呂元：素帛尺絹上的余溫

呂元

“三月雨紛紛，四月繡花針?！本芍l深夜挑燈，為你裁新衣補舊衣，女紅之巧，十指春風(fēng)。雖為尋常身上衣，但繡紋之上、針線之間傾訴的都是深深的情意，誰又知道伊人為你等候多少個日夜。這個過程就被賦予了愛的意義，驀然回首，睹舊物，道人生若只如初見。

古代閨閣之內(nèi)，無論是大家閨秀，還是小家碧玉皆遵“三從四德”：三從是未嫁從父、既嫁從夫、夫死從子，四德指婦德、婦言、婦容、婦功（婦女的品德、辭令、儀態(tài)、女紅）。而評價一個女子卻是恪守“女子無才便是德”，一是看相貌，二是看女紅。提起女紅技巧，從過去到現(xiàn)在都是由母女、婆媳世代傳襲而來，因此又可稱為“母親的藝術(shù)”。

女紅的最高境界莫過于刺繡——封建制度下女性偉大的智慧與結(jié)晶，它是在特定的織物上操作繡線形成圖案色彩的一種傳統(tǒng)技藝。刺繡最早的史料見于《尚書·益稷》：“日月星辰，山龍華蟲，作會宗彝。藻火粉米，黼黻絺繡，以五采彰施于五色作服?！奔匆?guī)制“衣畫而裳繡”。

刺繡之傳承——蘇繡

蘇繡是中國刺繡文化中最具代表性的種類，江南蘇繡的發(fā)源地在蘇州吳縣一帶，濱臨太湖，氣候溫和，盛產(chǎn)絲綢。因此，索有婦女擅長繡花的傳統(tǒng)習(xí)慣。優(yōu)越的地理環(huán)境，絢麗豐富的錦緞，五光十色的花線，為蘇繡發(fā)展創(chuàng)造了有利條件。在長期的歷史發(fā)展過程中，蘇繡在藝術(shù)上形成了圖案秀麗、色彩和諧、線條明快、針法活潑、繡工精細(xì)的地方風(fēng)格，被譽為“東方明珠”，號稱四大名繡（蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡）之首。

制作工藝

刺繡，俗稱“繡花”、“扎花”、“灑花”。在古代記載上稱為“針黹”、“女紅”、“女工”，是中國古老的手工藝術(shù)。刺繡是在毛、麻、絲綢、布帛等織物上以針帶線，按照設(shè)計的紋樣穿刺，將色線組織成美麗圖案與色彩。刺繡是運用針法變化和不同線條組織來塑造形象的造型藝術(shù)，故此針法也是刺繡語言的主要因素。按照蘇州刺繡研究所對歷代蘇繡作品的調(diào)查和分析，傳統(tǒng)的蘇繡針法可以歸納為平繡、條紋繡、編繡、點繡、網(wǎng)繡、紗繡、輔助針法等七個大類四十余種。在技巧上具有平、齊、細(xì)、密、勻、和、順的特點。其傳統(tǒng)題材有花鳥、人像等，尤以花鳥繡著稱于世。

發(fā)展沿革

據(jù)西漢劉向“說苑”記載，早在二千多年前的春秋時期，吳國已將刺繡用于服飾。三國時代，吳王孫權(quán)曾命趙達丞相之妹手繡《列國圖》，在方帛上繡出五岳、河海、城邑、行陣等圖案，有“繡萬國于一錦”之說。

在一千多年前的北宋初期，不但針法豐富多彩，而且已經(jīng)廣泛應(yīng)用。宋代以后，隨著江南經(jīng)濟的繁榮，繪畫與刺繡互相影響，促使刺繡技藝競相媲美，已具有相當(dāng)高的水平。

到了明代，江南已成為絲織手工業(yè)中心。在繪畫藝術(shù)方面出現(xiàn)了以唐寅（伯虎）、沈周為代表的吳門畫派，推動了刺繡的發(fā)展。刺繡藝人結(jié)合繪畫作品進行再制作，所繡佳作栩栩如生，筆墨韻味琳漓盡致，有“以針作畫”“巧奪天工”之稱。自此，刺繡藝術(shù)在針法、色彩圖案諸方面已形成獨自的藝術(shù)風(fēng)格，在藝苑中吐芳挺秀，與書畫藝術(shù)媲美爭艷。

明清之際，在蘇州松江（現(xiàn)歸于上海）“顧繡”的推動下，蘇繡的風(fēng)格與技法日臻完美，用色和諧文靜，不露生硬跳動痕跡，行針平勻熨帖，毫無參差之處。清代是蘇繡的全盛時期，流派繁衍，名手競秀?；适蚁碛玫拇罅看汤C品，幾乎全出于蘇繡藝人之手；民間刺繡更是豐富多彩，廣泛用于服飾、戲衣、被面、枕袋帳幔、靠墊、鞋面、香包、扇袋等方面。這些蘇繡生活用品不僅針法多樣、繡工精細(xì)、配色秀雅，而且圖案花紋含有喜慶、長壽、吉祥之意，深受群眾喜愛。還有一種“畫繡”，屬于高檔欣賞品，被稱為“閨閣繡”。

到今天蘇繡已成為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，也是江蘇工藝美術(shù)的重要組成部分，蘇繡的傳承在江蘇的南通、蘇州、鎮(zhèn)江、鹽城、常州、揚州、無錫等地形成了眾多風(fēng)格迥異的刺繡流派，近現(xiàn)代大師級亦是名家輩出。蘇繡錦繡園中百花盛開。

刺繡之延續(xù)——仿真繡

仿真繡，是蘇繡的一個重要分支，因由刺繡藝術(shù)大師沈壽獨創(chuàng)，故亦稱沈繡。仿真繡在蘇繡工整細(xì)膩的基礎(chǔ)上，融匯了西洋油畫、攝影等美術(shù)中之光影技法，吸收西洋油畫的用光、用色和明暗關(guān)系，用中國傳統(tǒng)的刺繡針法和繡線來表現(xiàn)西方藝術(shù)。仿真繡的出現(xiàn)，是經(jīng)歷了近千年以中國書畫為繡稿的傳統(tǒng)刺繡在形式上的創(chuàng)新，其刺繡技藝和藝術(shù)思想為中國傳統(tǒng)刺繡的發(fā)展和持續(xù)創(chuàng)新開辟了一條新路。

制作工藝

（1）用針方面：沈繡改變傳統(tǒng)刺繡中平鋪直套的針法創(chuàng)制旋針，即根據(jù)物象的結(jié)構(gòu)旋轉(zhuǎn)用針，更能體現(xiàn)物象的質(zhì)感。

（2）用色的創(chuàng)新：沈壽潛心研究，在《雪宦繡譜》中對染線設(shè)置了色階表，并一直沿用。沈壽強調(diào)，配色要以繡稿來配色，如水墨畫。南通仿真繡以畫稿為主的，以畫稿的色調(diào)去配色；若以真花為主的，就要按真花的色調(diào)去配色。

（3）光與用線配色關(guān)系的創(chuàng)新運用：仿真繡中追求光的效果，這主要在于如何用線配色。沈壽經(jīng)過潛心研究，用幾種色線合并于一針來潤色調(diào)繡，豐富了色彩的表現(xiàn)力，用以體現(xiàn)西方油畫、鉛畫、攝影因受光不同物象所產(chǎn)生明暗關(guān)系的變化。

發(fā)展沿革

仿真繡的創(chuàng)始人是清末民初的刺繡藝術(shù)家沈壽（1874—1921年），原名沈云芝，蘇州吳縣人，后定居南通。慈禧70大壽時，沈壽夫婦繡制了《八仙上壽》為慈禧太后祝壽，得到慈禧的賞識，賜“?！薄皦邸庇枭驂鄯驄D，沈壽才把原名改為“壽”。

1905年沈壽夫婦受朝廷之命赴日考察，觸發(fā)靈感，乃在原所學(xué)蘇繡的“顧繡”基礎(chǔ)上，將中西繡技的精華融合，加上自己摸索出的新針法獨創(chuàng)“仿真繡”。1907年，清廷按慈禧諭旨設(shè)女子繡工科，沈壽被任命為總教習(xí)，成為我國歷史上第一個朝廷繡品女官。

沈壽的首幅仿真繡作品《意大利皇后像》完成于1910年。作品展出后使人耳目一新，眾人驚嘆不絕。意國皇后還親自寫信頌揚中國刺繡藝術(shù)，并贈帶有皇家徽號的鉆石金表給沈壽以表謝意。

在仿真繡的發(fā)展與傳播上，著名實業(yè)家和教育家張謇起到了至關(guān)重要的作用。1914年，張謇創(chuàng)辦了南通女工傳習(xí)所，并聘請沈壽為所長。1915年，沈壽耗時兩年多創(chuàng)作的曠世神繡《耶穌像》參加美國舊金山“巴拿馬—太平洋國際博覽會”展出，榮獲一等大獎。

1920年張謇籌建了南通繡織局，沈壽為局長，并在上海、紐約、法國、瑞士、意大利設(shè)立分局和辦事處，展示沈壽刺繡作品，銷售女工傳習(xí)所的刺繡工藝品與實用繡品，并參與國際博覽會。這些機構(gòu)的創(chuàng)辦與設(shè)立，擴大了沈壽和中國刺繡藝術(shù)品在國際上的影響，使當(dāng)時歐洲上流社會以收藏南通仿真繡為時尚。一生熱愛刺繡事業(yè)的沈壽，不僅全身心地投入創(chuàng)作中，還為了傳承其繡藝，先后在蘇州、北京、天津、南通設(shè)立刺繡學(xué)校傳授技藝，將畢生的創(chuàng)作經(jīng)驗和傳統(tǒng)針法進行歸類、總結(jié)，并將自己的繡藝口授張謇，由張謇執(zhí)筆，出版了較為完整的一部刺繡理論著作《雪宦繡譜》。

刺繡作為中國傳統(tǒng)文化的一部分，有它獨特的魅力。學(xué)習(xí)刺繡技藝并且學(xué)以致用，特別是在飛針走線的過程平心靜氣，無疑是一種由內(nèi)而外的身心修煉。以愛為名，不斷地創(chuàng)新突破，拓展創(chuàng)作題材。讓傳統(tǒng)的中國刺繡走向世界藝術(shù)舞臺。

刺繡的延續(xù)不僅要繼承和挖掘傳統(tǒng)技藝，更要懷著寬博的胸襟，在傳統(tǒng)民間刺繡的基礎(chǔ)上，繼承“以新意運舊法”，不斷探索與實踐。