談如何做好傳統(tǒng)音樂史論課程學科建設與深化改進

劉嵬

內容提要

我國高校專業(yè)音樂教育開展以來，音樂史論課程就已在其課程的結構編排之中作為專業(yè)基礎課而出現(xiàn)。在我國專業(yè)音樂高等教育建立之初就已對音樂史論課程的重要性加以重視。音樂史論研究體系在不斷完善，然而在音樂史論教學中仍存有很多問題。本文將針對《中國音樂史》《西方音樂史》兩門必修公共課的各自建設談如何做好傳統(tǒng)音樂史論課程學科建設與深化改進。

關鍵詞

音樂史論 課程 學科建設 深化改革

至20世紀上半葉，我國高校專業(yè)音樂教育開展以來。音樂史論課程就已在其課程的結構編排之中作為專業(yè)基礎課而出現(xiàn)。以1927年“國立音樂院”為例，在其教學中即開設《舊樂沿革》《西洋音樂史》等音樂史論課程，可見在我國專業(yè)音樂高等教育建立之初就已對音樂史論課程的重要性加以重視。隨著歷史不斷的發(fā)展。專業(yè)音樂教育體系的不斷完善。作為音樂基礎學科的音樂史論課程已經沿用至今，并進一步的細化。如將民間音樂部分從原來的中國音樂史中分離出來。形成一門獨立的教研學科——《民間音樂》；各種聲樂、器樂類的發(fā)展史學科也相繼出現(xiàn)，如：《鋼琴藝術發(fā)展史》《聲樂發(fā)展史》《歌劇史》《管弦藝術發(fā)展史》等等?，F(xiàn)階段高校的音樂史論教學呈現(xiàn)出以《中國音樂史》《西方音樂史》《民間音樂》為所有學生必修的共同課，其它各類藝術史為各系（專業(yè)）學生所選修的輔助課的基本形式。雖說音樂史論研究體系在不斷完善。然而在音樂史論教學中仍存有很多問題，本文將針對《中國音樂史》《兩方音樂史》兩門必修公共課的各自建設談如何做好傳統(tǒng)音樂史論課程學科建設與深化改進。

1.西方音樂史的課程建設與改進

1.1西方文化的引入

所謂的“外來之物”學習研究起來，最大的阻礙就是文化的差異性。因此。在西方音樂史的教學過程之中。要特別注意將其學科本身置于文化之中。我國的音樂先驅葉伯和先生在其《中國音樂史》一書的序言之中就這樣寫道：“音樂史研究是一般思想史、文明史的重要部分?！边@可謂是中國人第一次所提出的音樂史論研究基本理念，將其運用在音樂史的教學之中可謂恰如其分。

西方文明源于古希臘，音樂之源頭也在于此。奧林匹亞山中各類豐富活動。藝術女神繆斯“Muse”、為人類盜取火種、大無畏的普羅米修斯……這些看似與音樂緊要的文化現(xiàn)象.宴則有其內在密切的關聯(lián)。音樂“Music”的詞根源于“Mils”、歌劇藝術出現(xiàn)之后，有多位作曲家以普羅米修斯的故事作為其作品腳本，而這些正是文化（Culture）在音樂之中的體現(xiàn)。

若以斷代的方式將西方音樂史教學過程加以劃分的話，在我國的西方音樂史教學之中最為困難的階段就數(shù)“中世紀”西方音樂的教學了。其根本原因即在于我國的學生及相當部分的老師都不是很了解中世紀時期的基督教文化。在此，筆者略舉一例來加以說明。如12世紀，西方出現(xiàn)了有量記譜法。他們在音值等分方面推崇的是“三分法”，即：完全分法。這其中的原因即在于基督教文化中所持的三位一體的觀念。所謂“三位”即：圣父、圣子、圣靈?；浇讨兴J為的世界萬物的造物者、救世主——上帝，即是這三位的一個合體。因此，數(shù)字“3”被基督神學賦予了崇高的含義，以至于影響到了在神權為核心環(huán)境下生長的音樂藝術。

音樂是根植于文化發(fā)展之中的，無論是學術研究，還是學科教學都不可以脫離了其文化。正如保羅·亨利·朗在其《西方文明中的音樂》一書中所說的：“我們耍盡量避免那些到處都閃爍著光輝的藝術財寶僅僅變成了一種抽象?！蔽覀儸F(xiàn)階段西方音樂史的教學恰是出現(xiàn)了這樣的一種問題，教師教授的都是一些冰冷的知識點，這其中包括了時間、地點、人物、生平、作品名稱、風格簡述等等。歷史是過去了的事實，由于時間的久遠，讓這些知識點變得很是抽象，讓這些抽象進一步具體化、形象化的較好方法即是盡力地了解過去了的文化，而了解文化的前提即是教師在教學過程中對于文化的引入。

1.2西方思想的引入

思想是推動歷史發(fā)展、前進的一大基本動力，作為歷史范疇中的一種——音樂史亦應強調于此?？v觀西方音樂的發(fā)展歷程，多因受到各種思想思潮的影響而推陳出新，抑或是風格對立。從中世紀開始，早期基督教的“禁欲”主義，音樂為宗教而服務，作為講經、日課的一種手段。到14世紀。宗教權威受到質疑?！靶滤囆g”、世俗歌曲興起。再或是受到啟蒙思想、理性主義影響而出現(xiàn)的“奏鳴曲式”，以及18世紀下半葉的“維也納古典樂派”等。我們都不難看出“思想”在音樂史中的推動作用。

就其某位作曲家、某種音樂體裁而言。筆者在此僅以“樂圣”、“音樂巨人”貝多芬的創(chuàng)作為例加以說明。出生于18世紀下半葉的貝多芬。可謂是與“啟蒙思想”同代的人，這也就不難理解，日后的“維也納三杰”為何缺少不了貝多芬了。落實到具體的作品中，以第三交響曲“英雄”（1804年）為著名（以下簡稱“英雄”交響曲）。

英雄交響曲旋律之中帶有著震撼與悲壯，這其中亦蘊藏著一種政治思想，即：共和。眾所周知，至1640年，英國工業(yè)革命開始，推翻帝制、改革帝制的思想即已深入人心。英國走了一條君主立憲的改革制度，而1789年的法國大革命爆發(fā)。則選擇了一條更為堅實的共和道路。同樣是在1789年，貝多芬在大學中聽到了一位名叫施耐德教授的講座，更加堅定了這位“音樂巨人”的共和之心。貝多芬雖然身在德國。雖然德國封建政權為維護自身的利益而參加了國際反法聯(lián)盟，與法國革命軍作戰(zhàn)。但貝多芬沒有因為單純的愛國而拋棄自己的信念，他依然選擇了用普羅米修斯一般的大無畏式的“英雄”旋律歌頌那些為了“共和”而奮斗、犧牲的英雄?！队⑿劢豁懬吩且唤M以波拿巴為題材并獻給他的作品，因后來貝多芬得知拿破侖要稱帝，才換成了此題。可見，貝多芬對“共和”思想所持的堅定信念。

西方音樂史的教學之中。不缺少像這樣針對某一個作品、某一位作曲家的深度講解。單純的生平、風格、背景、作品分析的介紹顯得很枯燥乏味，而且并不能深刻地解讀。因此，引入相關歷史時期的西方思想、思潮則可以促進對其更為深刻的理解。

2.中國音樂史的課程建設與改進

2.1注重國學經典引入

從理論上講。與西方音樂史相比，研究中國音樂史較為容易之處在于文化方面基本沒有“代溝”。然而在教學實踐之中，學生卻往往覺得西方音樂要比中國音樂更加容易學習。其原因在于，我國的音樂發(fā)展，特別是古代音樂往往是只有一些只言片語的記錄，十分零散，并不像西方音樂那樣成體系性。其中很多音樂內容記錄于不同的國學典籍、經史著作之中。因此，在中國音樂史教學時，有選擇性地閱讀、展示一些國學、詩歌、經史等經典作品更有助于學生理解。

我國古代音樂深受儒家思想的影響。最為經典的表現(xiàn)當屬“禮樂制度”。作為儒學文化的著名國學典籍《論語》，有關禮樂就有著多種記載。筆者以《論語·八佾》中的“八佾舞于庭，是可忍，孰不可忍”為例：《論語·八佾》原文：孔子謂季氏：“八佾舞于庭，是可忍，孰不可忍？”譯文：孔子在談及季氏時說：“用六十四人的樂舞編制表演于自家的門庭前，如果這都能忍，那還有什么不能忍的？”（還有一種譯法：用六十四人的樂舞編制表演于自家的門庭前，這種事情都能做出來，那還有什么他做不出來的？）至于哪一種翻譯方法更為貼切，這并不是本文研究探討的范疇，故不再贅述。論語中的此言，充分反映了當時（春秋時期）的一大現(xiàn)象“禮崩樂壞”。

禮樂中對于所用樂舞人數(shù)的規(guī)定：天子八佾、諸侯六佾、大夫四佾、士二佾。然而身為士階層的季氏。在自己庭院里享用天子的六十四人的八佾樂舞，可見魯國時對于“禮樂制度”的顛覆，即是“禮崩樂壞”的有力證明。

雖然說我們的中國音樂史書上例舉了很多經史、國學典籍中的原話，但多半教學時也都只是粗略的、一帶而過式地讀一遍罷了，并沒有將這些國學、經史原文中的內涵解釋深刻、講解透徹。故現(xiàn)在中國音樂史教學要注重對于這些國學史料的精講。以填補因古代音樂音響資料、曲譜資料的空白與不足。讓其抽象的概念、元素盡可能地用深刻的文字加以釋義說明，盡呵能地使其形象化、具體化。

2.2各時期歷史背景及文化政策的引入

中國音樂的發(fā)展是社會歷史發(fā)展的一個分支，其發(fā)展狀況均與當時社會歷史環(huán)境有著必然的聯(lián)系。在進行各時期音樂講述時，應結合當時社會的政治、經濟、文化等發(fā)展狀況進行較為深入的分析。如我國宋代的音樂發(fā)展緣何由宮廷音樂走向市民音樂呢？首先，宋代統(tǒng)治者對音樂所采取的政策與前代發(fā)生了轉變；其次。商品經濟的發(fā)展與演出場所瓦肆、勾欄的出現(xiàn)；以及科舉制度的廢除等等都推動了市民音樂的發(fā)展。不單單宋代音樂的發(fā)展與當時歷史環(huán)境有密切聯(lián)系。我國音樂發(fā)展的各個極端的這一特點都表現(xiàn)得十分充分，所以，音樂史論教師在教學中一定要結合各時期大的歷史環(huán)境特征。進行音樂的分析。而小應該將音樂作為一個孤立存在的現(xiàn)象進行講述，而加強學生從歷史發(fā)展的整體性上對音樂進行了解。

3.教學方法的改進

在史論教學中應采用多元的教學方法，我國音樂教育已將音樂史作為專業(yè)基礎課程而納入體系許久。但收到的實際效果卻不大樂觀。這雖與重專業(yè)輕素質的音樂教育大環(huán)境有關，但我們自身教學也有著一些問題，其中就包括教學方法過于單一?，F(xiàn)在我們普遍采用的還是傳統(tǒng)的單一學科的講授法。歷史是一門實用性很強的學科，嚴謹?shù)闹v授法很是適合，但要知道這對于年輕的大學本科學生來說?？菰锏闹v授未免有些“殘酷”。特別是中國音樂史自身由于記譜、音響等資料的缺失與不足。更是讓這些年輕活潑的學生“拒之以千里”。所以，教師采用多元化的教學方法顯得十分必要。選擇一種既可以掌握知識，又可以調動學生積極性的方法，便可以改善音樂史教學中的枯燥氛圍。

（1）討論法。教師可以提前給出一個話題。讓學生們用一周的時間去查閱資料，再次上課時提出自己的觀點。例如：在講授先秦時期的樂器時，教師可以在先前一堂課中給出“賈湖骨笛”“曾侯乙墓樂器群”等話題，讓其自己去查找資料。然后在課堂上加以討論。例如：樂器的形制、類別、音域等實質性問題，最后由教師來進行總結歸納。這同樣可以達到教學的目的，同時也讓學生參與到了教學的環(huán)節(jié)之中；

（2）比較法。可以通過中西方音樂史的比較，或者中圍音樂史、西方音樂史不同時期的音樂比較。同一個時期不同音樂體裁、相同音樂體裁及音樂家之間的比較。加強學生對教學內容的掌握，并促進學生學習的積極性與活躍的學習思維.提高其學習能力。

（3）多元化的教學手段。在音樂史教學中應廣泛應用現(xiàn)代化的教學手段，在教學中將理論教學與音響視頻資料相結合。通過視聽印象加深學生對各種音樂現(xiàn)象以及音樂作品的了解。

（4）應做到理論教學與所教學生專業(yè)實踐相結合.不應獨立于藝術實踐之外，應達到輔助提高藝術實踐能力的目的，可以在教學中根據(jù)所教課程內容配合專業(yè)教學，集理論教學與課堂學生的實踐演奏（演喁）相結合。

教師的主導性與學生的主體性相協(xié)凋，是當今整個課堂教學改革的大方向。作為音樂教育的基礎課程改革理應與之同行。單純的教師講授法已經不再適合現(xiàn)今教學的要求，且事倍功半。故在音樂史論教學中應采取更為靈活的教學法，讓相對枯燥固態(tài)化的歷史活起來。

音樂史論教學是專業(yè)音樂院校的一門理論基礎課程.其重要性是不容忽視的，我們每一位從事音樂史論教學的教師應在教學之路上不斷攀登，不斷改進教學方法。做好傳統(tǒng)音樂史論課程學科建設與深化改進工作。