梁楷《潑墨仙人圖》與維米爾《站在窗前讀信的少女》作品分析比較

胡小杰

【摘要】：中西文化源遠(yuǎn)流長，同樣的在繪畫方面也是源遠(yuǎn)流長，各有千秋，人物畫更是有的粗略豪放、濃墨重彩：有的溫婉細(xì)膩、恬淡素凈。本文對中西方兩幅人物畫作品，通過闡述中西方不同的時代背景和發(fā)展特征，從藝術(shù)形式和審美特征兩個方面進(jìn)行比較和說明。

【關(guān)鍵詞】：梁楷;維米爾;寫意精神;光影

一、畫家的生平、性情與社會背景

畫梁楷，祖籍東平（今屬山東），居錢塘（今浙江杭州）"寧宗嘉泰年間，曾做過畫院待詔。從梁楷的一些行為上觀察，和一些史書的記載，我們不難發(fā)現(xiàn)梁楷的性格中是有些荒誕，還有些玩世不攻的傾向。梁楷非常喜歡喝酒，經(jīng)常以飲酒為樂。"所以他號稱“梁瘋子”。梁楷擅畫道釋人物，亦能山水、花鳥。"剛開始學(xué)畫的時候是學(xué)習(xí)了南宋初期畫院畫家賈師古的繪畫風(fēng)格，賈師古則是師承李公麟，李公麟是北宋著名的人物畫家，以白描著稱。所以說，梁楷的人物畫風(fēng)格剛開始的時候用筆是十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，帶有非常明顯的院體風(fēng)格和師承影響。

約翰內(nèi)斯·維米爾，荷蘭最偉大的畫家之一，維米爾出生在一個小業(yè)主家庭，大約在15歲的時候，入學(xué)法布里蒂烏斯畫室學(xué)藝。在當(dāng)時的17世紀(jì)，也可以說是畫家的生活的黃金時代，從西班牙獲得獨立之后，荷蘭就發(fā)展成為17世紀(jì)航海和貿(mào)易強(qiáng)國，其歷史一直受學(xué)者所重視。由于各個經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們的生活也越來越好。

維米爾的繪畫大多都是描繪一些風(fēng)俗的作品，在他的畫面中，我們可以了解到畫的人物比較少，一般都是一個或兩個，而且經(jīng)常都是一些在家做家務(wù)等一些勞動的婦女。

在畫家的作品中，我們第一眼就能夠看到它的寧靜，然后從光打過來的那一刻，畫面人物的組織安排，我們有近一步感受到了它的溫馨和舒適。從畫面中來看，房間內(nèi)潔凈的環(huán)境，物品擺放的錯落有致，還伴隨著舒適優(yōu)雅的氣氛，從而能夠感受到荷蘭人民對這種美好生活的享受。

人物題材繪畫在美術(shù)史中占據(jù)了極其重要的地位，是繪畫中的重要組成部分。從古到今，在歷史的長河里，各個國家各個民族都誕生了許多優(yōu)秀的人物畫作品，其繪畫手法和風(fēng)格也是根據(jù)不同的歷史背景，不同的繪畫材料來決定的，它是不斷變化的，最后得出的作品效果是不一樣的。在這篇文章中著重分析兩個作品，都是肖像性繪畫作品：南宋畫家梁楷的《潑墨仙人圖》與荷蘭17世紀(jì)維米爾的《站在窗口讀信的女人》這兩幅作品，梁楷的這幅作品是通過夸張、變形和狂放的筆意來表現(xiàn)的，后者是通過精確的寫實手法來表現(xiàn)的。

二、《潑墨仙人圖》與《站在窗口讀信的少女》內(nèi)容分析

《潑墨仙人圖》這幅畫在畫冊上看時，人們會覺得他肯定會有半米左右的高度，實際上他只有長為50厘米，寬為30厘米左右，真跡是很小的。他身上的幾處墨快猶如刷子搬的大筆揮就，怎么也想不到這幅畫竟是這么小，這就足以見得畫家的高超技法。衣服的大筆淋漓和細(xì)致的五官形成對比，畫面中有放有收?？吹竭@幅畫，仿佛看到了畫家那放蕩不羈的作畫狀態(tài)，瘋狂的樣子，到了最后又有些收斂，對五官的刻畫真是用心至極。畫面中，仙人邁著步子先前走，坦胸露腹，寬大的額頭把他那五官壓縮的很是夸張，那形如蝌蚪的眼睛，更顯示出朦朧的感覺，醉眼迷蒙。畫面中那渾厚酣暢中帶有一絲的細(xì)碎淡染，二者融為一體，看似隨意又兼有巧妙之處?！对诖扒白x信的少女》這幅作品，這是一幅描繪室內(nèi)的繪畫，這幅畫是描繪這種題材的典范。這幅作品表現(xiàn)的是在一個裝飾雅致的居室中，一位美麗的少女靜靜地站立在窗前，借著明媚而且溫暖的陽光，微微低著頭在認(rèn)真的讀著遠(yuǎn)方的來信。作品中我們看到的故事情節(jié)是那么簡單，但是細(xì)細(xì)品味，我們可以發(fā)現(xiàn)維米爾作品中的藝術(shù)美。作品中的構(gòu)圖方式體現(xiàn)了維米爾在經(jīng)營位置方面達(dá)到了煞費苦心的精確。從左邊的陽光我們看到了窗戶，引向我們看到了開啟的那扇窗戶和紅色的窗簾，有了一個厚度和深度的體現(xiàn)，光線打在少女的臉上，身體的曲線構(gòu)成了一個穩(wěn)固的三角形，從少女的面容引向信紙，接著引向了水果，帷幔，窗簾，最終又來到了畫面的中心點，少女的頭部。維米爾是一位喜歡追求樸素寧靜風(fēng)格的畫家，他最喜歡表現(xiàn)的就是 簡樸的日常生活，喜歡畫身邊的事物，一些平凡的普普通通的事物。維米爾和其他的風(fēng)俗畫家是有些許不一樣的地方，維米爾對物體的造型要求非常高，要求畫的非常準(zhǔn)確，他畫的畫就像照片一樣精準(zhǔn)，但在他那外表寫實的畫面中蘊含著由塊面、線條組成的抽象結(jié)構(gòu)，這種形式上的單純和秩序感是其藝術(shù)的一大特點。維米爾在對光影的表現(xiàn)達(dá)到了很高超的能力，用柔和散射的光來打動人們。

梁楷的很多作品，皆已成為我們民族繪畫藝術(shù)寶藏中的瑰珍，他為我們昭示了，藝術(shù)家如何以人生去體會和實踐藝術(shù)，他蔑棄世俗，言行駭世，但對藝術(shù)的真誠和執(zhí)著，堪比信仰者的獻(xiàn)身和犧牲，唯其如此，他的筆下才畫出諸如六祖、李白、潑墨仙人等不朽的名作，而在其精神上，他的豪縱、灑脫對于個性和精神解放的不懈追求，也深深植入了中國畫傳統(tǒng)的根本，“寫意精神”之中，這一“寫意精神”隨著中國文化的不斷積淀而日臻完美，而它并不是靜止不動的，它必定會在不同的時代、不同的社會顯現(xiàn)出不同的風(fēng)貌。

在創(chuàng)作手法方面，《潑墨仙人圖》則是通過起伏濃墨勾畫出作者的感情、心理以及對象的內(nèi)在心理活動，中國畫的筆墨充滿著主觀意志，每一筆都能體現(xiàn)畫家的心理結(jié)構(gòu)。梁楷之所以能在表現(xiàn)技法和藝術(shù)風(fēng)格上大膽變格，是有多方面的原因的。除了當(dāng)時審美情趣和繪畫觀念的發(fā)展變化、繪畫工具材料的不斷發(fā)展改進(jìn)，以及人物畫經(jīng)唐宋、五代的發(fā)展在技法上積累豐富等客觀因素外，更加重要的是畫家在主觀上能敏銳地感悟到時代的脈動——人的自我發(fā)展，體察到審美情趣和繪畫觀念的變遷，汲取前人的成就，寄強(qiáng)烈奔放的情感于筆端。而西方人物畫的線條則是科學(xué)地體現(xiàn)出物體的輪廓和面的轉(zhuǎn)折處的邊緣，反映出真實的事物特征?！墩驹诖翱谧x信的少女》充分運用了光學(xué)和幾何學(xué)，采取“焦點透視法”來描繪，通過采用明暗和色彩的運用也相當(dāng)講究和豐富，大大加強(qiáng)了真實性和藝術(shù)感染力。

中國畫強(qiáng)調(diào)氣韻，所謂氣韻，就是傳神，是傳神的更全面、更精密、更具體的說法。傳神的重點在眼睛，而氣韻則包括眼睛、面容、四肢。身軀，即整個人體的神情狀態(tài)。西方繪畫重視的是再現(xiàn)，把現(xiàn)實中的事物真是的變現(xiàn)在畫面中，注重的是形似?？傊?，西方繪畫注重再現(xiàn)與寫實，同中國繪畫注重表現(xiàn)與寫意，形成鮮明差異”。西方繪畫努力從科學(xué)天地中尋找如透視學(xué)、解剖學(xué)、光學(xué)、色彩學(xué)等學(xué)科滲透到繪畫中去。西方繪畫的審美趣味，在于真和美，真指對象的真實、環(huán)境的真實。它講究比例、明暗、透視、解剖等等科學(xué)法則。 中國繪畫總體上傾向于表現(xiàn)性，畫人的任務(wù)在于求韻而不在于寫形，“韻”用于畫中乃是中國繪畫在藝術(shù)上進(jìn)一步自覺和理論上非常之進(jìn)步。古代大藝術(shù)家無不知曉“韻”無不在畫上知曉“韻”，而把形作為取韻的手段。這是中國畫藝術(shù)的生命和“個性”。中國繪畫講傳神，包括對象的內(nèi)在精神，畫家自己的主觀情思。就是畫家要表現(xiàn)自己的真性情。中國畫的審美評價是“氣韻生動”，西洋畫的審美評價是“模仿”。古代大藝術(shù)家無不知曉“韻”無不在畫上知曉“韻”，而把形作為取韻的手段。這是中國畫藝術(shù)的生命和“個性”。

參考文獻(xiàn)：

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