Lux Aurumque藝術特點詮釋

杜珊珊

摘要：Eric Whitacre是當代美國的一位年輕作曲家、指揮家。作品風格鮮明，合唱形式豐富，尤其他的“網(wǎng)絡虛擬合唱團”越來越受到人們的關注。Lux Aurumque（金色光華）是他的合唱作品中最具有代表性的作品之一，是天使唱給新出生嬰兒的圣誕音樂作品。它將古典音樂風格與現(xiàn)代作曲技法相結合，體現(xiàn)了音樂的永恒性與現(xiàn)代性。本文將從作品的本體分析與二度創(chuàng)作研究兩方面探究作品的藝術特點。

關鍵詞：和聲 復合功能 音響 調式

Eric Whitacre是當代美國作曲家、指揮家，他的合唱作品Water Night、Cloudburst、Sleep、Lux Aurumque 、A Boy and a Girl、The Seal Lullaby等均在合唱標準曲目之列。這些作品中使用的以他名字命名的“惠特克和弦”越來越受學者們的關注。還有他的交響樂作品Ghost Train、Godzilla Eats Las Vegas、October 、Equus也大受歡迎。2000年以來，他已經(jīng)在日本、澳大利亞以及中國等許多國家舉行了他的音樂會，并在美國各大學校定期舉辦研討會和講座。2001年，Whitacre成為有史以來由美國合唱指揮協(xié)會頒發(fā)的Raymond C.Broke協(xié)會獎最年輕的獲得者。除此之外，Whitacre把他自己的作品以及指揮動作通過網(wǎng)絡傳達給世界各地愛好唱歌的人們，再將人們錄制好的視頻加以采集合成細化，制作成百人甚至千人合唱團——“網(wǎng)絡虛擬合唱團”，以它新穎的合唱形式與視覺效果而聞名于世。

Lux Aurumque（金色光華）是與一首拉丁詩同名的圣誕音樂作品，譯為“光、溫暖像金子般的力量，是天使唱給新出生嬰兒的歌曲”。2000年惠特克為了混合唱詩班合唱做了簡短的拉丁文版本并在2005年進行改編，在2009年合唱版通過惠特克的網(wǎng)絡虛擬合唱團被世人所熟知。

一、作品本體分析

整首作品為三部曲式。呈示部1-17小節(jié)，調式以升c愛奧利亞為主。1-8小節(jié)為第一大樂句。第1小節(jié)是主和弦，第2小節(jié)看似出現(xiàn)了兩個二度音程——女高聲部的大二度和男高聲部的小二度，實際上是由男聲兩個聲部構成的主和弦與女聲兩個聲部構成的屬和弦疊加而成的復合功能和弦。女高聲部的“升dou”與男高聲部的“升re”可視作附加音。

開始兩小節(jié)的音樂材料重復了四次，每一次在和聲上由單一主和弦到復合和弦，人聲表現(xiàn)上由單純到復雜，音響上由協(xié)和到不協(xié)和，到了第5小節(jié)加入了女高的solo聲部，對高聲部進行了擴充，突出了主部主題，也表現(xiàn)了光芒要沖破黑暗的意念與決心。9-17小節(jié)為第二大樂句。第9小節(jié)的“l(fā)a-升dou-mi”大三和弦，色彩上一下變得明亮起來，與前一句的小調色彩形成對比。第10小節(jié)女聲兩聲部“xi-升dou-升re-mi”構成音簇，下方男聲部為導和弦，這里音簇與和弦的結合，使音響再一次從協(xié)和到不協(xié)和。

11-12小節(jié)是對9-10小節(jié)材料的變化重復，第12小節(jié)是由“xi-升re-升fa”和“l(fā)a-升dou-mi”構成的復合和弦，是屬功能與下屬功能的結合。第13小節(jié)一開始“升dou-mi-la”大六和弦，隨后“xi-mi-升sou”大四六和弦，第14小節(jié)的“降xi-升re-sou”可以看成“降xi-降mi-sou”一個大四六和弦，之后“降xi-升re-升fa”看成“升la-升re-升fa”小四六和弦，第15小節(jié)的“升sou-升dou-fa”看成“升sou-升dou-升mi”大四六和弦，以及“升sou-升dou-mi”一個小四六和弦，第16小節(jié)的“l(fā)a-mi-升dou”以及“xi-升re-升fa”兩個原位平行的大三和弦，最后落在第17小節(jié)的五度音程上。這一句和聲上主要是平行四六和弦與原位三和弦的挪動，這些和弦通過半音級進下行建立了半音化和聲，淡化調式調性。色彩上大小三和弦形成對比，尤其在第17小節(jié)的五度音程，弱化小調，具有大調色彩，色彩空，描繪出虛無縹緲的境界。

18-29小節(jié)為展開部，調式為E伊奧尼亞調式。第18小節(jié)開始和聲功能減弱，模糊調性，主要是三度音程的疊加。呈示部是由低到高疊加，這里是由高向低疊加，順序進行了倒置。聲部進出明顯，各聲部平穩(wěn)的級進，尤其到了第22小節(jié)男低兩聲部平行五度，與男高一起平穩(wěn)級進上行推動了旋律的發(fā)展。第24小節(jié)開始女高兩個聲部同音反復，女低兩個聲部在持續(xù)音下方呈平行四度走向，按兩個四六和弦交替排列，并以切分節(jié)奏反復進行。男聲在25-26小節(jié)以平行六度的和聲關系將旋律推向高潮。到29小節(jié)是一個將三音升高的多利亞終止，展開部結束。

30-37小節(jié)為再現(xiàn)部。這一部分再現(xiàn)的旋律音高位置比呈示部降低了一個八度，由明亮的大調色彩轉回了升c愛奧利亞的小調色彩，變得暗淡起來。

第38小節(jié)到結束是尾聲。從調號看是有著6個升號的升F大調，實際上應是升C大調，“升xi”由于在旋律中沒有出現(xiàn)，所以被隱藏了。這一部分由主和弦的升高三音—辟卡迪三度與主和弦和下屬和弦結合而成的復合功能和弦構成，不斷重復升華了主題。

二、二度創(chuàng)作詮釋

從合唱排練與演唱的角度看可將作品的呈示部劃分成兩個排練段，1-8小節(jié)為第一排練段，整體的和聲色彩柔和暗淡，寓意星點般的火光開始萌發(fā)。合唱排練中首先要注意的是復合功能和弦的音準問題，可以先唱兩個疊加在一起的主和弦與屬和弦，保持長音不動，再加入兩個附加音，使得二度碰撞出不協(xié)和的音響。其次這四個片段的音量成拱形結構，保持暗淡的同時先慢慢推出來再漸漸收回去，意義在于表現(xiàn)星光從萌芽階段一點點擴大，由于力量微薄又漸漸暗淡下去的現(xiàn)象。但是這四個類似的片段在細節(jié)處理上又略有不同，第一個片段要保證旋律的緊張度，第二個片段在此基礎上更具有隨意性，這兩個片段可休止在第三拍的拍點上，以保證充足的呼吸時間。第三個片段要推動女高solo聲部的進入，力度加大，指揮動作幅度也隨之加大，尤其第6小節(jié)女高solo聲部的升“sou”可自由延長。第四個片段結尾處稍作延長寓意第一排練段結束。

9-17小節(jié)為第二排練段，這一段色彩比第一段明亮，預示星光逐漸亮起來。9-10小節(jié)與11-12小節(jié)旋律相似，但是音色處理則是明亮與渾厚的先后對比。這一段的關鍵在于13-17小節(jié)半音階的色彩變化。整體和弦向下分三次階段性嘆息式的進行，第一級階段在第14小節(jié)，由大三和弦到小三和弦，色彩由明亮變?yōu)槿岷?，到?5小節(jié)進入第二階段，同樣也是大小三和弦的對比。到第三階段第16小節(jié)的大三和弦音響趨于穩(wěn)定，最后結束在第17小節(jié)的空五度，讓聲音稍加延續(xù)，給人虛無縹緲的境界。

整個展開部作為第三排練段。女高聲部前四小節(jié)具有連貫性，不要氣口，可采取循環(huán)呼吸，下方三個聲部由“pu”推向“l(fā)a”再逐漸收回，在20小節(jié)處四個聲部依次進入，要有四次“pu”的音頭。第21小節(jié)前兩拍的“ra”做漸弱處理，后隨著女高聲部“velut”的進入下方幾個聲部音量也要同時漸強，尤其男聲的平行三和弦加入一直推向22小節(jié)，音色扎實，到23小節(jié)聲音慢慢變空讓女低最后一拍進入。24小節(jié)只有女聲部，上方“pp”說明音量弱，音色空靈。從第25小節(jié)男聲兩個聲部的依次進入開始，將旋律逐漸推向高潮，具有流動性，音色深沉，音量漸強，到第28小節(jié)作漸慢處理，最后用大臂強收，寓意光芒散發(fā)著金子般的溫暖普照大地，賜予人力量。

再現(xiàn)部作為第四排練段。這一段旋律是第一段的變化再現(xiàn)，由于低了八度，所以音量上應當比第一段還要弱，音色暗淡，預示金色光芒又漸漸暗淡下去。第36小節(jié)女高一聲部在保持旋律連貫性的同時從第二拍的“l(fā)i”開始漸慢處理，歌詞與下方幾個聲部先后重復進入，彼此形成呼應關系。

尾聲是第五排練段。整個女高一聲部的保持音循環(huán)呼吸，具有連貫性，下方聲部每一個片段成拱形結構，弱進弱出。這里出現(xiàn)了三次相同的旋律片段，色彩上逐漸暗淡。第45小節(jié)下方聲部整小節(jié)休止，手勢可保持不動，維持安靜狀態(tài)。到46小節(jié)手臂微微一抬給出拍點結束在主和弦，光芒最后離我們遠去直至消失在天際中。

三、結語

整首作品從聽覺上是具有現(xiàn)代風格的類似輕音樂的音響效果，但是挖掘作品本身卻是將古典音樂特征與現(xiàn)代創(chuàng)作技法相結合，二者融為一體。作者向我們展現(xiàn)的這種音樂更多的可能不是為了突出一些創(chuàng)作的技術手法，而是想表現(xiàn)一種光芒從萌發(fā)到消逝的意境，這也是他音樂創(chuàng)作的獨特之處。

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