誰(shuí)來挽救街拍

目前可以說，街拍的潮流正熱。不過，如何評(píng)價(jià)這一現(xiàn)象？街拍的流行是否有意義？當(dāng)所有題材、事物都已經(jīng)被人拍過的時(shí)候，如何才能拍出具有感染力的、獨(dú)一無二的街拍呢？攝影研討會(huì)和各種各樣的拍攝準(zhǔn)則是否還具有價(jià)值？

本文中，攝影專家Michael Ernest Sweet將坦誠(chéng)地回答上述問題，同時(shí)，帶領(lǐng)大家進(jìn)入街拍攝影的世界。他將告訴大家，他是如何在經(jīng)歷失敗后，艱難地走上個(gè)人的拍攝風(fēng)格路線，并提升攝影技巧，最終能夠拍出不落俗套、甚至能銷往世界各地的作品。

何為街拍攝影？

近來，有關(guān)一張街拍作品所需構(gòu)成要素的討論層出不窮。一張照片只要是在街頭拍下的就叫作街拍攝影嗎？是否有更多的要求呢？

“街拍攝影是突出公共場(chǎng)所的偶遇和隨機(jī)事件的攝影形式。”這是維基百科上的定義。“街道和城市環(huán)境甚至都不是必備要素。盡管人群這一要素很重要，街拍攝影也可以缺失人群，可以僅僅是一個(gè)能傳達(dá)出人類社會(huì)特性的現(xiàn)實(shí)或美學(xué)意義的環(huán)境及物體。

環(huán)顧四周

這一定義讓我們清楚街拍攝影拍什么——街道和人并非一定要出現(xiàn)在鏡頭中。超越表面要素、挖掘深層次要素能使你的照片從眾多街拍作品中脫穎而出。

不要只是拍攝某人走在人行道上，去發(fā)現(xiàn)不同尋常的地點(diǎn)。例如，小巷子、鄉(xiāng)村小路、停車場(chǎng)、鄉(xiāng)鎮(zhèn)集市、理發(fā)店，甚至雜貨店都會(huì)是很有意思的拍攝地點(diǎn)。

嘗試拍些能體現(xiàn)人的存在而又不直接展現(xiàn)人的圖片。這并不容易，但是當(dāng)你能成功做到這點(diǎn)時(shí)，就會(huì)感到物超所值。拍攝本期專題的專家Michael Ernest Sweet就是以這種拍攝風(fēng)格著稱的。

許多人對(duì)街拍攝影沒有信心，因?yàn)樗麄儾蛔≡谙窦~約或東京這樣的大城市里，無法看到那些令人震撼的花花世界。其實(shí)不用擔(dān)心，郊外和小城市也是誕生偉大攝影作品的地方。Mark Cohen就花費(fèi)了自己整個(gè)職業(yè)生涯記錄賓夕法尼亞州一個(gè)名為Wilkes-Barre的小鎮(zhèn)。

長(zhǎng)久以來攝影圈爭(zhēng)論的話題之一是：是否應(yīng)該讓人為街拍攝影進(jìn)行擺拍。不少聲稱街拍攝影專家的人堅(jiān)持強(qiáng)調(diào)不能擺拍，認(rèn)為街拍應(yīng)該是抓拍的、自然的。如果真如這樣簡(jiǎn)單就好了。

何為“抓拍”？被攝主體對(duì)攝影師的默許算不算抓拍？如果不算，那么Vivian Maier又怎么能被稱為20世紀(jì)最優(yōu)秀的街拍攝影師之一呢？她的許多作品都是通過和被攝主體達(dá)成無言的協(xié)定而拍攝下來的。

別在乎“標(biāo)簽”

有些人還在討論是否給自己的照片加上“街拍攝影”的標(biāo)簽。那些自稱街拍攝影師的人甚至發(fā)起了脫離“街拍”標(biāo)簽的運(yùn)動(dòng)。或許他們更多的是想脫離那些數(shù)不勝數(shù)的平庸街拍照片吧。不過，這個(gè)問題實(shí)際上很模糊。紀(jì)實(shí)、街拍和人像攝影一直在相互融合，甚至有出現(xiàn)混合題材攝影的趨勢(shì)，而許多混合題材的攝影作品非常迷人。也許，我們需要的是一種新的攝影類別，或是一種新的說法來描述這一種類。例如像公共攝影，可能更為適合。

街拍攝影簡(jiǎn)史

熟悉以前的攝影作品，你會(huì)更清楚自己屬于哪一派。

許多人都帶著相機(jī)來掃街，這本身沒有什么問題，說不定你還會(huì)非常幸運(yùn)地拍出些好照片。不過要想成為一名藝術(shù)家，至少是傳統(tǒng)意義上的攝影藝術(shù)家，你要做的遠(yuǎn)不止這些。

重要的一點(diǎn)是要了解一些街拍攝影的歷史，然后弄清楚你的作品適合哪種流派。這就如同在參與一場(chǎng)討論之前，要了解在你加入之前別人都說了什么。藝術(shù)創(chuàng)作和攝影也是如此。

街拍攝影短暫而黯淡的歷史，跟其他歷史一樣，與教科書上說的全然不同。不過，Eugene Atget是街拍攝影之父這點(diǎn)是被普世接受的。從19世紀(jì)g0年代到20世紀(jì)20年代，他都致力于拍攝巴黎的街道，這使得街頭成為攝影界一個(gè)意義非凡的拍攝地點(diǎn)。

Atget的照片主要由非人類的主體構(gòu)成。是的，街拍攝影之父的街拍照片里沒有人。為什么現(xiàn)今的街拍攝影條框變多了？Susan Sontag的傳奇著作《論攝影》中的話能幫我們理解“攝影眼要時(shí)時(shí)更新，無論是用主題還是技術(shù)上的沖擊，為的就是制造超越普通人眼的效果?！彼跁羞@樣寫到。

換句話說，我們對(duì)諸如公園、商店櫥窗和其他街頭非人類景物的圖片過于熟悉，以至于干擾了我們觀看它們的方式?，F(xiàn)在，單一人物街拍攝影也有陷入相同境地的危險(xiǎn)。

決定性瞬間

下一個(gè)在街拍攝影史上至關(guān)重要的名字是亨利·卡蒂埃·布列松，幾乎每名攝影師都對(duì)他非常熟悉。他是首先注意到街上人的活動(dòng)的攝影師之一，并且拍攝了他所定義的“決定性瞬間”。

所謂“決定性瞬間”，即一個(gè)在街頭拍攝人們活動(dòng)的展開式場(chǎng)景的“完美”瞬間。若是在這一瞬間的前后半秒鐘內(nèi)拍攝的，照片的審美價(jià)值就會(huì)打折。在我看來，這種說法有時(shí)很有用，不過也并不是放之四海而皆準(zhǔn)。符合我的審美口味的一瞬間，可能與符合你審美的瞬間截然不同。至少可以說，想要客觀地定義這樣一個(gè)準(zhǔn)確的瞬間是非常難的。不管怎樣，這一概念都對(duì)街拍攝影具有巨大的貢獻(xiàn)。

接下來，是Robert Frank，他是紐約畫派的成員之一。紐約畫派，是一個(gè)致力于在美國(guó)推廣街拍攝影的組織。Ftank的《美國(guó)人》（出版于1958年）是最受歡迎的暢銷街拍攝影專題著作之一。書中的作品具有挑戰(zhàn)當(dāng)時(shí)攝影界的非主流和隨性的特質(zhì)。可以說，這本書標(biāo)志著今天街拍攝影的誕生——用原汁原味的手法抓拍人們?nèi)粘５乃查g。

現(xiàn)代風(fēng)格

后來功成名就的街拍攝影師往往都是走Frank這個(gè)線路的。我能列舉出三名為街拍攝影做出杰出貢獻(xiàn)的攝影師來論證這一觀點(diǎn)，這些攝影師至今仍是熱門話題人物。

Gary Winogrand可以被看作今天街頭攝影流行技術(shù)“機(jī)槍”攝影的祖師。盡管他使用的是35mm鏡頭，并且只是打開相機(jī)快速拍攝，與現(xiàn)如今的連拍模式截然相反，但實(shí)際上兩者是一樣的。這種拍攝方式受到那些主張“好照片更多地靠運(yùn)氣而非技術(shù)”的人的攻擊。

MaA Cohen則是首批使用“無取景器”拍攝的攝影師之一。沒有取景器，也沒有謹(jǐn)慎的構(gòu)圖。同樣的，這種技巧因?yàn)樘^于依賴運(yùn)氣而受到批判。

Joel Meyerowitz看到了彩色膠片在街拍攝影中的應(yīng)用前景。同樣的，這又是一個(gè)廣受爭(zhēng)議的話題——彩色照片是否可稱之為真正的街拍照片？這是毋庸置疑的，不過對(duì)于生活在黑白膠片時(shí)代的純粹主義者來說就是另一回事了。在我看來，這個(gè)話題令人忍俊不禁。不知為何，盡管我們看到的世界是彩色的，黑白照片似乎更擅長(zhǎng)傳達(dá)真相。

以上提到的還只是個(gè)開始。查詢一下我上面提到的名字，你就能馬上沉浸在所有你想了解的街拍攝影的相關(guān)歷史知識(shí)中。

“當(dāng)代”街拍攝影是國(guó)王的新裝

現(xiàn)在，我們知道了什么是街拍攝影，還了解了有關(guān)街拍攝影的一點(diǎn)粗略的歷史。接下來我們看看從什么時(shí)候開始出現(xiàn)問題。街拍攝影已經(jīng)成為一種受歡迎的消遣方式，每天也隨之產(chǎn)生了許多所謂的“街拍攝影師”拍攝的平庸、俗套的人物抓拍。如某張老奶奶買東西的照片在社交網(wǎng)絡(luò)上廣為傳播，就能說明它具有藝術(shù)價(jià)值嗎？諸如此類的照片與卡蒂埃·布列松或弗蘭克有什么關(guān)系嗎？

我會(huì)說，沒有。由于視覺文化的盛行，今天人人口袋里都裝著相機(jī)。不只是圖片的內(nèi)容已經(jīng)被我們看膩，圖片背后也缺失深層的寓意。許多被如今的我們稱作街拍攝影的照片都免不了受到對(duì)其瞬間真實(shí)性的質(zhì)疑。這就像是國(guó)王的新裝，國(guó)王并沒有穿衣服。

有熱度，但沒前途

造成這種現(xiàn)象的原因是：街拍攝影沒有門檻，一旦進(jìn)入這一領(lǐng)域，也不用擔(dān)心被批判。我來詳細(xì)說明一下，現(xiàn)如今，想要成為一名街拍攝影師，你只需要擁有一臺(tái)相機(jī)即可，甚至只要有一部手機(jī)以及一個(gè)發(fā)布作品的平臺(tái)，如微博、微信、lnstagram這樣的社交平臺(tái)或網(wǎng)站。Frank、Winoqrand和Bruce Gilaen可沒有這樣便捷的條件。首先，他們要花精力對(duì)街拍進(jìn)行構(gòu)思，然后他們還要承受來自于出版商和評(píng)論家對(duì)作品的質(zhì)疑和批判，這些人比你的朋友圈好友要尖酸刻薄多了。

這些評(píng)論家所表達(dá)的不只是個(gè)人的喜好，還有專業(yè)層面的批判。他們了解攝影史、美學(xué)哲學(xué)，他們能將作品定位，或抽離于更宏觀的語(yǔ)境中。現(xiàn)在的我們只要數(shù)數(shù)照片的點(diǎn)贊量，就會(huì)以此為作品的審美價(jià)值體現(xiàn)，這真是盲人騎瞎馬。而且這種現(xiàn)象還有愈演愈烈的趨勢(shì)。

那么這些街拍“爛片”存在的原因是什么呢？答案并不簡(jiǎn)單。我舉個(gè)例子，在相機(jī)已經(jīng)不再是一筆巨額投資的今天，人們往往抓起一部相機(jī)就去掃街，胡亂拍下一些陌生人無所事事的照片。然后回到家，整理他們拍攝的9000張照片，挑出幾張比較滿意的，傳到網(wǎng)上，然后坐等。

之后，他們的好友或關(guān)注者就會(huì)點(diǎn)擊“贊”的按鈕。再之后，一些挑釁者就來了，這些人因?yàn)榧刀誓承┤说玫降年P(guān)注，就跑來潑盆冷水，網(wǎng)絡(luò)舌戰(zhàn)打響。這些都與照片本身的審美價(jià)值毫無關(guān)系。最多是，有人會(huì)發(fā)表評(píng)論表達(dá)個(gè)人喜好“我不喜歡這張照片”，不過可悲的是，這也幾乎沒有任何價(jià)值。真正的批判已經(jīng)很難看到了。這也是我們生活中充斥著許多平庸、后期過度的照片的原因。

別誤會(huì)，你仍然可以拍出有點(diǎn)俗套但非常出色的街拍。William Eggleston就可以。但是在當(dāng)代街拍攝影中，有個(gè)顯而易見卻又無意識(shí)的問題——作品背后缺乏藝術(shù)視野。這種差異是巨大的。只消看一眼Eggleston的作品，你就會(huì)明白我的意思。他為我們展示的有點(diǎn)俗套的作品是可以讓我們的觀看方式煥然一新的。

最后，還有編輯的問題。好像沒有人再會(huì)對(duì)他們的作品進(jìn)行編輯了，至少在現(xiàn)在的街拍攝影團(tuán)體里，對(duì)于那些作為“藝術(shù)”的街拍，編輯已經(jīng)是難以容忍的了。這些攝影團(tuán)體中的攝影師們，每天都會(huì)上傳一大批圖片到網(wǎng)上。那么，如果我們所創(chuàng)作的不是藝術(shù)，我們?cè)谧鍪裁茨兀?/p>

街拍攝影的規(guī)則很愚蠢

街拍攝影大行其道的副作用之一是很多人都想以教新手入門為生。問題是這些老師中的大部分都還遠(yuǎn)不夠格來教學(xué)。他們不但編造出愚蠢的內(nèi)容來教別人，還導(dǎo)致這一領(lǐng)域誕生了很多單調(diào)的重復(fù)作品。

這些培訓(xùn)班負(fù)責(zé)人最喜歡做的事情之一是兜售所謂的“規(guī)則”。

這能做，那不能做。遵循規(guī)則就無法創(chuàng)作藝術(shù)，至少無法進(jìn)行優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作。能啟迪藝術(shù)創(chuàng)作的是對(duì)藝術(shù)大師和他們的杰作的爛熟于心，還有審慎深入的思考。

走上街去 拍出個(gè)性

沒有信心？倍感沮喪？不用這樣。街拍攝影充滿了樂趣，還有很大的空間供你拍攝有特點(diǎn)的作品。在影像時(shí)代，要想拍出優(yōu)秀的街拍照片，你就要學(xué)習(xí)攝影史并且從中找到屬于自己的風(fēng)格。我保證，實(shí)際沒有聽起來這么難。下面我就來說說自己是怎樣確立辨識(shí)度極高的攝影風(fēng)格的。

原來，我和每一名剛?cè)腴T的街拍攝影師一樣。我將Bruce Gilaen視為偶像，拍攝普通人做平凡事的側(cè)面像，并且堅(jiān)信自己需要一臺(tái)徠卡才能拍好。沒過多久，我就意識(shí)到，自己拍的照片平庸無奇，毫無趣味性，徠卡M對(duì)我來說也太重量級(jí)了，不夠?qū)嵱谩?/p>

擺脫限制

我開始翻閱經(jīng)典攝影書，然后很快就本能地被馬克·科恩和森山大道的作品吸引。我買了一臺(tái)理光GR35mm，想成為第二個(gè)森山大道。我拍出了一些有意思的圖片，但它們都只是更偉大的作品的復(fù)刻而已。

之后，我又入手了一臺(tái)理光GRDigitaI IV，小巧、輕便，而且目前為止我還沒找到能與之匹敵的相機(jī)。用它拍攝，我可以幾乎不被人發(fā)現(xiàn)。我變換拍攝地點(diǎn)，在海灘和人行道上拍攝。我沒有取景器，也關(guān)閉了液晶顯示屏。

用28mm鏡頭拍攝，你能學(xué)會(huì)像相機(jī)一樣看世界。我可以在端起相機(jī)的時(shí)候，就知道我大致會(huì)拍出什么樣的畫面。我將這一點(diǎn)與科恩的裁去頭部的風(fēng)格與大道的粗顆粒感審美相結(jié)合，并融合產(chǎn)生了某種我自己個(gè)人的風(fēng)格。

這個(gè)過程歷時(shí)很多年，并不容易。2010年的時(shí)候我重新拾起了攝影，在此之前，我已經(jīng)10多年沒有碰過相機(jī)了。當(dāng)時(shí)我拍了很多彩色的門把手的圖片，這和我最近拍攝的科尼島日光浴者的圖片大相徑庭。耐心堅(jiān)持下去，你的個(gè)人風(fēng)格就會(huì)在你意想不到的時(shí)刻顯現(xiàn)。

我還拍攝了其他的一些不同于普遍街拍審美的作品。無論你喜歡與否，各個(gè)風(fēng)格的陣營(yíng)里都有很多攝影師，而我的作品也是獨(dú)樹一幟的。目前，我在進(jìn)行的街拍攝影創(chuàng)作完全排除了人的因素，而且是只用一次性相機(jī)進(jìn)行拍攝。同樣的，因人而異，但是不可否認(rèn)，它的視野和方法都很新穎。謹(jǐn)遵規(guī)則、復(fù)刻大師以及花費(fèi)大量時(shí)間購(gòu)買器材都沒能成就任何出色的攝影師。

是工具，不是目的

當(dāng)我擺脫了這些因素的制約并關(guān)注內(nèi)在自我，我才真正成為了一名攝影師。

那么相機(jī)呢？我的建議是：保持簡(jiǎn)約。少花時(shí)間操心器材，多想想你的照片要對(duì)世界傳達(dá)什么。任何相機(jī)都能服從攝影藝術(shù)家的意愿并呈現(xiàn)出具有視野的作品。除此之外，找一款緊湊型、通用且輕便，你能隨身攜帶到任何地方，同時(shí)又能保證照片質(zhì)量的相機(jī)。如果讓我推薦一款相機(jī)，我會(huì)推薦索尼RX100。這款相

機(jī)的同級(jí)別相機(jī)的價(jià)格是其價(jià)格的兩到三倍。我可以說這是一款優(yōu)質(zhì)的相機(jī)，因?yàn)槲倚湃嗡?，而非因?yàn)槲液退髂嵊惺裁瓷虡I(yè)關(guān)系。

現(xiàn)在 決定權(quán)在你手中

最后，你將要形成你個(gè)人的風(fēng)格，而且你基本上會(huì)依靠自己實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)。僅僅是抓起相機(jī)上街一路按快門，最多只會(huì)給社交媒體增添數(shù)碼噪音。如果想真正為街拍攝影領(lǐng)域做出貢獻(xiàn)的話，你就需要超越自我，避免被規(guī)則局限，以身試法。永遠(yuǎn)不要安于現(xiàn)狀。多犯錯(cuò)，拍些爛片，做你自己該做的事情。閱讀有關(guān)攝影和世界的書籍。學(xué)習(xí)用不同于他人的方式觀看。學(xué)會(huì)做一名藝術(shù)家，而不只是一個(gè)拿著相機(jī)的人。街拍攝影沒有消亡，但是它正受到重創(chuàng)。它需要某種程度的復(fù)興，希望就在不遠(yuǎn)的將來。