后現(xiàn)代的減法與黑白紅的復調(diào)

羅磊

看了立陶宛OKT劇團的《哈姆雷特》，為導演科爾蘇諾夫的才華所折服，經(jīng)過了開場的略顯壓抑之后，劇情便進入到一種不斷上揚的軌跡，在最后決斗、服毒、爆炸中達到最高潮，特別有厚度，歐洲戲劇聯(lián)盟大獎的名頭真不是虛的。

做后現(xiàn)代的減法

當代對《哈姆雷特》的改編如何打破傳統(tǒng)，有兩個方向：一個是做后現(xiàn)代的解構(gòu)，在這點上更出名的莫過于托馬斯·奧斯特瑪雅的版本，哈姆雷特是一個中年脫發(fā)的胖子，如神經(jīng)病人一般躁動瘋魔、喜怒無常，還時不時唱起rap，舞臺上血漿橫飛。另一個趨勢就是做減法，以彼得·布魯克的版本尤為突出，極其簡潔的布景，一張桌子，一塊地毯，演員的表演動作也極其精練、內(nèi)斂。而在OKT的版本中，可以說是兩者兼顧。

在后現(xiàn)代的詮釋中，劇中的哈姆雷特也不英俊，看著像個接近40歲的王子，略微發(fā)福。羅森格蘭茲和吉爾登斯則在一場戲中身著女裙，扭捏而出，極其曖昧，其小丑形象被刻畫得淋漓盡致。在哈姆雷特將自己的命運比作笛子那段，王子說起了黃色段子，他問羅森格蘭茲“吹還是不吹”，這與“生存還是毀滅”極其戲謔地對應起來，生存也罷，毀滅也罷，其實都是個命運的笑話。哈姆雷特將戲中戲命名為《捕鼠器》，一個由真人扮演的老鼠玩偶時不時在舞臺上出現(xiàn)，從梳妝臺的后面冒出頭來、露出尾巴，十分驚悚，他還自己走上舞臺和人物坐在一起沉思。導演將各種充滿象征的符號呈現(xiàn)在觀眾眼前，毫不含蓄。

做減法，一個是空間，一個是文本。一開場，就是九個白色的梳妝臺進入眼中，它們下面裝有滾輪，在黑幕之中，白色的梳妝臺成為劃破黑暗的利器，通過黑衣人來移動他們重組空間，轉(zhuǎn)換場景，其他的布景都被省去，這個運用甚為巧妙。在克勞狄斯懺悔那一場，白色梳妝臺被拼成L形，克勞狄斯則處在那個夾角，伸出沾滿鮮血的手，他和觀眾的影像在鏡子中交錯，鏡子記錄著深不見底的惡，人物內(nèi)心的掙扎在這個夾角被擠壓。其他導演做減法，大多在舞美上，文本的減法則不多，這版則比較大膽，哈姆雷特去英國的情節(jié)被一帶而過，在墓地的場景也由哈姆雷特拿著骷髏獨白跳過，許多過渡的場景、臺詞都被砍去，留下主要的情節(jié)，集中一切力量去展現(xiàn)人物之間面對面的沖突，這讓戲劇情節(jié)非常緊湊而又緊張。

黑、白、紅的復調(diào)

在彼得·布魯克的《哈姆雷特》中，大面積的褐紅色是其主色調(diào)，而到了OKT的這個版本，則是陰郁的黑，一開場就是身著黑衣的九個人物坐在鏡子面前，不斷地問：“你是誰？”人物或直接演戲，或戴上帽子掩飾自己的身份變身換場人員。不自覺想到兩個參照：一個是日本文樂木偶戲中的兩個黑衣助手（“左遣”“右遣”），他們戴著黑色頭套，“左遣”操縱木偶左手，“右遣”操縱兩腿和腳，他們和“主遣”直接“出遣”（直截了當?shù)卣驹谀九忌砗蟛倏v，觀眾可見）。另一個是筱田正浩導演的日本電影《情死天網(wǎng)島》，片中借鑒了文樂和歌舞伎中的黑衣（檢場人，在戲劇中主要幫助演員更換服裝、布置道具、換景等），黑衣人直接出現(xiàn)在影片中，用手為人物指方向，甚至幫助主人公綁好上吊的腰帶殉情，他們總是在生與死的交匯點出現(xiàn)。毫無疑問，OKT版《哈姆雷特》的運用與這兩者有著異曲同工之妙。哈姆雷特就像文樂木偶戲中的木偶，哪怕與父親的鬼魂相遇得知真相，他也發(fā)不出聲音，周圍所有黑衣人都是他的操控者，跟隨哈姆雷特的陰影，操縱、引導人物走向毀滅。

與黑相對應的就是白色，在奧菲莉亞被誘騙的一場戲中，奧菲莉亞身著白色連衣裙，這應該是戲中人物第一次出現(xiàn)全白的衣服，她被攙扶著小心翼翼地走在排成直線的梳妝臺的鏡子上方。她即將去試探哈姆雷特，她是那么純潔美麗，而臺下身著黑衣的波洛涅斯和克勞狄斯則滿腹陰謀，白與黑，天使與魔鬼就這么赤裸裸地暴露在觀眾面前，形成強烈對比。奧菲莉亞卻全然不知走在“懸崖”邊上，人物的那種處境、心境被詮釋得如此到位，導演的才情一下子激顯出來。奧菲莉亞自殺那場，插滿百合花的白色大花瓶擺滿舞臺，白色的百合花散滿了一地，奧菲莉亞終于從梳妝臺上的“懸崖”跌落下來。如果說黑色是陰郁、陰謀，是無可掙破的命運，那黑色襯托下的百合花則把人的美好在命運面前的無奈、悲情表現(xiàn)得淋漓盡致。

然后就是紅色，紅色的運用到了戲的后半部分才開始頻繁出現(xiàn)，它是血的象征，是毀滅的象征。有一場，大量的紅色布帶被演員們拋灑在舞臺，在黑與白的爭斗達到頂峰時，紅色自然而然成為這個舞臺的主色調(diào)。哈姆雷特赤裸上身在鏡子面前涂抹紅色的顏料，他與雷歐提斯擁抱在一起象征決斗，紅色顏料在兩人身上相互混合，一切都變得血淋淋。隨著哈姆雷特按下每個人面前的爆炸裝置，一聲聲巨響，一切都走向滅亡。全身是血的哈姆雷特喊出“生存還是毀滅”，很明顯，導演的解讀不在“生存”，而是“毀滅”。

黑、白、紅三種顏色就像音樂一樣，形成一種復調(diào)，它們之間是如此的分明，合在一起卻又如此統(tǒng)一，導演對文本、人物的解讀就像是在按這三種顏色劃分一樣。

二戰(zhàn)以后，東歐大多成為社會主義國家，看似國家獨立，卻又受著當時蘇聯(lián)的極大控制，僵化的政治體制又導致經(jīng)濟的發(fā)展緩慢，人民生活并不富足，直到后來蘇聯(lián)解體，東歐又劇變轉(zhuǎn)向歐美資本主義制度。但是幾十年過去，之前盼望的西方民主卻沒有完全地轉(zhuǎn)化為普遍的人民生活水平的提高，他們只是大國政治斗爭的工具?？梢哉f東歐的現(xiàn)當代歷史就是一部充滿各種政治謊言、殘酷謀殺、人民苦難的歷史，異常沉重，這種沉重也帶來了東歐藝術(shù)家們的獨特風格。OKT劇團對文本《哈姆雷特》中的那種絕望、孤獨、仇恨、毀滅的解讀與東歐的歷史發(fā)展的沉重是如此的一致，導演以黑、白、紅三色扭曲一切，又不斷做減法，與東歐人民想不斷卸下歷史的沉重枷鎖的心境何其一致。這一切讓這部《哈姆雷特》充滿不一般的厚度。

（作者為上海戲劇學院博士研究生在讀）