書(shū)法藝術(shù)的古雅與新生

王子蚺 盧 川

書(shū)法藝術(shù)的古雅與新生

王子蚺 盧 川

日常擺設(shè)中的審美理念

1907年，王國(guó)維在《古雅之在美學(xué)上之位置》中獨(dú)立地提出優(yōu)美、宏壯之外一個(gè)新的美學(xué)范疇或美的類(lèi)型：古雅。他在文中說(shuō)：“以古雅之能力，能由修養(yǎng)而得之，故可為美育普及之津梁。”“古雅”存于藝術(shù)而不存于自然，雅在于書(shū)畫(huà)藝術(shù)中的神、韻、氣、味之中；“古”因使人有“遺世之感”而近“雅”，其形式不習(xí)于世俗之耳目，使人心休息。追溯詞源，古雅語(yǔ)出唐代高彥休《闕史·裴晉公大度》：“皇甫郎中湜，氣貌剛質(zhì)，為文古雅，恃才傲物。”指雅致而有古典風(fēng)味。而新生，對(duì)應(yīng)的是過(guò)去和老舊，寓意再生、蘇醒與創(chuàng)造。

細(xì)雨綿綿，湖山空蒙，臨湖而建的深圳美術(shù)館鮮有的熱鬧，燈光把老雞蛋花樹(shù)的影子印在花徑上，像滿地的鹿角。在四十年的開(kāi)館歷史中，這是深圳美術(shù)館第二次在夜間開(kāi)幕。以“古雅新生”為主題的書(shū)法展選擇了二十四節(jié)氣中的大寒之夜，用一場(chǎng)“品冬茗敘”的茶會(huì)雅集拉開(kāi)序幕。人們?cè)谕盹埡笫凹?jí)而上，因書(shū)法而聚，聞著炭爐的暖香，感受自然節(jié)氣，品茗夜話，欣賞藝術(shù)，談?wù)摃?shū)法如何復(fù)歸現(xiàn)代雅居。深圳美術(shù)館十年來(lái)的第四回書(shū)法展，關(guān)注當(dāng)下的書(shū)法與人文生活，引起了平時(shí)在美術(shù)圈才有的話題熱度。

當(dāng)夜，雅集者在現(xiàn)場(chǎng)用毛筆效仿古人，每人填寫(xiě)一兩筆，組成“九九消寒”的古詩(shī)：亭前垂柳珍重待春風(fēng)。這是古人度過(guò)冬天、迎接春天的一種的消遣，九九嚴(yán)寒，九九八十一天，每天一筆，等到寫(xiě)完，春天就到來(lái)了。這個(gè)古老的文字游戲是典型的書(shū)法生活，典型的中國(guó)式情趣，也是展覽中特意設(shè)置的互動(dòng)環(huán)節(jié)，由此讓人們經(jīng)由筆墨紙硯和書(shū)寫(xiě)，體會(huì)人與自然時(shí)節(jié)相處的方式，理解書(shū)法與中國(guó)人文生活之間的親密關(guān)系。

“品冬茗敘”的雅集啟幕現(xiàn)場(chǎng)是展廳之一，布置成一間茶室，可隨意散坐漫步、清談?wù)撍嚒Ｓ蛇@個(gè)小展廳的側(cè)門(mén)，可進(jìn)入到主展廳參觀，這個(gè)路線是我們有意設(shè)置的——把書(shū)法展喻為一幅精心營(yíng)構(gòu)的書(shū)法長(zhǎng)卷，雅集便是這長(zhǎng)卷的“引首”，帶領(lǐng)著人們徐徐展開(kāi)……在靜謐冬夜的閑庭信步中，感受書(shū)法藝術(shù)的魅力。

可以說(shuō)，建立在前人的藝術(shù)成就基礎(chǔ)上，今天中國(guó)的書(shū)法藝術(shù)從技術(shù)層面來(lái)說(shuō)，達(dá)到一個(gè)空前繁榮的景象，甚至超越了古人。然而，眾多的大賽、展覽的導(dǎo)向過(guò)于集中于技法與制作，書(shū)法作品沒(méi)有古人的耐看，沒(méi)有韻味也無(wú)回味。曾有一位文化學(xué)者在觀看全國(guó)書(shū)展后說(shuō)，展廳中的上千件作品沒(méi)有能夠令他駐足，而是選擇匆匆離開(kāi)。

為什么我們的書(shū)法作品沒(méi)有古人的耐讀，沒(méi)有感染力？實(shí)際上，許多人都看到了書(shū)法表面繁榮中的倒退，也在做各種焦灼的努力和探索。

筆者認(rèn)為，中國(guó)書(shū)法藝術(shù)最能打動(dòng)人的往往是具有生活情趣的部分，是直抒胸臆的書(shū)寫(xiě)和情懷。忽視這一部分便是忽略了對(duì)當(dāng)代書(shū)法生存的關(guān)注，失去了當(dāng)代書(shū)法發(fā)展的一條途徑。

十年來(lái)，我們的書(shū)法展一直進(jìn)行著這種思考：2006年的“傳承與表現(xiàn)”書(shū)法展，討論書(shū)法與創(chuàng)作者生活的關(guān)系；2009年“我的日常書(shū)寫(xiě)”書(shū)法展，倡導(dǎo)藝術(shù)家回歸書(shū)寫(xiě)的本質(zhì)；2012年“室靜蘭香”書(shū)法展，藝術(shù)家從“個(gè)案”出發(fā)，圍繞書(shū)法藝術(shù)與現(xiàn)代居住空間的關(guān)系進(jìn)行創(chuàng)作，并借此對(duì)“居住空間的書(shū)法藝術(shù)”做了理論上的梳理，分期連載于《書(shū)法》雜志；2016年，我們以“古雅新生”為題，策劃了“室靜蘭香”系列展之二，側(cè)重點(diǎn)在于表現(xiàn)書(shū)法與當(dāng)代人文生活的關(guān)系，同時(shí)，提出一個(gè)關(guān)乎當(dāng)代書(shū)法生存與發(fā)展的問(wèn)題：傳統(tǒng)書(shū)法內(nèi)在精神的傳承與在當(dāng)代生活語(yǔ)境下的轉(zhuǎn)化。

書(shū)法是中國(guó)文化的綜合體現(xiàn)，書(shū)法不僅僅是由筆法、線條、結(jié)字、章法組成的視覺(jué)藝術(shù)，一幅書(shū)法作品應(yīng)該體現(xiàn)出來(lái)的是書(shū)寫(xiě)者的格調(diào)修為，展示其性情、個(gè)性、品位、修養(yǎng)，表達(dá)書(shū)法藝術(shù)家對(duì)經(jīng)典的傳承、演繹、揚(yáng)棄取舍的態(tài)度。因此，我們突破陳列式的書(shū)法展，做了一些新的嘗試，把生活方式、生活空間放入展廳中，不是虛擬的，也不是戲劇化的，是當(dāng)下中國(guó)人文生活的真實(shí)片段與情景。

通過(guò)書(shū)法藝術(shù)在當(dāng)代人文空間的呈現(xiàn)，書(shū)法藝術(shù)的主體、內(nèi)容、制式以及傳播方式，將展覽與藝術(shù)家、觀眾和他們的生活變得親密，豐盈和推動(dòng)我們當(dāng)前的書(shū)法文化的發(fā)展。

一、人文空間和書(shū)法

中國(guó)文化賦予書(shū)法藝術(shù)以多重功能，使之成為中國(guó)人生活中特殊的部分。書(shū)法藝術(shù)是我們?nèi)宋纳羁臻g中不可或缺的精神性建構(gòu)要素，一介小院，幾處題名；一間齋房，兩幅聯(lián)語(yǔ)，不僅僅是人們對(duì)書(shū)法藝術(shù)形式的情有獨(dú)鐘，還是居住者與世界的精神溝通，以抒發(fā)情懷，以詩(shī)接千載。

曾經(jīng)在傳統(tǒng)居室中占有重要地位的書(shū)法，是人與空間的對(duì)話，體現(xiàn)出空間主人的生活情趣，而這一點(diǎn)，在現(xiàn)代書(shū)法創(chuàng)作中常常被忽略了。本展將展場(chǎng)空間進(jìn)行生活化的布置，作為展覽的重要構(gòu)成，把藝術(shù)作品容納于特定的人文空間，是一大突破，直觀地詮釋了主題，帶來(lái)關(guān)于“古雅新生”的深度思考。

人文空間是物質(zhì)的空間，同時(shí)也是精神的空間。在快節(jié)奏、高科技的現(xiàn)代生活里，人文空間是人們身體與精神棲居的所在。這個(gè)空間在我們的生活里，可能是一間書(shū)房，一間茶室，一間廳堂，也可能只是書(shū)架邊的一角。將書(shū)法的創(chuàng)作限定于人文空間里，源于我們期望今天的書(shū)法創(chuàng)作者重視書(shū)法藝術(shù)與生活的關(guān)系——它們應(yīng)是密切的而非疏離的，溫暖的而非高冷的，融合的而非矛盾的。

小展覽的雅集空間布置為茶室，與以“人文茶館”著稱(chēng)的鳳凰茶館合作，將日常的茶席移植入場(chǎng)。書(shū)法作品以卷軸的傳統(tǒng)裝裱形制，懸于茶室素墻。一組屏風(fēng)、長(zhǎng)案、唐瓶、插花、建盞，令人想起《文會(huì)圖》的風(fēng)流。桌案和長(zhǎng)凳選擇了以傳統(tǒng)榫卯構(gòu)建的“拾間家具”，脫胎于明式家具，簡(jiǎn)約而清秀，與古典茶席共同組成現(xiàn)代雅集的場(chǎng)景，喻示著當(dāng)下多元化的生活方式。

在主展廳，作品以鏡片的形制進(jìn)行集中展覽。現(xiàn)場(chǎng)設(shè)置了幾組人文空間，一邊是由歷經(jīng)歲月洗禮的明清書(shū)房家具構(gòu)成的文人書(shū)房、玄關(guān)、琴臺(tái)，一邊是由皮質(zhì)沙發(fā)與茶幾組合的現(xiàn)代起居室。其間，穿插著盆玩、文具、書(shū)籍、古琴，讓書(shū)法藝術(shù)處于一個(gè)古典與現(xiàn)代文明交錯(cuò)的空間里，在淡淡茶香與松蘭梅竹中融會(huì)古今的生活風(fēng)尚。但不論在哪個(gè)空間，墻上懸掛的書(shū)法都是其中的精神主角，是中國(guó)式文人情懷的當(dāng)代表達(dá)。

我們?cè)趯で笾环N更為恰當(dāng)?shù)臅?shū)法展覽方式，呈現(xiàn)一個(gè)立體、豐富的書(shū)法藝術(shù)形態(tài)，由此表達(dá)這樣的理念：當(dāng)代的書(shū)法藝術(shù)不是陳列的展品與孤獨(dú)的創(chuàng)作，而是鮮活的、時(shí)尚的，是中國(guó)式人文生活的精致表達(dá)，是中國(guó)文化不可替代的藝術(shù)載體。

在展覽之前，為了補(bǔ)充實(shí)地展覽，我們還有意把藝術(shù)作品置于鳳凰茶館的古典氛圍中，以圖文傳播進(jìn)行虛擬的展覽，來(lái)思考傳統(tǒng)書(shū)法內(nèi)在精神的“傳承”與“啟示”。參展的十六位青年書(shū)法藝術(shù)家創(chuàng)作的書(shū)法作品，陳列在不同的環(huán)境中，引發(fā)了公眾的深度探討——書(shū)法在今天的生活中是否還能找到自己的位置？以書(shū)法表達(dá)心性的人文方式，是否還能得到延續(xù)？

二、內(nèi)容、尺幅和形制

這個(gè)系列展覽期望呈現(xiàn)在深圳這個(gè)新興都市中傳統(tǒng)藝術(shù)的面貌，因此在藝術(shù)家的選擇上，本土青年藝術(shù)家與全國(guó)其他區(qū)域藝術(shù)家各占一半的比例，選擇了十六位具有相近創(chuàng)作理想的青年藝術(shù)家，不提倡當(dāng)今流行的書(shū)風(fēng)樣式。參展藝術(shù)家通過(guò)書(shū)法在當(dāng)代人文空間的呈現(xiàn)，在內(nèi)容、尺幅、形式等不同層面上，表達(dá)對(duì)展覽主題的理解。

古人沒(méi)有現(xiàn)代展廳的概念，他們?cè)趶d堂、書(shū)房中懸掛的中堂、楹聯(lián)、匾額、條屏、橫批這些形制，都是為適應(yīng)建筑內(nèi)部空間而設(shè)的。如今，生活方式改變了，建筑形式改變了，書(shū)寫(xiě)主體改變了，書(shū)寫(xiě)的風(fēng)格、內(nèi)容、形式自然就應(yīng)有變化。在書(shū)法作品的尺幅上，本次展覽提倡以小尺幅為主。雖然說(shuō)，現(xiàn)代的展廳更適合采用大尺幅作品以達(dá)到奪人眼球的視覺(jué)效果，但從書(shū)法與生活的角度而言，我們希望藝術(shù)家對(duì)于建筑與生活空間的變化有一種敏感的意識(shí)，而不是純粹的為展廳去創(chuàng)作?，F(xiàn)在大多數(shù)人的居住空間都在三米高左右，不適合豎幅，倒是橫幅好掛一點(diǎn)，或者在哪個(gè)小角掛一個(gè)小的鏡片或掛一個(gè)小的卷軸，對(duì)聯(lián)也有可能從原來(lái)的兩聯(lián)分開(kāi)的制式演變成兩聯(lián)合并在一起裝裱的方式，尺寸上也發(fā)生了變化。在內(nèi)容和尺幅、形制上，本展與此前的“室靜蘭香”系列一的研究方向是一致的。雖然犧牲了藝術(shù)品展示的效果，但帶來(lái)的是人們對(duì)書(shū)法作品欣賞方法的改變，是藝術(shù)家對(duì)創(chuàng)作方向的反思，這對(duì)書(shū)法文化的發(fā)展是有利的。

許多人有相似的體會(huì)，現(xiàn)代人的書(shū)法刻意而為卻味如嚼蠟，古人在隨性狀態(tài)下書(shū)寫(xiě)卻佳作頻出。歷史上王羲之、顏真卿、蘇軾的手札成為最偉大的書(shū)法，雖然有的技法并不完美，但整體上很讓人感動(dòng)，字里行間有學(xué)養(yǎng)的支撐，有生活的氣息，有人的情懷，才有了書(shū)法的妙處。

當(dāng)今許多書(shū)法展中的大部分作品停留在抄寫(xiě)古代詩(shī)詞、古文上，在內(nèi)容上與今天的生活情感有著語(yǔ)言和情感的隔閡，這也是書(shū)法作品無(wú)法感動(dòng)自己和他人的原因之一。本次展覽在作品內(nèi)容的設(shè)定上，策展者反復(fù)與藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)，不要做簡(jiǎn)單的古文抄寫(xiě)，而是要寫(xiě)自己內(nèi)心最有感覺(jué)的文字，與我們當(dāng)下生存狀態(tài)有關(guān)系的內(nèi)容。最后呈現(xiàn)在展覽中的九十多件作品，內(nèi)容豐富，有的是自己創(chuàng)作的生活記錄，有的是令觀者產(chǎn)生共鳴的詩(shī)意語(yǔ)言，有的是表達(dá)自我個(gè)性的字句，其中一篇對(duì)父親的追憶更是令許多人為之動(dòng)容……

劉照劍作品

三、傳承中的轉(zhuǎn)化

所有的創(chuàng)作都必須扎根于傳統(tǒng)，源于我們對(duì)傳統(tǒng)的深研，才可能有獲得靈感和持續(xù)創(chuàng)作的可能性。這是我們堅(jiān)持的態(tài)度和觀點(diǎn)，也是在深圳這個(gè)都市文化土壤中做傳統(tǒng)藝術(shù)展的前提。在這個(gè)強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新力的城市里，我們有意避開(kāi)了“創(chuàng)新”這個(gè)詞，因?yàn)椤皠?chuàng)新”常常帶著與過(guò)往決裂的態(tài)度。我們希望書(shū)法的發(fā)展是一種“新生”，是在經(jīng)典之上的時(shí)代書(shū)寫(xiě)，是源于傳統(tǒng)的當(dāng)下時(shí)尚。

書(shū)法史是不斷豐富的歷史，書(shū)法的審美也是不斷拓展的，我們有使命對(duì)傳統(tǒng)書(shū)法進(jìn)行當(dāng)代詮釋?zhuān)l(fā)展出新的書(shū)法審美。在這個(gè)議題上，我們對(duì)“室靜蘭香”做了如下的闡釋?zhuān)哼@“室”是空間，室中的人是安靜的、內(nèi)斂的、觀自在的；而蘭，象征著君子，代表了居住于空間中的人。在此，我們更愿意將其看作是中國(guó)的線條藝術(shù)——書(shū)法，任潮流瞬息萬(wàn)變，靜室中的幽蘭潔身自好、獨(dú)自飄香。朱熹的“半畝方塘”也是靜的，但靜而不腐，正是“唯有源頭活水來(lái)”。靜，并非靜止，而是堅(jiān)持質(zhì)的獨(dú)特，吸收新的給養(yǎng)，永葆清清如許。

陳培站作品

李宗洪作品

四、書(shū)法與生活

在中國(guó)本土文化里面，歷來(lái)就有“生活藝術(shù)化”與“藝術(shù)生活化”的傳統(tǒng)。近年來(lái)“生活美學(xué)”成為一個(gè)頗為流行的詞匯或者說(shuō)一種風(fēng)尚，呈現(xiàn)出“日常生活審美化”的現(xiàn)象，其應(yīng)用有點(diǎn)近似于前幾年的“文化”一詞。拋開(kāi)盲從者不談，中國(guó)社會(huì)科學(xué)院哲學(xué)所劉悅笛先生曾這樣闡釋“生活美學(xué)”：在中國(guó)古典文化看來(lái)，藝術(shù)與生活、美與生活、創(chuàng)造與欣賞、欣賞與批評(píng)，都是內(nèi)在融通的，從而構(gòu)成了一種沒(méi)有隔膜的親密關(guān)系。在一定意義上說(shuō)，中國(guó)古典美學(xué)就是一種“活生生”的“生活美學(xué)”，浸漬在其中的人生就是一種“有情的人生”。

如果說(shuō)，生活美學(xué)家們是用藝術(shù)的方式來(lái)審美地生活，那么，以生活方式來(lái)闡釋和理解藝術(shù)，則讓藝術(shù)獲得更多的滋養(yǎng)和生機(jī)。事實(shí)上，對(duì)于今天的書(shū)法藝術(shù)來(lái)說(shuō)，越來(lái)越多的藝術(shù)家和生活美學(xué)家們有對(duì)話的需求，這是展覽得以成行并獲得熱烈回響的土壤。

這次的展覽，不僅僅是書(shū)法展，還是許多生活美學(xué)家和生活藝術(shù)品的雅集。書(shū)法需要與生活產(chǎn)生交流，體現(xiàn)出生活的情趣與智慧方能還原其本質(zhì)。我們也正以一系列展覽，用心將兩者做一次典型的梳理，并希望有更多的人加入進(jìn)來(lái)。

書(shū)法向來(lái)是中國(guó)人自我修為的一部分。對(duì)于現(xiàn)代高速的生活節(jié)奏，很多人已開(kāi)始放緩腳步追求品質(zhì)生活，關(guān)注自己的內(nèi)在修養(yǎng)。這種潮流近兩年非常的迅猛，書(shū)法在當(dāng)代生活中越來(lái)越體現(xiàn)出優(yōu)越性。生活節(jié)奏太快，人心浮躁焦慮，沒(méi)有辦法靜下來(lái)，當(dāng)你在家靜靜地書(shū)寫(xiě)一筆一畫(huà)的時(shí)候，感覺(jué)古人通過(guò)筆墨在紙上慢慢行走的感覺(jué)，這是一種非常觀照內(nèi)心的安靜狀態(tài)，是非常美好的過(guò)程，也是非常簡(jiǎn)約的方式。梁?jiǎn)⒊f(shuō)過(guò)，書(shū)法其實(shí)是非常簡(jiǎn)單的一種娛樂(lè)工具。一支筆、一碟墨、一個(gè)硯池、一張紙，就可以寫(xiě)了，不需要那么復(fù)雜。在當(dāng)代生活節(jié)奏中，這種“書(shū)法生活”其實(shí)是很好實(shí)現(xiàn)的。

所以說(shuō)，所謂的書(shū)法回歸生活，不單是指向藝術(shù)家，還指向觀眾，倡導(dǎo)以書(shū)法的方式與自己相處，猶如品茶、讀書(shū)，可獲得藝術(shù)的治愈，可吸收藝術(shù)的能量，收獲喜悅和寧?kù)o?；氐缴畹谋菊鎽B(tài)，這才是審美與生活應(yīng)該追求的最高境界。

一千多年前暮春之初的那場(chǎng)集會(huì)被世人贊頌至今，一紙《蘭亭集序》被無(wú)數(shù)追隨者摹寫(xiě)。漢字猶在，王羲之在否？我一直非常感動(dòng)于祝勇先生的描述：《蘭亭序》不是一幅靜態(tài)的作品、一件舊時(shí)代的遺物，而是一幅動(dòng)態(tài)的作品，世世代代的藝術(shù)家都在上面留下了自己的生命印跡。如果說(shuō)時(shí)間是流水，那么這一連串的《蘭亭》就像曲水流觴，酒杯流到誰(shuí)的面前，誰(shuí)就要端起這只杯盞，用古老的韻腳抒情。而那新的抒情者，不過(guò)是又一個(gè)王羲之而已。死去的王羲之，就這樣在以后的朝代里，不斷地復(fù)活。

“古雅新生”，植根于古雅，為的是新生。古雅是一種精神和源泉，新生直指當(dāng)下，是一種向上的動(dòng)力和精神，是活著的狀態(tài)。新生來(lái)源于自己的文化根性，來(lái)自過(guò)去，是一種不斷推進(jìn)的書(shū)法精神。

我們希望，越來(lái)越多有文化使命、有學(xué)術(shù)含量的、復(fù)歸傳統(tǒng)書(shū)法本質(zhì)的藝術(shù)展出現(xiàn)，關(guān)注書(shū)法文化在今天的新語(yǔ)言、新環(huán)境下的發(fā)展，以一種持續(xù)推廣的方式讓書(shū)法“新生”，經(jīng)由書(shū)法為載體的傳統(tǒng)雅文化的傳承與啟示，啟示現(xiàn)代文化人格的修正與重建，讓書(shū)法帶給人們一種詩(shī)意的生活方式，這才是我們的理想所在。