在2012年初,鄭鈺即將以意大利佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院(Accademia di Belle Arti di Firenze)視覺(jué)藝術(shù)和新語(yǔ)言表現(xiàn)研究生華人歷史上最優(yōu)成績(jī)畢業(yè)前,她來(lái)到北京為畢業(yè)論文進(jìn)行調(diào)研和采訪,并系統(tǒng)地走訪了數(shù)位擁有“西方”背景的國(guó)際華人藝術(shù)家,此次調(diào)研采訪過(guò)程讓鄭鈺更系統(tǒng)地認(rèn)識(shí)了“社會(huì)雕塑”(Social Sculpture)作為一種意識(shí)形態(tài),對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的影響。而不同于大多出生在60年代,70年代的藝術(shù)家,作為新生代藝術(shù)家的代表,鄭鈺的創(chuàng)作是脫離“政治性”本體,更多的側(cè)重傳統(tǒng)繪畫(huà)的材質(zhì)和內(nèi)容,這些創(chuàng)作和其早期的教育背景緊密串聯(lián),使得鄭鈺的絕大部分繪畫(huà)充滿了文藝復(fù)興的“氣息”,她對(duì)材料的瘋狂執(zhí)著,也延續(xù)了某些佛羅倫薩派系的藝術(shù)家,如達(dá)芬奇,波提切利,安杰利科等在繪畫(huà)材質(zhì)上的迷戀。在宇宙之光系列中,鄭鈺更多延續(xù)了其對(duì)色彩的探索,并將色彩的空間性探索延展到了人們對(duì)色彩的認(rèn)知和心理學(xué)反應(yīng),試想一下,在浩瀚的宇宙中,是否有色彩呢?從牛頓到愛(ài)因斯坦,宇宙被一次次探索,但是通過(guò)藝術(shù)的形式表現(xiàn)永遠(yuǎn)是人類作為人類不懈追求的,這一點(diǎn)從藝術(shù)的角度,從那些史前無(wú)法被解釋的巨大雕塑,隱晦壁畫(huà)即可以看出,無(wú)論社會(huì)的形態(tài)發(fā)展如何,政治的更迭,文化的演變,都只是浩瀚宇宙中的一瞬間,描繪宇宙也是人類對(duì)“夢(mèng)想”對(duì)“自由”等人性元素不斷追求的方法。
鄭鈺對(duì)宇宙的認(rèn)識(shí),與科學(xué)家的研究方式大不相同,她更多的是從繪畫(huà)本身出發(fā),精確地賦予自己的視覺(jué)語(yǔ)言。色彩和空間的表現(xiàn)讓整個(gè)系列的作品變得立體,且充滿了“神秘”氣息,環(huán)境氣氛的營(yíng)造讓人想起來(lái)弗朗西斯·貝肯Francis Bacon的作品。在這次全新的創(chuàng)作系列作品中,鄭鈺顯現(xiàn)出對(duì)黑色基調(diào)的認(rèn)識(shí),黑色作為一種隱晦、象征性的色彩,使得其作品沉穩(wěn),讓觀者更多地陷入思考,而非停留在表面的內(nèi)容,作為抽象繪畫(huà),空間和結(jié)構(gòu)的形成均需要借助色彩來(lái)塑造,人對(duì)于色彩的認(rèn)識(shí)和心理反應(yīng)恰當(dāng)?shù)谋秽嶁曇砸曈X(jué)語(yǔ)言表現(xiàn)在畫(huà)布和不同的材質(zhì)之上。雖然黑色在很多人看來(lái)是恐懼的,就像我們面對(duì)宇宙的無(wú)知,無(wú)奈和無(wú)助。法國(guó)哲學(xué)家弗朗西斯·拉呂兒Frangois Laruelle就把宇宙比做noir univers,即黑色宇宙,為什么宇宙是黑色的呢?或許是人類的誤識(shí),抑或是人類的假象,但黑色宇宙描繪出了一種隱晦,一種感情,更多的是那些美妙的“色彩”被黑色所覆蓋。
在中國(guó)的美學(xué)元素中,黑色和白色是兩種基調(diào),也是典型的美學(xué)語(yǔ)言,山水畫(huà)也好,肖像畫(huà)也好,中國(guó)美術(shù)的傳統(tǒng)建立在對(duì)自然的認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)上,對(duì)于色彩的理解和用法,往往傾向于其象征性,而非科學(xué)性,這一點(diǎn)表現(xiàn)為油畫(huà)作為新形式被引進(jìn)到中國(guó)來(lái),對(duì)傳統(tǒng)美術(shù)的繼承仍然是藝術(shù)家們的共性。如果放眼文化獨(dú)立性較特殊的泰國(guó),從他們的建筑,環(huán)境和生活用品的視覺(jué)塑造則可窺見(jiàn),色彩并不是一種“西方語(yǔ)言”,而是一種創(chuàng)作的“自由精神狀態(tài)”。就像宇宙被黑暗覆蓋,有了光,才會(huì)有色彩。鄭鈺在這次系列作品創(chuàng)作中,對(duì)色彩進(jìn)行了系統(tǒng)的梳理,讓色彩成為一種語(yǔ)言主體,沒(méi)有過(guò)分的幻想而肆意營(yíng)造色彩斑斕,更多的是從科學(xué),理性以及融合中西美學(xué)角度發(fā)揮色彩的奧妙,這也反映了鄭鈺創(chuàng)作的持續(xù)思考和作品藝術(shù)價(jià)值體現(xiàn)。當(dāng)我們談藝術(shù),談創(chuàng)新,談收藏,不可忽視的一點(diǎn)即“唯一”性,這也是藝術(shù)不同于設(shè)計(jì),不同于商業(yè)產(chǎn)品的價(jià)值體現(xiàn)。鄭鈺描繪的宇宙之光,正如她作品的視覺(jué)語(yǔ)言般隱晦,卻同時(shí)“色彩”依然,而她的創(chuàng)作正如展覽的題目《光》,光的價(jià)值不在于它作為——種即當(dāng)下即可見(jiàn)的能量,而是持續(xù)的照亮人類需要探索而未盡領(lǐng)域之動(dòng)力。
董璦琿,國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)策展人,藝術(shù)家和藝術(shù)設(shè)計(jì)教育工作者。曾策劃荷蘭格羅寧根攝影節(jié)中國(guó)館,攝影節(jié)特邀策展人,美國(guó)紐約國(guó)際攝影中心麗水?dāng)z影節(jié)展覽策展人,紐約國(guó)際獨(dú)立策展人協(xié)會(huì)成員,吳作人藝術(shù)基金策展人獎(jiǎng)金獲得者,MM收藏基金亞太區(qū)域主管。