007系列電影的敘事模式

楊東益

[摘要]007系列電影因為程式化敘事而屢遭批評界的抨擊，但觀眾依然樂于為圍繞著007這一單一主角的電影走入影院，令該系列經(jīng)久不衰?？梢哉f，不了解007系列電影，就無法把握西方電影的文化思維和藝術(shù)精髓，也無法充分理解其經(jīng)久不衰背后完美的商業(yè)運作方式，而敘事模式，正是連接這二者的關(guān)鍵點。文章從身體敘事——“文明—野蠻”模式，英雄主義敘事——“遇敵—戰(zhàn)勝”模式，性別敘事——“美女—英雄”模式三方面，分析007系列電影的敘事模式。

[關(guān)鍵詞]007；好萊塢電影；敘事

007系列電影來源于伊恩·弗萊明的小說，007為小說主人公英國情報局MI6特工詹姆斯·邦德的代號。從1962年開始，在一代代導(dǎo)演的努力之下，無所不能、風(fēng)流倜儻的007成為一個深入人心的英雄形象，在全世界范圍內(nèi)擁有了萬千“粉絲”的追捧。而從《007之諾博士》（1962）到《007：幽靈黨》（2015），50年的時間里，007系列的20余部電影憑借著高質(zhì)量的，脫離了原著限制的劇本與商業(yè)模式，攬獲了超過120億美元的驚人票房，成為當(dāng)之無愧的世界上票房收入最高的系列電影。[1]在這樣巨大的經(jīng)濟(jì)效益背后，是007系列電影已形成套路的成功的敘事模式。熟悉007電影的觀眾無不對其重復(fù)的敘事元素津津樂道，如一部一換的、對邦德有著紅顏知己意味的“邦女郎”，令人目不暇接的驚險動作，邦德總能在千鈞一發(fā)之際令人難以置信地起死回生等。007系列電影也因為這一類程式化敘事而屢遭批評界的抨擊，但觀眾依然樂于為圍繞著007這一單一主角的電影走入影院，令該系列經(jīng)久不衰?？梢哉f，不了解007系列電影，就無法把握西方電影的文化思維和藝術(shù)精髓，也無法充分理解其經(jīng)久不衰背后完美的商業(yè)運作方式，而敘事模式，正是連接這二者的關(guān)鍵點，值得人們給予一定的重視。

一、“文明—野蠻”模式：007電影中的身體敘事

在電影中，身體更接近于文化意義所指的身體，它不僅包括肉身，也包括主人公身上的衣著、裝備，以及主人公運用身體表現(xiàn)出來的超凡身手、情欲糾纏等，而這些正是007系列電影極為重視的。詹姆斯·邦德的身體背后代表的是某種權(quán)力敘事和意志背景，身體是以一種主題姿態(tài)而存在的，它在消費時代言說著某種一直未動搖的人生觀、價值觀以及審美觀。[2]

在007系列電影之中，最為典型的身體敘事就是邦德與英國紳士之間建立的關(guān)聯(lián)。盡管到目前為止，007電影已經(jīng)跨越了近半個世紀(jì)的時光，但是他身上具有的那種英國“完美特工”背后的特征依舊沒有改變，這本身就是英國文化之中對保守崇尚的一種表現(xiàn)。無論在任何導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的，以任何國家為背景的電影之中，邦德始終保持著一身剪裁得體、一塵不染的西服或燕尾服，戴著領(lǐng)帶或領(lǐng)結(jié)，腳穿皮鞋，以襯托出男主人公彬彬有禮的氣質(zhì)，并且在打斗場面中，邦德身上的服飾并不會成為他的束縛，只會讓他的打斗動作顯得更為干凈利落，甚至他身上的配飾、身旁的武器等，也是他作為特工的秘密武器之一，如暗藏玄機(jī)，可以彈出刀片置人于死地的皮鞋等。這種身體敘事已經(jīng)成為一種令英國人引以為豪的模式，深刻地影響到了英國后來的間諜電影，并且也是007系列電影能與美國好萊塢創(chuàng)造的《碟中諜》系列電影分庭抗禮的重要元素之一。相較于《碟中諜》電影之中主人公伊森·亨特往往衣著隨意，并且經(jīng)常在打斗之中手忙腳亂、狼狽不堪不同，邦德則更為固執(zhí)地保持著自己復(fù)古的英倫著裝風(fēng)格，同時還有溫文爾雅，甚至顯得迂腐不堪但是又無懈可擊的言談、用餐禮貌，他的形象需要人們在任何時候提起007或邦德，所想到的都是一個典型的英國特工。

這樣的身體敘事一方面代表了邦德背后的科技文明。如《諾博士》之中機(jī)械師交給邦德的，在德國生產(chǎn)的，因為性能優(yōu)異而直到數(shù)十年后依然在量產(chǎn)的Walther PPK，而原著之中提及邦德的武器卻并非這把槍。而在時代的發(fā)展中，邦德所使用的武器也越來越具有傳奇性，Q先生先后給予并教授邦德使用的火箭彈、激光器以及藏在鉛筆、煙斗、手套、報紙中的單發(fā)武器等無不令人眼前一亮；又如始終陪伴在邦德身邊的座駕阿斯頓·馬丁，在《007之金手指》（1964）之中被裝上了機(jī)關(guān)槍、無線電呼叫系統(tǒng)、自動切割器、防彈車窗、自動根據(jù)所在國而更換車牌的裝置等；與之類似的還有在《007之明日帝國》（1997）之中能夠監(jiān)視車外狀況的廣角鏡、自動充氣的輪胎等，其中無不透著非凡的想象力，這些都是西方對自己科技實力的自信宣言。這一套身體敘事話語另一方面代表的則是人文文明。如邦德出沒于某些落后、貧瘠之地，比如《007之海底城》（1977）中的沙漠等，尚來不及或不屑于改裝時，其西裝革履的形象會與當(dāng)?shù)孛癖姷拇┲纬甚r明對比，這實際上是一種“（西方的）文明—（東方的）野蠻”之間的對立，是西方對于自身文明優(yōu)越感的具體體現(xiàn)。

二、“遇敵—戰(zhàn)勝”模式：007電影中的英雄主義敘事在美學(xué)之中，英雄主義敘事是最能夠?qū)⒊绺呙琅c悲壯美結(jié)合在一起的，人類在潛意識深處永遠(yuǎn)都有著對于英雄的崇拜心理，膽識過人、品德高尚的英雄們對于人類來說是不朽的，是人類的一種原始欲望的表現(xiàn)，這也就導(dǎo)致了英雄主義敘事從文學(xué)、戲劇再到電影的多年繁榮。[3]在電影誕生之后，由于現(xiàn)代意義上的國家已經(jīng)形成，英雄主義敘事又與民族精神、愛國主義以及文化傳統(tǒng)等結(jié)合了起來，并沒有失去它的光輝。這可以視作007系列電影中始終秉承著英雄主義敘事的普遍性原因。另一方面，其英雄主義敘事還有著特殊的原因。最早的007電影誕生于20世紀(jì)60年代，當(dāng)時的美蘇陣營正陷入“冷戰(zhàn)”之中，雙方敵對的程度逐步升級。在美國，夸大社會主義陣營的威脅，丑化社會主義陣營的形象成為當(dāng)時的“政治正確”。而007電影的出現(xiàn)就迎合了西方自上而下需要的一種強(qiáng)大的，能夠?qū)固K聯(lián)等國家的“正義”力量的社會情緒。即使在當(dāng)時的007電影之中，蘇聯(lián)并沒有被明確列為邪惡一方，但不可否認(rèn)的是，“冷戰(zhàn)”氛圍奠定了007誕生的基礎(chǔ)，即使是在蘇聯(lián)解體，“冷戰(zhàn)”以美國的勝利告終后，“冷戰(zhàn)”的思維還深刻地影響著西方人，詹姆斯·邦德依然需要不斷在銀幕上對抗著西方觀眾選擇的“假想敵”。這一思想意識背景也就使得007電影的英雄主義敘事呼之欲出。

例如，在《007之俄羅斯之戀》（1963）中，蘇聯(lián)窩藏著英國人要找的密碼機(jī)，邦德最后的成功是因為英方策反了蘇聯(lián)的塔迪娜，一對俊男美女就在蘇聯(lián)與當(dāng)?shù)氐哪Ч睃h展開了激烈的搏斗。很顯然，蘇聯(lián)在這里是非常明顯的敵對方。而到了獲得奧斯卡提名最多的《海底城》中，邦德第二次與俄羅斯的諜報人員打交道，但是與《俄羅斯之戀》之中英俄之間充斥著火藥味不同，此時雙方是聯(lián)手共同對敵的關(guān)系。在電影中，英國與蘇聯(lián)的核潛艇神秘地相繼失蹤，這無疑引起了兩國軍方的高度重視。而這一切事件背后的始作俑者并非蘇聯(lián)領(lǐng)導(dǎo)人，而是懷著勃勃野心，妄想能夠征服世界的世界巨富航運業(yè)大亨史登堡。史登堡不僅占有了英、蘇的核潛艇，更是建造了一座海底城，并一心要利用核彈炸毀紐約與莫斯科。這一計劃非常明顯地將“冷戰(zhàn)”陣營之中的兩個超級強(qiáng)國置于了同一戰(zhàn)線之內(nèi)。而邦德潛入海底城，在蘇聯(lián)特工安雅的幫助下最終挫敗了史登堡的陰謀。美（英）蘇這兩大對頭在電影之中被迫成為合作伙伴，這并不能說是007系列電影拋棄了“冷戰(zhàn)”思維，導(dǎo)演顯然是刻意地想避免渲染對蘇聯(lián)的敵意，但這種回避其實還是“冷戰(zhàn)”思維的一個側(cè)面，并且最后在電影中起著主導(dǎo)作用的依然是邦德而非安雅，兩人的主從關(guān)系十分明顯，換言之，蘇聯(lián)（安雅）依然要依靠美英（邦德）的保護(hù)才能取得勝利。

而必須承認(rèn)的是，007系列電影并沒有因為它的“冷戰(zhàn)”背景而失去它在東方的市場，這主要是由于當(dāng)代的東西方都進(jìn)入了現(xiàn)代社會，人們普遍都感覺到生活節(jié)奏變得越來越快，不斷給人們帶來焦慮和壓力。在這種狀態(tài)下，電影承擔(dān)著為人們調(diào)節(jié)情緒，放松精神的任務(wù)。007系列電影一方面給觀眾提供了諸多異想天開的、極具科技感的敵人，如《海底城》之中子彈都無法射穿，能夠把人活活咬死的“大鋼牙”，能將潛艇直接吞噬的超級油輪等，讓觀眾備感新奇緊張；另一方面，詹姆斯·邦德又能夠在危機(jī)重重之中游刃有余，大顯身手，同時還幽默風(fēng)趣，顯得魅力非凡，表現(xiàn)出一種英國紳士特有的優(yōu)雅，無疑是觀眾某種心理的投射。這也就使得邦德的形象盡管在說教的層面上是帶有西方背景的，但是在娛樂的層面上卻是具有全球性意義的。

三、“美女—英雄”模式：007電影中的性別敘事

就007系列電影來說，其中對兩性角色的面貌、功能分配慣例亦是數(shù)十年來保持不變的，即“鐵打的邦德、流水的邦女郎”模式。而稍有變化的，則是邦女郎與邦德的相識過程以及他們共同戰(zhàn)斗時的異國情調(diào)。從“邦女郎”這一約定俗成的稱謂就不難發(fā)現(xiàn)，007電影之中必然是要以邦德這一男性角色為中心的，而女主人公則是作為邦德的附庸、助手或被營救對象出現(xiàn)的。[4]盡管她有可能對邦德具有一定的性吸引，但是她無論在電影一開始站在哪個陣營，最終都要為邦德而效力。

邦女郎的面貌特色在于首先一般是美女，且風(fēng)情萬種，姿態(tài)妖嬈，尤其是身份為敵方間諜的邦女郎，美貌和性經(jīng)驗更是她們必備的武器之一。綜觀007系列電影，除了《007之大破量子危機(jī)》（2008）中的邦德與邦女郎之間沒有發(fā)生性關(guān)系以外，幾乎全部007電影中的邦德都與邦女郎有著吻戲甚至床戲，而邦德這一形象更是被塑造為尤其喜歡已婚女性的男性。這顯然是對某種娛樂化需求的傾斜。喜愛動作電影的男性觀眾顯然也歡迎這類獵奇的、刺激的兩性關(guān)系內(nèi)容。同時這種角色設(shè)置反映出來的也是兩性不平等的社會性別話語。更為令人詬病的是，邦德并非對每一位邦女郎都投入真情，當(dāng)一些邦女郎的結(jié)局是死亡時，邦德并不會為其感到遺憾，只有在面對《007之黑日危機(jī)》（1999）中的依蕾克屈·金、《007之大戰(zhàn)皇家賭場》（2006）中的維斯普等人的時候會流露出不多的真情，甚至性關(guān)系也是邦德與邦女郎之間斗智斗勇的手段之一，在《諾博士》《007之霹靂彈》（1965）等電影中都不乏兩人剛含情脈脈地發(fā)生親密關(guān)系，轉(zhuǎn)瞬便拼得你死我活的橋段。可以說，邦德已經(jīng)被定位為男性英雄，邦女郎只是作為起著陪襯作用的美女而出現(xiàn)。盡管如《明日帝國》中楊紫瓊所飾演的邦女郎顯示出了一定的個性與精彩的表演，但依然不能改變“美女”依附甚至依賴“英雄”的性別定位。

可以說，盡管多年來電影的制作機(jī)制以及社會對于女性的定位已經(jīng)發(fā)生了較大的變化，但007電影已經(jīng)形成了獨特而穩(wěn)定的性別敘事軌跡，這也正是它和伊森·亨特時而與女主人公是情侶，時而是同事，男女主人公之間不一定發(fā)生性關(guān)系的《碟中諜》等電影的區(qū)別。

007系列電影在數(shù)十年中不斷擴(kuò)大著自己的影響，為觀眾呈現(xiàn)了一個個令人過目難忘的詹姆斯·邦德形象。通過對其分析，不難發(fā)現(xiàn)其具有一定的敘事模式，分別為建立起“文明”與“野蠻”相對立的身體敘事模式，屢屢“遇敵”但又總是以“戰(zhàn)勝”告終的英雄主義敘事模式以及“美女”和“英雄”搭配的角色性別敘事，這些模式在運用中又不斷加以細(xì)微的調(diào)整，并未使觀眾感到厭煩，相反，這些重復(fù)但又能新意迭出的套路讓觀眾因熟稔而感到興奮。這也正是007系列電影在具有不斷對自我進(jìn)行模仿，同時還負(fù)載一定的意識形態(tài)缺點的情況下依然能在驚險、動作、間諜類影片之中立于不敗之地的原因之一。

[參考文獻(xiàn)]

[1] 胡黃河.007系列電影研究[D].重慶：西南大學(xué)，2011.

[2] 吳端明.007詹姆士·邦德的身體政治研究[J].四川教育學(xué)院學(xué)報，2012（11）.

[3] 王寰鵬.英雄主義的敘事模式和喻義闡釋[J].中國現(xiàn)代文學(xué)研究叢刊，2005（04）.

[4] 托尼·W.加蘭，張穎.最冷酷的武器：詹姆斯·邦德系列影片中的反派邦女郎[J].世界電影，2010（04）.