版畫藝術(shù)的視覺美感與創(chuàng)作表達(dá)的特殊性

丁奕

摘 要：版畫原為文史、宗教以及文化作品中的插圖和年畫，同時也作為紙幣、包裝等現(xiàn)實功用，這些都是為了滿足那個時代的社會群體需求，正因為如此，版畫被賦予了較為特殊的文化身份。版畫具有視覺美感和藝術(shù)語言的獨特性，這種獨特性不會因為邊緣性或者繪畫的共性等原因而消失，隨著藝術(shù)綜合化、分工化的發(fā)展趨勢，版畫將會向更高層次的藝術(shù)層面躍進(jìn)。

關(guān)鍵詞：版畫藝術(shù)；視覺美感；創(chuàng)作表達(dá)；特殊性

中圖類分號： J217 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2095-7394（2016）03-0068-04

版畫的英文詞匯是Print，它的含義既包括由個人繪、制、印等一系列工序所完成的平面藝術(shù)作品，同時也泛指一般的印刷。根據(jù)版畫的早期意涵可知，它指的是幾乎所有能夠從某一實物中刻制出來的一切痕跡，無論這種痕跡是形象抑或聲音，皆可稱之為Print。在國際上，“版畫”一詞大約有三個方面含義：第一，作為復(fù)制技術(shù)的版畫。也就是所謂的大眾版畫，這是一種歷史頗為悠久的傳播手段，它主要原理就是復(fù)制藝術(shù)品的原作，這種作品多是藝術(shù)家學(xué)習(xí)參考的對象，多服務(wù)于實用主義的印刷技術(shù)；第二，作為特定功能的版畫。這是近代社會發(fā)展起來的一種版畫技術(shù)，多指集繪、畫、刻、印一體的創(chuàng)作版畫；第三，指廣泛意義的版畫。隨著當(dāng)代藝術(shù)觀念發(fā)展，自由化、多元化發(fā)展趨勢較為明顯，這使得版畫“技藝”層面的絕對要求降低，而綜合媒材以及跨領(lǐng)域創(chuàng)作的作品越來越多。

一、版畫藝術(shù)固有之美感

（一）概括與簡練

這是版畫本身所具有的首要藝術(shù)品質(zhì)。所謂概括、簡練，即是盡量以少的形象展現(xiàn)盡可能多的藝術(shù)涵量和造型藝術(shù)，這是為藝術(shù)家所廣為推崇的藝術(shù)準(zhǔn)則。這種原則至今仍為版畫界所重視，主要在于它具有“以少勝多”的展現(xiàn)方式。通常所說的“版畫效果”就是用來指代那些概括性的藝術(shù)畫面。

雖然，版畫在當(dāng)今社會確有繁簡之分，甚至一些版畫就是以繁復(fù)見長而獲得成功，但不得不承認(rèn)，版畫所運用的藝術(shù)語言仍然以崇尚單純、濃縮、提煉為主要原則，它不是以物象總體為觀察重點，而是抽出其諸種造型因素的部分為觀察依據(jù)。版畫藝術(shù)不同于“照片”，它與照片存在諸多不同，與其他繪畫也不同，其他繪畫常常是為了塑造事物的多種形象。因此，與其說版畫是一種藝術(shù)再現(xiàn)，反而不如說它是一種藝術(shù)表現(xiàn)。梳理人類藝術(shù)造型與發(fā)展的歷史脈絡(luò)，我們可以清晰地發(fā)現(xiàn)：藝術(shù)的表現(xiàn)力總體由簡單趨向復(fù)雜，最終由歸結(jié)為簡單，按這樣的發(fā)展模式進(jìn)行。從哲學(xué)意義上講，“這種發(fā)展稱之為‘螺旋式上升的軌跡。按照這種哲學(xué)邏輯，后一個‘簡單較之前一個‘簡單早已發(fā)生質(zhì)變。‘言有盡而意無窮才是真正的藝術(shù)美。這句話的內(nèi)涵是，盡量用少量形象來說明更多問題，這就是繪畫所講求的簡練，即用少量筆墨來表達(dá)藝術(shù)造型，這是繪畫量的簡練。其實，能夠做到簡練、簡潔，是藝術(shù)家有修養(yǎng)、有才能的表現(xiàn)?！盵1] 藝術(shù)提煉的功能是讓作品純化、簡單化，精品是通過加工提煉而成?！澳切┧囆g(shù)性高的優(yōu)秀作品，無不經(jīng)過細(xì)致的藝術(shù)提煉而創(chuàng)作出來的。”[2]上述可知，藝術(shù)上的簡練絕非“偷工減料”的輕而易舉，它是在掌握藝術(shù)造型特殊規(guī)律的基礎(chǔ)上，精心剪裁的結(jié)果。基本思路是，將版畫中整體構(gòu)思、構(gòu)圖上從簡要的基本要求出發(fā)，遵循“去粗取精”的原則。

（二）純凈與明澈

除了概括、精練這一特征外，版畫藝術(shù)的另一固有特質(zhì)就是是它的純凈、明澈。在不同的作品中，版畫可能扮演著各種不同角色，這些角色也有共同特點，即追求那些既不浮夸也不失色的特色。因此可知，版畫的一大特色就是追求高品位的藝術(shù)格調(diào)。有人甚至認(rèn)為，國民文化興盛與否的一個重要標(biāo)準(zhǔn)就是版畫藝術(shù)的發(fā)展程度。

黑、白二色通常被稱為色彩兩極，而版畫鮮明體現(xiàn)了這一特色。所以，一些畫家對此情有獨鐘，在這方面進(jìn)行研究的藝術(shù)家也很眾多。版畫家在這方面展現(xiàn)出鮮明的職業(yè)性偏愛。版畫家之所以推崇黑白，主要是因為其對版畫基礎(chǔ)具有重要的意義。這是因為，黑白色彩能夠最能鮮明地展現(xiàn)出版畫純凈、明澈的藝術(shù)特性。至于黑白之間的黑白關(guān)系，以及由此衍生出來各種概念，比如黑白結(jié)構(gòu)、黑白布局、黑白節(jié)奏，等等，它們都各自成體系。

在整個版畫發(fā)展史上，許多著名藝術(shù)家做出了重要貢獻(xiàn)，但是發(fā)揮黑白藝術(shù)表現(xiàn)力的方面卻各不相同，對于那些從事黑白藝術(shù)的有志者，可能最要緊的莫過于他們要有一種黑白意識。

（三）剛健與有力

藝術(shù)表現(xiàn)力具有力度是版畫藝術(shù)的重要標(biāo)志之一。自中國版畫發(fā)軔之際，它就同那些“竟尚高簡變成空虛”的藝術(shù)風(fēng)格嚴(yán)格區(qū)別開來，以及與其他藝術(shù)形象鮮明劃清界限。對此，盡管當(dāng)時版畫還不夠成熟，還不免幼稚，但魯迅先生仍稱贊其為“剛健分明”、“充滿著新的生命”。

就版畫的其他方面而言，它似乎先天就是一種優(yōu)秀的藝術(shù)。一些負(fù)面詞匯似乎同它毫不相關(guān)。版畫藝術(shù)擁有自己特殊的藝術(shù)手段，這些手段具有明確、肯定和有力的特點。例如，它不同于木雕，木雕第力度要求較高，“控刀向木，直刻下去”這是基本要求，這體現(xiàn)了力度。版畫語言的力度也有內(nèi)、外的差異。這種特性決是很難效仿的，正如篆刻石章之效果不能依靠繪畫表現(xiàn)一樣。這在版畫展現(xiàn)形式美感的特有優(yōu)勢，需要注意的是，中國畫有著變化多樣的筆墨，版畫的刀法通常也是種類繁多，與木刻不同，刀法的組織方式經(jīng)常多種多樣、美不勝收。它們表現(xiàn)力度絕對不會等齊劃一。

二、版畫藝術(shù)獨特的創(chuàng)作語言

（一）版畫表現(xiàn)形式的間接性

版畫作品有三個構(gòu)成要件：稿、版、成品，三者之間距離很大，使得人們很難構(gòu)想出作品原來的樣子。就其他作品來說，完成畫面形象也就意味著完成一切，但版畫不同，版畫還要進(jìn)一步加工，把“版上的形”轉(zhuǎn)換成其他平面上的形象，這個程序反而是更重要的，“形的轉(zhuǎn)化”也即是形的具體、充實和落實等一系列過程。在這個過程中，那些本來設(shè)想必定發(fā)生改變，新的效果也會隨之出現(xiàn)。總的來說，所有畫稿、版面等造型，甚至對于構(gòu)圖、構(gòu)思的把握成都，這些都會影響到最終效果。由此來看，間接效果對最終效果影響很大。。

印在某個平面上的一個手印可以被看做一張版畫。若在宣紙上用毛筆畫出這個手印，或者在油畫布上用油畫顏料畫出這個手印，雖然手印完全一樣，卻有著不同的藝術(shù)效果。就國畫而言，手印展現(xiàn)了筆墨功夫以及紙張性能；對油畫來說，手印體現(xiàn)的是色彩塑造形象的能力；但是版畫的手印，則體現(xiàn)著某種材質(zhì)所帶來的間接視覺效果。面對這張版畫，除卻感受手印的具體形象內(nèi)涵外，我們還可以品味到各種不同的視覺趣味。

版畫創(chuàng)作有時候會在“間接性”上面大做文章。就制作過程而言，影響版面造型的因素很多，這些因素會帶來作品風(fēng)貌的變化。比如說水印，在制作過程中，所選顏色、紙張、壓力、程序、疊加次數(shù)的不同，變畫面的面貌會有非常鮮明的差異。對于這些因素，只有融入到制作過程才能解決。一些意想不到的效果也會此時出現(xiàn)，甚至這種情況能夠持續(xù)到已經(jīng)完成問世之作，乃至于再加印過程中。對版畫創(chuàng)作者來講，間接性過程的特殊價值需要注意。所以，如果印刷由別人來代替，創(chuàng)作者可以節(jié)省很大力氣，但若放棄再創(chuàng)造的話，無疑是個更大的損失。

（二）版畫創(chuàng)作的材質(zhì)性

之所以說是間接性，這是因為對印刷媒介有所依賴，這是因為對媒介物質(zhì)材質(zhì)有所依賴，這也正是版畫的材質(zhì)性。對于這種對材質(zhì)的高度依賴，也就成為版畫的局限性。雖然繪畫功能非常多，也不可能和對象完全相等。作品與對象的這種絕對距離，由此成為藝術(shù)生存的價值?？梢哉f，這種距離所產(chǎn)生的表現(xiàn)性，正是所有藝術(shù)品與客觀現(xiàn)實都存在必然關(guān)系。藝術(shù)作品的各種表現(xiàn)，固然與家自身的精神和心理因素密切相關(guān)，比如說藝術(shù)家對生活、藝術(shù)的重視，以及對自己的理解與認(rèn)知，等等。從這種意義上說，只有對版畫材質(zhì)性達(dá)到自覺，才能夠真正用材質(zhì)來進(jìn)行創(chuàng)作和思考，也就是所謂的版畫創(chuàng)作。

依靠版為媒介，通過展示版的印痕，這是版畫創(chuàng)作不同于其他畫種的關(guān)鍵特征所在。版畫應(yīng)最直接體現(xiàn)自然萬物本身的特性。自然界的一切都可以作為藝術(shù)家的材料，比如說樹皮、木、石、樹葉、沙土、紡織品等不同紋理，材料質(zhì)地的不同，都可以為藝術(shù)家提供素材和靈感。這是版畫所特有的，也是其他藝術(shù)形態(tài)所難以代替的。一旦對認(rèn)識了某種材料，或者對材料產(chǎn)生了心理感應(yīng)，并嘗試來運用它，就會產(chǎn)生靈感。

版畫中優(yōu)良的顏料、紙張往往是收藏家及國際版畫展覽評價一幅版畫作品的標(biāo)準(zhǔn)之一。優(yōu)良的材料還會增加作品的高貴感。西方的版畫家在這方面都有潛心的研究。對不同質(zhì)地、紋理、色澤的紙張的選擇又往往與不同畫家個人的風(fēng)格有著密切的關(guān)系。

材料中也普遍存在著形式法則，一經(jīng)被人們發(fā)現(xiàn)、認(rèn)識、提煉、并加以有目的的主觀強化，運用到藝術(shù)中就會產(chǎn)生一定的意味，并被人們所欣賞和接受。這時人們所欣賞和接受的已不再是某材料本身而是材料經(jīng)藝術(shù)家主觀處理后的“意味”或意象。但是值得注意的是，并非所有的材料經(jīng)處理都能產(chǎn)生同樣的“意味”或意象?！坝袝r人們把這種情況說成玻璃與木頭有著不同的情感，它們包含甚至支配了完全不同的形式，當(dāng)然也包含和支配了不同范圍的生命意義?！盵3]這里玻璃和木頭的“情感”，其實質(zhì)是人的感情，是人格化的體現(xiàn)。

正是因為材料的局限才使版畫的各版種以各自不同的風(fēng)格面貌被人們接受。從而發(fā)展了各版種特殊的技巧。由于這些特性產(chǎn)生的區(qū)別，不僅僅是表面的膚淺的現(xiàn)象，它必然把我們引向更深入的研究中，即到事物的本性中去。技巧手段有意和有目的的提出的問題，絲毫也不比在“物質(zhì)”世界和在“精神”世界中的其他現(xiàn)象少。“技術(shù)也就為藝術(shù)創(chuàng)作能夠提供機會。當(dāng)它成為激發(fā)細(xì)膩描繪的誘因，成為抽象幻覺的第一形式的表達(dá)者時，技藝實際上已在培養(yǎng)著情感藝術(shù)?！盵4]

（三）版畫作品的印痕

印痕從廣義來講它是通過媒介物轉(zhuǎn)化成為印刷的痕跡，故稱為印痕，在客觀事物中能轉(zhuǎn)化和產(chǎn)生印痕的媒介物是包羅萬象的。從無規(guī)則印痕產(chǎn)生過程來看，雖然它沒有特定的制版，但它已充分體現(xiàn)了版畫的藝術(shù)特征。

版畫是一種間接性繪畫，它具有自身獨特的藝術(shù)風(fēng)格。它形成的畫面借助于媒介物形成一連串印痕，因此印痕也就成為版畫藝術(shù)的一大特征。

版畫所呈現(xiàn)出來的印痕形式具有鮮明的規(guī)范性和重復(fù)性，使得各版種都脫離不開它所產(chǎn)生的藝術(shù)效果。目前世界上出現(xiàn)的版畫名目眾多，但不外乎四類版種：以木刻為主的凸版、以銅板為主的凹版、以石版為主的平版和以絲網(wǎng)為主的孔版，而其他版畫的名目基本上是從這四類版畫中衍生出來的。眾多版種都要求創(chuàng)作者通過一定的媒介，使創(chuàng)作意象借印刷而產(chǎn)生畫面印痕。版畫的創(chuàng)作意念，不論采取何種版來制作，最終都難免通過印刷來體現(xiàn)，而通過印刷就必然產(chǎn)生印痕形式的畫面。因此眾多的版種是脫離不開印痕這一版畫的基本藝術(shù)特征的，在各類版種中通過印刷而呈現(xiàn)的印痕畫面，雖是異曲同工，但它所展示的畫面效果卻是截然不同的。例如，同樣一幅版面創(chuàng)作稿若分別用木板、石版、銅版或其他版材來制作印制，其所留下的印痕是風(fēng)格迥異的，所以印痕作為版畫的這一大特征，有著極大的拓展性和極強的表現(xiàn)力，也具有深刻的審美意味。

三、結(jié)語

當(dāng)代版畫藝術(shù)走到了一個多重交叉的路口，傳統(tǒng)的制作方法依然影響力很強，而另一方面，科技進(jìn)步也使得無限擴展成為可能，這種可能性極大地豐富了版畫藝術(shù)的創(chuàng)作形態(tài)，卻也會顛覆版畫的傳統(tǒng)概念，就藝術(shù)發(fā)展而言，破壞還是保留、拒絕還是接受總是會帶來新的文化收獲。

參考文獻(xiàn)：

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Abstract： The print has played the role of illustration and posters in the filed of religion， cultural exchange and popular fashion； and acted as the paper banknote and packing in the practical areas as well.The print feeds the need at that time in certain areas and shows the unique cultural meaning at the same time.the virtual beauty which is only explained by the print will never merge into the common sense of the fine arts as the whole.The characteristics of the print will be raised at the higher level.

Key words： the print； virtual beauty； creational expression； speciality

責(zé)任編輯 張棟梁