四個聰明人之間的談話

闕政

大詩人海頓非常喜愛弦樂四重奏，把它比作“四個聰明人之間的談話”。

5月15日，應(yīng)2015-2016“走進(jìn)大劇院——漢唐文化國際音樂年”之邀，曾獲得五座“古典回聲”大獎的德國萊比錫弦樂四重奏，在上海大劇院獻(xiàn)上了一臺“萊比錫之聲”室內(nèi)樂演出。作為全世界公認(rèn)最優(yōu)秀的室內(nèi)樂組合之一，《紐約時報》曾經(jīng)這樣評價他們：“如果萊比錫之聲存在的話，那么他們就是！”

萊比錫：著名的音樂之城

鐘愛古典音樂的人都知道，德奧音樂以其嚴(yán)謹(jǐn)縝密的邏輯性，在古典樂中擁有相當(dāng)重要的地位。而萊比錫，可以說是德國音樂的發(fā)源地——著名的布商大廈管弦樂團(tuán)，至今已有200多年的歷史。巴赫曾在市內(nèi)的托馬斯教堂擔(dān)任了20多年的樂長職務(wù)，由他精心培養(yǎng)的托馬斯合唱團(tuán)，至今仍然享有盛名。

來自德國萊比錫弦樂四重奏的成員們，個個都成長于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺湟魳方逃尘爸?。四位成員中有兩位畢業(yè)于世界最古老的音樂學(xué)院之一——萊比錫音樂學(xué)院。這個音樂學(xué)院由門德爾松創(chuàng)立于1843年，迄今已有將近200年悠久歷史。講究歷史傳承也是該學(xué)院最大的特色，從技法，到演奏風(fēng)格，都有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸煶?，為全世界培養(yǎng)了許多著名的音樂家。

萊比錫弦樂四重奏成立于1988年。2009年，樂團(tuán)受指揮大師克勞迪奧·阿巴多的邀請，亮相舉世矚目的琉森音樂節(jié)。出色的音樂教育背景，長時間的默契配合，使得萊比錫弦樂四重奏成為公認(rèn)的世界上最優(yōu)秀的室內(nèi)樂組合之一。植根于德國深厚的古典音樂與人文氛圍，他們也被認(rèn)為是德奧作品的最佳詮釋者之一，幾乎錄制了貝多芬、舒伯特與門德爾松等作曲家所有的四重奏作品。他們與鋼琴家克里斯蒂安·扎卡里亞斯合作錄制的《鱒魚五重奏》被法國雜志《音樂目錄》（Repertoire）評選為該曲目18個錄音版本中的第一名。這樣的出色表現(xiàn)，讓他們的錄制作品在過去15年里贏得了5座“古典回聲”大獎，也獲得了“萊比錫之聲”的美譽(yù)。

在德國乃至全世界，萊比錫弦樂四重奏不僅舉辦專業(yè)級的音樂會，還會出席大眾化的音樂節(jié)。在成員們看來，隨著城市化的進(jìn)程，大城市里對古典樂、尤其是室內(nèi)樂感興趣的年輕人越來越多：“35歲以下的年輕人可能更喜歡歌劇，再往上一點(diǎn)就會開始對古典樂感興趣。而且，他們往往還都很專業(yè)。大城市濃厚的文化藝術(shù)氛圍，也會吸引越來越多的年輕人喜歡這些原本顯得小眾的古典樂?！?/p>

弦樂四重奏：最理想的室內(nèi)樂

自2013年“漢唐文化國際音樂年”舉辦以來，一直攜手不同國家與地區(qū)的音樂家與樂團(tuán)，以不同形式的音樂會，表現(xiàn)古典音樂的豐富內(nèi)容。而室內(nèi)樂，也是“漢唐文化國際音樂年”的焦點(diǎn)之一。

有人說，室內(nèi)樂是古典樂最理想的表現(xiàn)形式。因為它能夠突出表現(xiàn)古典音樂的復(fù)雜與細(xì)膩，而不同器樂組合所表現(xiàn)出的差異與特點(diǎn)，也正是古典音樂的魅力所在。3年來，漢唐音樂年的舞臺見證了不少精彩的室內(nèi)樂演出，在這一過程中，弦樂與鍵盤樂器的對話，古董樂器與現(xiàn)代樂器的音色差別，帶給觀眾們直觀的聽覺感受和深長的回味。

而這一次，德國萊比錫弦樂四重奏又帶來了一場與眾不同的室內(nèi)樂：沒有鋼琴配合，只有弦樂組合——兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴，組成了這場弦樂四重奏的全部。這種演出形式，最早由羅馬帕帕爾教堂一位名叫阿萊格里（1584-1652）的音樂家開創(chuàng)，后來海頓又將之發(fā)揚(yáng)光大，確定了弦樂四重奏的模式，并且使它成為了一種公認(rèn)的最理想的室內(nèi)樂演奏形式。大詩人海頓非常喜愛弦樂四重奏，把它比作“四個聰明人之間的談話”。所以，“室內(nèi)樂是古典樂最理想的表現(xiàn)形式”，這句話只說了一半，下半句應(yīng)該是：“弦樂四重奏是室內(nèi)樂最理想的表現(xiàn)形式”。因為它要求演奏者們在奏出和諧旋律的同時，清楚地表現(xiàn)各自樂器的音色細(xì)節(jié)，可以說是樂手演奏技藝和成員間默契配合的試金石。

萊比錫弦樂四重奏的成員：蒂爾曼·布寧（小提琴）、斯特凡·阿茲伯格（小提琴）、伊沃·鮑爾（中提琴）、馬蒂亞斯·穆斯多夫（大提琴），正是海頓口中的“四個聰明人”。在這場音樂會上，他們以自己最擅長與熟知的德奧風(fēng)格，演繹了不同類型的音樂作品。

下半場的《降B大調(diào)弦樂四重奏大賦格》可謂是重頭戲。這是貝多芬于1825至1826年間所創(chuàng)作，而當(dāng)時他已完全失聰。作品由兩首二重賦格、一首三重賦格、兩個插部、一個結(jié)束部以及前奏和尾聲組成。在誕生初期，這部作品并不被大多數(shù)樂評家看好，但從20世紀(jì)開始，反響漸漸好轉(zhuǎn)。如今，《大賦格》已經(jīng)被認(rèn)為是貝多芬最出色的作品之一。成員們挑選了這首《大賦格》來演奏，恰恰因為它對于演奏者的要求非常高，難度也很大，既考驗技術(shù)，又考驗?zāi)醭潭取?/p>

樂團(tuán)大提琴師馬蒂亞斯·穆斯多夫告訴《新民周刊》：“默契就是一個樂團(tuán)成功的一半，而另一半則包括：演奏條件、時間、熱情和想法?！?/p>

在接受采訪時，四位成員常常在同一個點(diǎn)開懷大笑，足見其默契程度。萬一生活中遇到矛盾分歧，會不會影響合作演出？四位笑答：并不會，還是有豐富的經(jīng)驗，可以扛過去。

和大型管弦樂演奏有所不同的是，弦樂四重奏會更加強(qiáng)調(diào)個人表現(xiàn)?！耙驗樗膫€人不像一整個管弦樂團(tuán)那樣，有完整的音色，所以重點(diǎn)會放在對于音樂本質(zhì)的把握?！痹诔蓡T們看來，如果說大型管弦樂演出是一本大部頭2000頁的史詩的話，那么室內(nèi)樂就是一本200頁的小說，未必比2000頁更容易鑄就，反而更加強(qiáng)調(diào)作曲家的個性和演奏者的個人感情。而和有鋼琴參與的室內(nèi)樂相比，弦樂四重奏的演奏方式也對演奏曲目的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格提出了更高的要求，“要求曲子的結(jié)構(gòu)更精練，有突然的爆發(fā)力，相比鋼琴，這樣純弦樂的交流會顯得更親密?！?/p>

除了貝多芬，當(dāng)晚四位藝術(shù)家還演奏了德沃夏克的《F大調(diào)第十二弦樂四重奏“美國”》，這首曲目創(chuàng)作于德沃夏克在美國的時期，作品中流露出他對祖國和家鄉(xiāng)的深切思念，也生動地描述了美國鄉(xiāng)間帶給他的親切印象。