風(fēng)光攝影的職業(yè)態(tài)度

前些年攝影圈曾經(jīng)有一句調(diào)侃：“要讓誰破產(chǎn)，給他買單反！”此話雖夸大其詞，但在中國最為熱鬧的風(fēng)光攝影領(lǐng)域卻也反映了幾分現(xiàn)實—攝影的確是一種挺“燒錢”的雅好，通常是只賠不賺的。不過，在中國也有以自然風(fēng)光攝影為職業(yè)的人，他們不僅憑借風(fēng)光攝影成名成家，而且在市場運作上也得心應(yīng)手。因“西部風(fēng)光”而知名的“中國攝影金像獎”得主王建軍，就是其中的一位。王建軍在接受采訪時說，風(fēng)光攝影的職業(yè)態(tài)度是他成功的關(guān)鍵。

您是如何從業(yè)余攝影轉(zhuǎn)向職業(yè)攝影的？

我早年在部隊從事文化工作，后來由于喜歡攝影，就在責(zé)任與愛好之間做出了一個痛苦的選擇，從此離開了自己十分眷戀的軍營，走向了職業(yè)攝影師的道路，并一心一意地拍攝中國西部。在部隊期間，攝影是我的一種業(yè)余愛好。就是這種業(yè)余愛好，讓我在上世紀(jì)90年代初獲得了全國首屆“十大青年攝影家”、第二屆“中國攝影金像獎”提名等諸多榮譽。不過，站在領(lǐng)獎臺上我反而感到茫然。從部隊轉(zhuǎn)業(yè)并走上職業(yè)攝影的道路后，我就暗下決心，覺得自己必須沉下去，要用職業(yè)態(tài)度面對中國西部。

您覺得怎樣才能稱得上職業(yè)攝影師？

職業(yè)攝影師是那些真正以攝影為職業(yè)的人，是靠攝影經(jīng)營自己的人。作為一名職業(yè)攝影師，只有經(jīng)濟上獨立，精神上才能獨立，創(chuàng)作上才能自由，作品才能有自己鮮明的個性?！奥殬I(yè)攝影師”這幾個字對我來說，就是盡“職”、敬“業(yè)”，這就是我的職業(yè)態(tài)度。

您過去以拍攝中國西部風(fēng)光為主，近些年來為何又熱衷于美國西部的拍攝？

我拍了20多年的中國西部，揚名也是源于中國西部風(fēng)光，將來我還會繼續(xù)拍攝中國西部，但在職業(yè)道路上如何更進一步，是我必須要思考的。我覺得，美國的自然風(fēng)光攝影在世界上一直是領(lǐng)先的，美國的職業(yè)自然風(fēng)光攝影師們也是最有代表性的一個群體，于是我連續(xù)六年十多次前往美國。之所以連續(xù)若干次往來于中美之間，原因有三：一是想看看中國西部與美國西部到底有哪些異同；二是我也想知道在東方和西方哲學(xué)觀的影響下，東西方攝影人對大自然的感悟與解讀有哪些異同；三是通過學(xué)習(xí)和交流，來檢驗中國攝影師的拍攝觀念與攝影語言是否具有國際性。到美國后，我不僅參觀了安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams）、大衛(wèi)·明奇（David Muench）等職業(yè)風(fēng)光攝影人的原作展覽，同時還與美國當(dāng)代最活躍的職業(yè)風(fēng)光攝影師法特利（Michael Fatali）、杰克·狄金卡（Jack Dykinga）等人進行了面對面的交流。

到美國后，您覺得中美兩國在風(fēng)光攝影方面有哪些異同？

人類來自于大自然，是大自然的一部分，有怎樣的自然環(huán)境就會有怎樣的民族性格以及怎樣的文化及怎樣的歷史。中國的山山水水孕育了中國五千年的文明，美國的自然環(huán)境也同樣孕育了美國的印第安文明并繁衍出了美國的牛仔精神，也對美國當(dāng)代文化構(gòu)成了直接的影響。在中國西部拍攝，我覺得離“天”很近，中國的自然風(fēng)光攝影作品更講究主觀意境，講究借景抒情和寄情于景，是天地合一、天人合一的集中表現(xiàn)；美國職業(yè)攝影師對大自然的態(tài)度與我們有所不同，他們的風(fēng)光攝影作品更體現(xiàn)了對大自然的尊重，他們在攝影手法上注重直接刻畫，強調(diào)質(zhì)感、線條與色塊，因此在美國西部拍攝，我覺得離“地”很近，比如在氣勢恢宏的西部峽谷、千姿百態(tài)的亞利桑那、鬼斧神差的黃石公園以及無比壯觀的夏威夷火山，你都可以聽到大地的呼吸聲，并能感受到地球脈搏的跳動。

十余次美國之行后，您對風(fēng)光攝影又了哪些新的認(rèn)識？

通過近30年對中國西部以及近年來年對美國西部的拍攝與思考，我逐步對自然風(fēng)光攝影有了新的理解。我覺得，作為一位職業(yè)的自然風(fēng)光攝影師，不能單從光影、氣氛、構(gòu)圖等所謂畫意美角度拍攝風(fēng)光，要從更宏觀的角度切入，要對人與自然、自然與環(huán)境、自然與文明、自然與歷史之間的關(guān)系進行拍攝與解讀，力求讓更多讀者感受到攝影者對大自然的理解及感悟，而不只是局限于對自然風(fēng)光的簡單圖解上。

作為同時是柯達和富士反轉(zhuǎn)片形象大使的您，是如何迅速跨入數(shù)字?jǐn)z影時代的？

有人開玩笑說：從膠片到數(shù)碼，王建軍來了一個華麗轉(zhuǎn)身，并一直站在數(shù)字影像的最前沿。實際情況是，這些年來我與十多家廠商進行了合作，參與了很多數(shù)字器材的體驗試用，在這過程中，我對數(shù)字影像有了更深入的了解，并且很早就認(rèn)識到數(shù)字影像是今后發(fā)展的重要趨勢。因為數(shù)字影像具有更廣闊的前景與空間，能讓攝影師進行全天候、全方位的拍攝，為攝影創(chuàng)作提供了更多的視覺可能，促使我在創(chuàng)作觀念、拍攝方式和工作狀態(tài)等方面產(chǎn)生了轉(zhuǎn)變。在美國，我除了租用直升機外，還利用大疆無人機進行高空拍攝，從而拓展了新的拍攝角度。

我大約有十年沒有拍攝膠片了，現(xiàn)在只用數(shù)碼相機。另外我補充一下，到美國后我發(fā)現(xiàn)，美國絕大多數(shù)職業(yè)攝影師早就使用數(shù)字影像設(shè)備拍攝出令人震撼的影像，這給我留下了極為深刻的印象。

您在自然風(fēng)光攝影時是如何按照職業(yè)標(biāo)準(zhǔn)來選擇器材的？

我有各種各樣的拍攝設(shè)備，我會根據(jù)照片的用途來決定使用什么樣的相機和鏡頭。當(dāng)年我拍攝膠片時，主要是用大畫幅相機和中畫幅相機，因為135相機當(dāng)時不能滿足出精美畫冊以及大畫幅影像輸出與展覽等方面的需要。在數(shù)字影像時代，我依然按照職業(yè)標(biāo)準(zhǔn)來選擇攝影器材。在拍攝美國西部風(fēng)光時，我主要使用的是中畫幅數(shù)碼相機，主力工具是哈蘇 H5D-50和H5D-50c兩款相機，前者使用最低感光度能夠得到極為細(xì)膩的成像效果，后者的優(yōu)點是高感表現(xiàn)有很大的提升。在鏡頭方面，我主要使用哈蘇24mm、28mm和35-90mm鏡頭，因為這幾款鏡頭更能表現(xiàn)美國西部自然風(fēng)光那種波瀾壯闊的景象與氣勢。有時我也根據(jù)拍攝題材的需要，選擇哈蘇長焦距鏡頭拍攝。

您在十多年前就獲得了“哈蘇大師”稱號，這么多年來您為何一直鐘情于哈蘇相機？

“哈蘇大師”是世界上非常重要的一個攝影獎項，它一直吸引著國內(nèi)很多攝影師的目光。其實我與哈蘇有著不解之緣，那是在十余年前柬埔寨的小吳哥，我首次使用哈蘇V96數(shù)字后背。因為早期的數(shù)字后背使用起來相當(dāng)繁瑣：為了將數(shù)字后背與哈蘇相機以及數(shù)據(jù)硬盤連接起來，我身體前后布滿了各種連線，弄得我大汗淋漓。正巧當(dāng)時有兩位西方人過來，看到我的工作狀態(tài)后還要與我合影，并咨詢我這套哈蘇系統(tǒng)的使用體會。我當(dāng)時說，要是哈蘇能把數(shù)字后背拍攝系統(tǒng)簡化一些就好了，目前的操作方式簡直太蠢了，實在過于繁瑣。沒想到，我巧遇的兩位西方人中的一位是哈蘇當(dāng)時的CEO。哈蘇公司接受了我的建議，沒過多久，哈蘇數(shù)字?jǐn)z影系統(tǒng)就得到了改進，數(shù)據(jù)存儲由硬盤變成了存儲卡，再也沒有那些繁瑣的連線了。

談到鐘情哈蘇，還得回到“職業(yè)”這個話題上來。眾所周知，風(fēng)光攝影對攝影設(shè)備有著極高的要求，需要精確的細(xì)節(jié)再現(xiàn)能力和出色的色彩還原能力。因此，職業(yè)風(fēng)光攝影不僅需要一部采用大型感光元件的高像素相機，還需要這個攝影系統(tǒng)有著完善的鏡頭群及其他配套附件。從我的具體創(chuàng)作來說，我追求那種非常真實且纖毫畢現(xiàn)的效果，只有這樣才能體現(xiàn)我的個性，體現(xiàn)我對大自然的尊重。

通過這么多年來各種攝影器材的使用和比較，我覺得目前只有哈蘇數(shù)字?jǐn)z影系統(tǒng)能夠完全滿足我的需求。特別是哈蘇相機的動態(tài)范圍非常大，這也是我非?？粗厮囊粋€顯著優(yōu)點。我選擇哈蘇還有一個關(guān)鍵因素，就是哈蘇是一個完全獨立的中畫幅數(shù)字?jǐn)z影系統(tǒng)，并有著完善的鏡頭群以及配套附件，這能讓我在職業(yè)攝影道路上沒有后顧之憂。

當(dāng)然哈蘇并非我唯一的選擇，由于數(shù)字影像的飛速發(fā)展和日新月異，有時我也選擇小型全畫幅相機拍攝。

聽說您在成都市新建了一個工作室和畫廊，您覺得個人工作室對于職業(yè)攝影師來說意味著什么？

通常情況下，大家都是借助電腦顯示器、投影儀等設(shè)備展示影像，不過我覺得這不是一個“從拍攝到作品”的完整過程。亞當(dāng)斯曾經(jīng)說過，拍攝是譜曲，后期是演奏。我在美國還有一個感受頗深的地方，這就是美國的職業(yè)攝影師都有自己的工作室和畫廊，他們都極為重視自己的“原作”。對于職業(yè)攝影師來說，作品應(yīng)該有一個“從拍攝到輸出”的完整創(chuàng)作過程，攝影師只有自始至終參與到每一個環(huán)節(jié)中，他才能做到對作品的全面把控，這就是攝影師的職業(yè)態(tài)度。

我建立自己的工作室，主要是從以下三個方面考慮的：首先，工作室是一個職業(yè)攝影師完成整個作品所有程序不可缺少的一部分；其次，工作室和畫廊也是商業(yè)上的需要，它能讓職業(yè)攝影師更加有效地向更多人展示和推銷自己的作品；再次，工作室也是攝影師對外交流的空間，方便攝影師對外聯(lián)誼以及相互之間的學(xué)習(xí)與提高。