薛翔
“美國國立亞洲藝術(shù)博物館”坐落于華盛頓,它是由各自分立又相互貫連的兩座場館組合而成,即福瑞爾美術(shù)館(The Freer Gallery of Art)與賽克勒博物館(The Arthur M.Sackler Gallery),是世界收藏東方古代藝術(shù)品尤其是收藏中國古代藝術(shù)品的重要場館之一。因其藏品主要得之于福瑞爾與賽克勒的私人捐贈,故名。以其幾乎全年無休的熱情免費向公眾開放的姿態(tài)而言,它的善意及其影響力是可想而知的。
我還感興趣的是,除了它豐富多彩的藏品之精美,另一個話題是:藏品的來源與背景。說的是,作為美國知名資本家的福瑞爾與知名醫(yī)生的賽克勒,他們作為私人行為的藝術(shù)品收藏,當(dāng)初,如此龐大的體系是如何得以運作的。這里,除去過去既已存在過的法律的技術(shù)問題,還有一個藝術(shù)品甄別的技術(shù)問題;亦即,就古代藝術(shù)品的品質(zhì)鑒定與選擇而言,是如何進行的。
沒有疑問的是,他們的珍貴收藏,一定會尋求并得到“地方智慧”的支持,而非自己主觀的沖動、盲目的判斷所為。而這種來自始源國的智慧,具體又是如何的情行呢。時境和語境的遷變,已讓人無法追溯和理會當(dāng)時的完整形態(tài),這也是肯定的。還有一點可以肯定的是,當(dāng)事人的時態(tài)與當(dāng)事國的時態(tài)之間是存在種種可以令人作出推測與分析的。譬如說,十九世紀(jì)中后期出生的福瑞爾先生與二十世紀(jì)初中國藝術(shù)品及其商業(yè)從業(yè)者的生態(tài),他們之間的關(guān)聯(lián)又是如何進行的呢?可以研究并以推論的方式進行嗎?我想,回答也應(yīng)該是肯定的。
我在巴黎的東方藝術(shù)館也曾匆匆一瞥,見識到一些舊時流落出去的中國古代畫作,也曾產(chǎn)生過相似的考慮,當(dāng)我看到它們?yōu)閿?shù)并不在少、并不完全令人信服的長相模樣(譬如題署為“查士標(biāo)”的幾軸山水作品)之后。此一思考的暗示當(dāng)然是:其中沒有贗品嗎?或又占有多少比重?如何存在的呢?再譬如,世所認知的一個不爭事實,張大干年幼時就曾以藝術(shù)之名“坑”過美國人,且不只小“坑”。而為自身的“壯大”換得了時空:既練了手,又?jǐn)苛素敗?/p>
我們晚清民國時,破落的古玩藝術(shù)品市場就曾掀起過一陣小小的波瀾,就是因境外的資本與熱情而推動的;甚至,還出現(xiàn)了“出口”專業(yè)戶和“出口品”加工作坊、中轉(zhuǎn)基地,上海應(yīng)該是其最大的碼頭。一些曾經(jīng)的相關(guān)舊人說起此,往往津津樂道、耿耿于懷。在此行業(yè)時境的語境里,也曾出現(xiàn)過諸如“日本莊”(做日本人生意為主)、“法國莊”(做歐洲人生意為主)、“美國莊”(做美國人生意為主)這樣的專屬概念,業(yè)內(nèi)的知情人理所當(dāng)然地更知其復(fù)雜深奧的含義。
我想,在這方面,琉璃廠“奇人”、北京的玉棟陳重遠先生(著作有《文物話春秋》、《古玩談舊聞》、《古玩史話與鑒賞》、《骨董說奇珍》、《收藏講史話》等)是最有發(fā)言權(quán)的人士之一。如今,當(dāng)我們重新審視諸如上述美術(shù)館、藝術(shù)博物館,那些曾經(jīng)根生于那樣的時境語境中的存在,此時,姑且的存疑與追究是沒有必要的嗎?
在這一系列的過程與存在中,除了藝術(shù)作品的生態(tài),更有一系列相關(guān)的人物也是重要的,以時序而言,比如福開森,比如王季遷,比如李鑄晉,比如高居翰,比如傅申等等,一個活躍在美國的關(guān)于華人藝術(shù)的流通系統(tǒng)。因為事物是由人而發(fā)生的,人的性格、動作、動機特征往往決定了事物的性質(zhì)。而人,又往往是狡猾多變的,應(yīng)機而動的。又再如,就以理應(yīng)精明的大商人福瑞爾先生而言,作為一個并不一定真正“藝術(shù)行家”的他,其捐款捐物而建館的動機又是否被“歪曲”執(zhí)行過呢?我以為,一個在不斷上當(dāng)中成長的小人,才會(該)對事物的存在經(jīng)常發(fā)問。如古人所云:小人總以小心猜度君子的大心。而現(xiàn)代的人們又似乎不再去猜度世事了,是小人消失了嗎?都壯大成為了君子嗎?亦或這是小人的更大擔(dān)心?
在福瑞爾的藏品圖目中我還看到了他的一個特色系列收藏(大約200余件):中國古人的祖宗像(作者大多佚名)。坦率直言:我的印象,它們倒更像是為某種“投其所好”而特別制造出的存在。問題是:今后,“專家”、“識者”還有嗎?“分辨”,還有可能和必要嗎?對于一些人來說,除了盛名的獲得,其它,豈不多余嗎?
據(jù)聞,福瑞爾的中國古代書畫收藏共約有1200余件,是中國境外的最大戶。從唐時的閻立本到宋人所摹顧愷之《洛神賦圖》,南唐的周文矩,宋代的郭熙,馬遠和元明的吳鎮(zhèn)、文徵明等人的繪作無不盡有,真可謂是氣勢撼人。而我看到的一軸題為“唐荊浩秋山歸棹圖真跡絕品朱彝尊題”的山水畫作,倒更像是出自明代的佚名人士之手。藝術(shù)的探討,想象也是允許的。
十七世紀(jì),尤其中國的東南經(jīng)濟文化發(fā)達地區(qū),藝術(shù)的市場化表現(xiàn)與傾向是卓著的。所謂浙派、吳門、董其昌等名下所代表的市場利益之爭也是光天化日下的真實。也有不少的藝人、匠工繪制出大量無款、托名的畫作以供市場的需求,其中并不乏出手不俗的作品。從古直至今日,一直也有人去做“裁款”、“改款”或“添款”的勾當(dāng),當(dāng)然是為了賣大錢之企圖而已。后人不得不察也。