論文化自覺下的中國鋼琴作品教學(xué)（下）

韓冬

（接第5期）

3.鋼琴教學(xué)的方法

由于中國鋼琴文化的發(fā)展是歷史的必然，中國作品的鋼琴教學(xué)就必然負(fù)有義不容辭的責(zé)任。在文化自覺下，這種意識在一定程度上就決定了教學(xué)態(tài)度、質(zhì)量、水平與效果，以及對中國鋼琴文化傳承的使命與擔(dān)當(dāng)。因此，如何進(jìn)行中國鋼琴作品的研究、學(xué)習(xí)、積累和教學(xué)，就提上了日程。

3.1教學(xué)方法的基本類型

中國鋼琴作品教學(xué)，同樣有自己的教學(xué)規(guī)律，并不是隨興而至的心血來潮，更不是按行政命令式（完成學(xué)期規(guī)定數(shù)量）的被動(dòng)執(zhí)行。如前所述，中國鋼琴作品有著與歐洲截然不同的語言體系與文化內(nèi)涵、技術(shù)特點(diǎn)與審美要求。因此，同樣需要按照相應(yīng)的規(guī)律與方法施教。

（1）漸進(jìn)式：是指在中國鋼琴作品教學(xué)中要循序漸進(jìn)，即按一定的順序和步驟逐漸地、有計(jì)劃地進(jìn)行教學(xué)。而不是為了應(yīng)付差事那樣漫不經(jīng)心，這樣不僅會(huì)對中國鋼琴作品的教學(xué)產(chǎn)生負(fù)面影響，更影響鋼琴學(xué)習(xí)的正常進(jìn)度，使這種學(xué)習(xí)成為負(fù)擔(dān)。長此以往，就會(huì)誤事。因此，需要按照教學(xué)規(guī)律進(jìn)行。

（2）階段性：在教學(xué)過程中，要視曲目的難易和基礎(chǔ)的情況，安排一定時(shí)間的集中練習(xí)，以重點(diǎn)解決所遇到的問題。當(dāng)然.這并不是要求只教學(xué)中國作品，而是重點(diǎn)教學(xué)。以避免因鋼琴語言、技術(shù)特點(diǎn)、音樂風(fēng)格上的差異而導(dǎo)致倒攝抑制和負(fù)遷移等現(xiàn)象對學(xué)習(xí)的干擾和影響。

（3）重點(diǎn)練習(xí)：對技術(shù)與音樂表現(xiàn)的難點(diǎn)需要重點(diǎn)練習(xí)，同時(shí)還耍結(jié)合漸進(jìn)式訓(xùn)練方法，以減少學(xué)習(xí)過程的技術(shù)障礙與心理障礙。同時(shí)要樹立克服因難的決心、毅力和耐力。如在彈奏五聲性琶音織體時(shí)，其組織關(guān)系帶有某種線條化、旋律化、復(fù)調(diào)化的特點(diǎn)，必須重點(diǎn)練習(xí)方能奏效。

（4）交替進(jìn)行：在作品練習(xí)到一定程度后，將中外不同風(fēng)格作品進(jìn)行交替練習(xí)，以適應(yīng)觀摩、考試、演奏或比賽之用，會(huì)別有一番滋味，甚至?xí)幸环N相得益彰的效果。不僅感受到鋼琴表現(xiàn)力的豐富，更體會(huì)到不同文化差異所特有的風(fēng)格與特色。這就標(biāo)志著中國鋼琴作品的教學(xué)已初見成效。

3.2技能遷移的合理應(yīng)用

從技術(shù)的角度出發(fā)，在鋼琴技術(shù)的訓(xùn)練與教學(xué)中，相同風(fēng)格的技術(shù)準(zhǔn)備是水到渠成的。如車爾尼的練習(xí)曲系列，對于貝多芬作品就具有明顯的技術(shù)準(zhǔn)備特點(diǎn)。但對于中國鋼琴作品而言，鋼琴織體語言體系的差異就異常突出。因此，需要設(shè)法使兩者在碰撞中逐漸適應(yīng)并各行其道，相安無事。

（1）促成正遷移：是指人們此前已經(jīng)掌握的技能對新技能的學(xué)習(xí)所起的促進(jìn)作用。在中國作品練習(xí)與彈奏中，由于突然接觸的技術(shù)特點(diǎn)和語言特點(diǎn)，與此前彈奏的歐洲大小調(diào)體系相去甚遠(yuǎn)，這確實(shí)是教學(xué)中的實(shí)際問題。在鋼琴教學(xué)的系統(tǒng)訓(xùn)練中。如何巧妙地促成正遷移，利用正遷移，而獲得事半功倍的效果，是需要認(rèn)真計(jì)劃、合理安排的。

（2）減少負(fù)遷移：是指人們此前已經(jīng)掌握的技能，對新技能的學(xué)習(xí)所起的干擾作用。在中西兩種體系之間，無論是文化還是技術(shù)，均需要在保持文化定力的基礎(chǔ)上通過縮小差異、縮短差距，實(shí)現(xiàn)學(xué)習(xí)與應(yīng)用的順利進(jìn)行，這就需要通過減少負(fù)遷移帶來的損耗，實(shí)現(xiàn)暢通。

（3）保障零遷移：是指人們此前已經(jīng)掌握的技能和學(xué)習(xí)新技能之間互不干擾。這是學(xué)習(xí)的高級階段，是技術(shù)無障礙情況下的狀態(tài)。對于藝術(shù)院校的普通在校生而言，掌握任伺技術(shù)都需要反復(fù)磨練，只有通過不懈努力，方能克服技術(shù)障礙，加速成長和進(jìn)步，除此之外。別無捷徑。

（4）縮小雙向公差：是指在兩種體系切換中，盡可能減少相互間的雙向損耗。特別是在學(xué)習(xí)的初、中級階段，這種情況較為突出。當(dāng)接觸現(xiàn)代作品時(shí)，這種情況將會(huì)更加突出。因此，就更需要注意通過縮小雙向公差，有效提高鋼琴的學(xué)習(xí)與練習(xí)的效率與效果。

3.3語言風(fēng)格的專項(xiàng)訓(xùn)練

中國鋼琴作品的音樂語言，包括音樂語言與彈奏技術(shù)，如音色、裝飾音、觸鍵方式、踏板運(yùn)用等，都有其特殊要求。這正是體現(xiàn)中國文化特色與人文精神的關(guān)鍵，也是演奏中國鋼琴作品的特有方法。僅在觸鍵方面，就包括“撫、摸、推、拉、挑、彈、按、揉”等20種，這對于彈奏獨(dú)具特色的中國鋼琴音樂是必不可少的。

（1）橫向?qū)ｍ?xiàng)訓(xùn)練：是指音樂的陳述結(jié)構(gòu)及相互間的關(guān)系。包括結(jié)構(gòu)、語氣、聲韻、線條、旋律等內(nèi)容，既體現(xiàn)出彈奏技術(shù)的民族特色，更展示了文化語境，人文情懷，以及意念、神韻、抑揚(yáng)和虛實(shí)。

（2）縱向?qū)ｍ?xiàng)訓(xùn)練：是指觸鍵方式，如前述“撫、摸、推、拉”等，以獲得音樂表現(xiàn)所需要的聲音特色、力度控制等，都需要通過專項(xiàng)訓(xùn)練才能獲得。如演奏儲(chǔ)望華的《箏簫吟》就需要對箏和簫的奏法及音響效果與韻味的了解，才能據(jù)此探尋相應(yīng)的觸鍵方法和專項(xiàng)訓(xùn)練方法。

（3）單一專項(xiàng)訓(xùn)練：對彈奏風(fēng)格訓(xùn)練中的某一項(xiàng)或局部進(jìn)行的訓(xùn)練。如對裝飾音的訓(xùn)練，就非常典型。在民族樂器及樂曲中，豐富多變的裝飾音，是民族風(fēng)格與韻味的突出體現(xiàn)，其中所蘊(yùn)含的人文精神，有著難以言傳的信息。這首先需要進(jìn)行專項(xiàng)訓(xùn)練，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行感受和領(lǐng)悟。

（4）多重專項(xiàng)訓(xùn)練：在之前分別進(jìn)行訓(xùn)練的基礎(chǔ)上進(jìn)行綜合訓(xùn)練。包括縱與橫、剛與柔、虛與實(shí)等等，這樣才能逐步接近實(shí)際應(yīng)用。如黎英海改編的《夕陽簫鼓》就先后對簫、笛、古箏、古琴、琵琶的織體、音色，以及音樂語言進(jìn)行了大量模擬。不僅豐富了鋼琴演奏技術(shù)和表現(xiàn)力，也成就了中國鋼琴音樂特有的品質(zhì)、獨(dú)特的韻味和恒久的魅力。

3.4音樂處理的人文含量

人文，是人類文化的簡稱，在《易經(jīng)》中與天文對應(yīng)。人文分類包括：文化、藝術(shù)、美學(xué)、教育、哲學(xué)、國學(xué)、歷史、法律等?！掇o海》中“人文指人類社會(huì)的各種文化現(xiàn)象”。由于鋼琴是十二平均律樂器，而民族樂器絕大多數(shù)可以通過把位、氣息、奏法、指法、裝飾音等語言和技術(shù)的變化與微調(diào)，來傳遞人文信息。鋼琴在演奏中國作品時(shí)。如何通過音樂處理體現(xiàn)人文精神，是鋼琴教學(xué)的又一重要課題。

（1）意境：是主觀范疇的“意”與客觀范疇的“境”相結(jié)合的一種藝術(shù)境界?！拔乃囎髌分兴枥L的生活圖景和表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界”。在中國鋼琴作品的音樂處理中，不僅需要技術(shù)層面上和人類情感表達(dá)的常規(guī)處理，更需要有人文背景和審美追求的情景交融、虛實(shí)相生和詩情畫意。如徐振民作于1998年的《唐人詩意兩首》中，就運(yùn)用了浪漫與幻想性的音樂語言，刻畫出中國古典詩詞的意境和韻味。對于這種音樂處理，需在找到相應(yīng)的文化支撐的基礎(chǔ)上，再去研究具體的處理方法與技術(shù)細(xì)節(jié)。

（2）神韻：是指“神采氣度”和“詩文書畫中的風(fēng)格韻味”。是一種只可意會(huì)不可言傳的心領(lǐng)神會(huì)。這對于中國鋼琴作品的音樂處理而言，同樣具有人文含量。對作品的處理需要有氣場感，既要掌控外顯部分的音響。還需掌控內(nèi)潛部分的氣韻。這種內(nèi)外兼顧，虛實(shí)兼有、形神兼?zhèn)?，方能傳達(dá)出中國鋼琴作品特有的人文信息。如汪立三1980年所作《他山集》第一首《書法與琴韻》突出了書法與古琴特有的人文信息，其獨(dú)特的創(chuàng)作思路、音樂語言、結(jié)構(gòu)方式、演奏技法等，同樣閃耀著智慧之光，和“上下求索的靈魂”。對于這類作品的處理。意在展現(xiàn)其人文含量與“神韻”，以及中華文化的內(nèi)涵與精髓。

（3）品位：是指鋼琴作品中的人文含量，以及在鋼琴教學(xué)、練習(xí)。以及演奏與傳播中所體現(xiàn)的文化高度。這種由內(nèi)而外使人的品位得到提升的結(jié)果，就是“高雅”。高雅脫俗就是音樂的一種品位。如王建中1975年創(chuàng)編的古曲《梅花三弄》中就滲透著梅花的品位、品格與品質(zhì)。通過音樂的處理，拓展鋼琴演奏技術(shù)語言中的特色，讓民族音樂的瑰寶在鋼琴上綻放異彩，將中華文化中賦予梅花的品質(zhì)充分展示給世人的同時(shí)，有力促進(jìn)鋼琴教學(xué)的進(jìn)步，并連同師生的文化藝術(shù)修養(yǎng)和品位一同提升。

（4）氣質(zhì)：是指中國音樂所特有的人文氣質(zhì)。而音樂的氣質(zhì)說到底就是人的氣質(zhì)，中國音樂的氣質(zhì)是中華民族特有的，同時(shí)也區(qū)別于其他民族的氣質(zhì)。因此，中國音樂所表現(xiàn)出的人文氣質(zhì)，是中華文化和文明所特有的。中國鋼琴音樂的創(chuàng)作、教學(xué)、演奏、傳播，都是一種文化行為，都在無形中陶冶、影響和提升著人們的氣質(zhì)。而中國鋼琴音樂發(fā)展百年來，基于中華傳統(tǒng)文化的積淀，融合歐洲的作曲理論與技法，并結(jié)合20世紀(jì)現(xiàn)代音樂理念與技術(shù)，正以中華文化特有的氣質(zhì)成為世界音樂多元文化中的一員。

結(jié)語

綜上所述，通過本文“文化自覺下的中國鋼琴作品教學(xué)”的論述，使教育者和學(xué)習(xí)者對中國鋼琴音樂都應(yīng)有所感悟和覺醒，這正是本文作者所期待的。如能在此基礎(chǔ)上得到更深刻的啟發(fā)和觸動(dòng)，并對中國鋼琴音樂的教學(xué)起到實(shí)質(zhì)性的促進(jìn)和發(fā)展，更應(yīng)視為中國音樂文化發(fā)展的幸事。為此，作者希望本文對中國鋼琴音樂教育的發(fā)展起到如下作用：

（1）在文化自覺下對中國鋼琴作品的教學(xué)起到實(shí)質(zhì)性的推動(dòng)作用，為中華文化成為世界多元音樂文化中的一員而努力。

（2）對中國鋼琴音樂的歷史進(jìn)程有深入的理解和清醒的主體意識，做好中國鋼琴音樂發(fā)展的教育者與傳承者。

（3）在中國鋼琴語境下，加速鋼琴“中國化”進(jìn)程，讓鋼琴成為中國音樂文化的重要載體，并樹立起走向世界的志向。

（4）努力履行教師的天職，用勤奮、智慧和創(chuàng)造性的勞動(dòng)，去促進(jìn)和推動(dòng)中國鋼琴作品教學(xué)的發(fā)展與進(jìn)步。

行文至此，感慨萬千，中華文化發(fā)展與文明的傳承，中國鋼琴音樂文化的普及與提高，對于鋼琴教師而言，如不殫精竭慮，奮力前行，又怎能對得起祖宗和子孫。

（責(zé)任編輯 霍閩）