展的某一個時期，但它們卻是中國雕塑轉(zhuǎn)型中不可繞過的環(huán)節(jié)。

抽象藝術(shù)是人類與生俱來的一種思維能力，它具備原始而生動的表現(xiàn)力。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，抽象藝術(shù)被西方藝術(shù)史明確定位下來，并發(fā)展延伸到包括雕塑在內(nèi)的藝術(shù)的各個領(lǐng)域、各個層面，這是社會形態(tài)進(jìn)入到一定階段的必然結(jié)果。雕塑家們在具象中提取并精煉出抽象形態(tài)，從某種意義上更貼近于自然造物的基本幾何形態(tài)，而這種反復(fù)的抽取與重建，體現(xiàn)的正是雕塑家反復(fù)思索與推進(jìn)的過程，這也是雕塑得以演進(jìn)的動力。而中國雕塑從傳統(tǒng)雕塑向現(xiàn)當(dāng)代雕塑轉(zhuǎn)型，正需要這種不斷的演進(jìn)，因而抽象雕塑也將成為中國雕塑整體進(jìn)程中一種試驗(yàn)性的方向。