試論國畫藝術(shù)的情感表達(dá)

徐亞麗

摘 要：國畫藝術(shù)追求的是天然有趣，在畫面處理上，更加重視多重空間的營造，善于運(yùn)用虛實(shí)相生的手法，營造出一種耐人尋味的藝術(shù)寧靜感。國畫通過超凡脫俗的空靈意境，形成情感共鳴、“情”的獨(dú)特表現(xiàn)、獨(dú)特的寫意手法表達(dá)情感、人物情感的表達(dá)等多種方式，將人的情感充分的表達(dá)出來。在技藝手法上，國畫通過技法表達(dá)、色彩表達(dá)以及“水墨元素”的運(yùn)用，將畫家的情感充分的表達(dá)出來。

關(guān)鍵詞：國畫；藝術(shù)；情感；表達(dá)

藝術(shù)，是人類情感表達(dá)的一種形式，通過不同的藝術(shù)形式，將人類的思想和智慧淋漓盡致的表達(dá)出來，展現(xiàn)并儲存下來。而國畫在我國的繪畫寶庫中，永遠(yuǎn)都是一個不可或缺的重要組成部分。藝術(shù)是人類情感的表達(dá)方式，國畫藝術(shù)亦不例外，同樣是對人們內(nèi)在思想和期待的一種情感表達(dá)。在濃墨重彩的國畫中，將自己的情感展示出來，無疑是一種奢侈的享受。國畫在不斷地發(fā)展變化中，不斷的對各種繪畫技法的吸收和發(fā)展，都使得國畫不斷成熟。

一、國畫內(nèi)在情感的體現(xiàn)與表達(dá)

國畫是人類情感的一種釋放和表達(dá)，究竟國畫通過什么樣的途徑去表達(dá)情感，下面筆者進(jìn)行詳細(xì)的分析。

1.超凡脫俗的空靈意境 形成情感共鳴

中國歷來重視空靈、虛無相生的意境之美。中國畫之所以會有如此追求，跟中國思想史有很大的影響，早在春秋戰(zhàn)國時(shí)代，百家爭鳴，老子、莊子就追求“虛無”的思想境界，“大象無形”、“言不盡意”之爭對中國文人產(chǎn)生了十分深刻的影響。繪畫同樣受這種思想的影響，在繪畫藝術(shù)的發(fā)展過程中，追求空靈的境界，繪畫詩化的傾向也逐漸顯露出來。于是在國畫系統(tǒng)逐漸成熟之后，開始在畫中追求一種超凡脫俗的空靈意境，這種空靈的已經(jīng)能夠讓作者的思想融會貫通，形成一種新的，渾然天成的藝術(shù)境界，使得繪畫觀看者都能夠通過繪畫的欣賞，形成一種情感的聯(lián)想和共鳴。從而將自己的情感也受到感染。這就是國畫通過意境，來間接的表達(dá)個人情感的一種手法。

2.國畫藝術(shù)中“情”的獨(dú)特表現(xiàn)

現(xiàn)代著名詩人楊朔曾經(jīng)說：“詩貴情，情貴真，沒有其真情哪有詩意？”無論是詩詞歌賦，還是散文小說，沒有情，就不會有人愿意讀，更不會感染人。繪畫更是如此，如果一個畫家，將大自然的景色或者創(chuàng)作素材原封不動的搬到畫布上，即使再惟妙惟肖，沒有自己的情感投入，始終是一件沒有生命的作品。在繪畫時(shí)，一個畫家要想創(chuàng)作出獨(dú)一無二，讓觀眾滿意，讓自己滿意的作品，就必須在繪畫中注入自己的情感。例如國畫大師齊白石先生的蝦，之所以受到更多人的關(guān)注，不僅僅是因?yàn)辇R白石筆下的蝦像，更多的是一種情感注入，表達(dá)出了齊白石對蝦的一種獨(dú)特情感。所以，國畫這一藝術(shù)形式，就是人的內(nèi)在情感的一種體現(xiàn)，一種表達(dá)。一種情感的釋放。

3.國畫獨(dú)特的寫意手法表達(dá)情感

蘇東坡對王維的畫作給出了很高的評價(jià)，即“觀摩潔之畫，畫中有詩”。這句評論將中國畫的繪畫意象和繪畫的創(chuàng)作方法給出了十分中肯的評價(jià)，即寫意的藝術(shù)觀和意境的藝術(shù)方法。通過獨(dú)特的寫意手法，將意象組合成為一個意境，引起人們的深思，也是作者通過繪畫表達(dá)自己情感的一種創(chuàng)作手法。所以與創(chuàng)作詩詞一樣，國畫通過這些意象元素在繪畫中的運(yùn)用，表達(dá)出了獨(dú)特的情感。如通過“月圓”表達(dá)一種欣喜的情感，通過“殘?jiān)隆北磉_(dá)憂傷的情感，通過“蓮花”表現(xiàn)自己內(nèi)心的品格等等。所以，國畫中獨(dú)特的寫意手法，將作者的情感表達(dá)的淋漓盡致。

4.山水畫對人物情感的表達(dá)

山水，本就是大自然的一部分，山水畫，就是以山水寄托自己的情思。山水和大自然有著神秘的聯(lián)系，顧愷之先生說：“凡天及水色盡用空清”。之所以會出現(xiàn)山水畫，就是通過繪畫山水，能將作者的情感表達(dá)出來，山水是作者情感的一種寄托，更是內(nèi)心情緒的一種釋放。詩畫同源，在本質(zhì)上，詩詞文學(xué)與山水畫本身就有一種相通之處。在文學(xué)中，自謝靈運(yùn)開創(chuàng)了山水詩，通過寄情于山水，將自己的情感寄托到對大自然山水的評價(jià)上，后來在陶淵明處得以發(fā)揚(yáng)光大，將山水詩發(fā)展成為一個正式的詩種。在繪畫上同樣如此，中國山水畫同樣是從南北朝時(shí)期開始出現(xiàn)，通過墨色的深淺濃淡，來將山水的遠(yuǎn)近、高低描繪的淋漓盡致，清新風(fēng)雅?！巴鈳熢旎?，中得心源”，不同的畫家，對同樣的山水有不同的解釋，大千世界、心境各異，所以山水畫在畫家筆下展現(xiàn)出了萬千的風(fēng)貌，無論時(shí)間如何流逝，作者的心境和情感，都通過一幅畫得到了封存。

二、中國畫內(nèi)在情感的具體表現(xiàn)形式

國畫藝術(shù)是畫家內(nèi)在情感的一種表達(dá)，一種釋放。畫家通過寫意、意境塑造以及山水畫等不同的創(chuàng)作手法去創(chuàng)作藝術(shù)，表達(dá)自己的內(nèi)心情感。

1.技法表達(dá)

筆墨線條，是國畫創(chuàng)作的基本工具和創(chuàng)作手法。在筆墨觀眾，中國畫滲透著一種固有的精神，這種精神已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了簡單的技法問題。國畫的技法表達(dá)主要有點(diǎn)、線、面三種形式組成，而繪畫技法中，線條是最主要的一項(xiàng)。所謂的墨法，就是利用水和墨的混合，產(chǎn)生了一種濃淡干濕，深淺不同的變化，這種變化是千變外化的，濃淡的程度不同，就能表達(dá)幾十種繪畫言語，墨干濕不同，深淺不同，同樣能表達(dá)數(shù)十種繪畫語言。這些豐富的語言組合起來，就能夠形成一幅千變?nèi)f化，多姿多彩的國畫作品。

2.水墨元素的運(yùn)用

水墨藝術(shù)是中國一項(xiàng)博大精深的藝術(shù)形式，它直抒胸臆，不拘泥于自然，韻味無窮。中國水墨元素首先是具有極富變幻的墨像之美。王維曾說：“夫畫道之中，水墨最為上”，加上水墨元素的五種色彩變化細(xì)膩，在虛實(shí)之間優(yōu)雅含蓄，虛中有實(shí)實(shí)中有虛，營造出一種單純凝練，天然未雕的境地。加上黑白簡單的色調(diào)搭配，線、點(diǎn)的巧妙結(jié)合，白中有黑，黑中有白，墨中有筆，筆中有墨，變幻多樣，情景相融。這極富變化的墨像之美讓人陶醉其中。

三、結(jié)語

綜上所述，國畫作為藝術(shù)的一種重要形式，是人類思想和情感的一種重要的表達(dá)方式。國畫通過超凡脫俗的空靈意境，形成情感共鳴、“情”的獨(dú)特表現(xiàn)、獨(dú)特的寫意手法表達(dá)情感、人物情感的表達(dá)等多種方式，將人的情感充分的表達(dá)出來，畫家將自己的內(nèi)心情感以繪畫這一種獨(dú)特的藝術(shù)形式傳遞出去，并且隨著自己的作品，在歷史上留存下來。對畫家的情感，我們只有通過對作品細(xì)心揣摩，才能夠從中解讀出深邃的情感，進(jìn)而感悟中國國畫藝術(shù)之美。

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（作者單位：四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）