當(dāng)代英美恐怖電影中的人物形象分析

田雪琴

[摘要]恐怖電影的題材與風(fēng)格日益多元化。這些影片既有極具先鋒意義的電影實驗，也有主要以商業(yè)為目的電影創(chuàng)作，擁有著越來越廣泛的受眾群體。恐怖影片中的人物形象，其藝術(shù)價值不僅在于帶給觀眾強(qiáng)烈的感官刺激，更在于他們是社會的一面鏡子，也是人性的一面鏡子?？植烙捌懈黝惾宋锏牡菆?，無疑為恐怖電影增添了諸多審美特質(zhì)。文章從吸血鬼、僵尸與宗教題材這三類主要的恐怖影片為切入點，分析當(dāng)代英美恐怖電影中的人物形象。

[關(guān)鍵詞]英美電影；恐怖電影；人物形象

恐怖電影與西方電影史同齡。19世紀(jì)末20世紀(jì)初電影誕生之時，很多藝術(shù)家對這一新興的藝術(shù)形式趨之若鶩，創(chuàng)作了許多電影史上具有開創(chuàng)性的作品。梅里愛的《魔鬼的城堡》、德國表現(xiàn)主義電影《卡里加里博士》與《泥人哥連》等，都因扭曲的人物形象、陰森的敘事氛圍和超理性邏輯而具有恐怖電影獨特的審美質(zhì)素。真正令恐怖片登上電影舞臺的是1931年布朗寧的《德古拉》與詹姆斯·惠爾的《弗蘭肯斯坦》這兩部影片。此后，許多藝術(shù)家相繼創(chuàng)作出許多兼具口碑與藝術(shù)價值的恐怖電影作品。布朗寧的《怪胎們》、雅克·圖爾尼爾的《我與僵尸同行》、希區(qū)柯克的《精神病患者》、威廉·弗萊德金的《驅(qū)魔人》、科波拉的《吸血驚情四百年》以及各類觸目驚心的犯罪暴力影片等，恐怖電影的題材與風(fēng)格日益多元化。這些影片既有極具先鋒意義的電影實驗，也有主要以商業(yè)為目的電影創(chuàng)作，擁有著越來越廣泛的受眾群體。

恐怖影片中的人物形象，其藝術(shù)價值不僅在于帶給觀眾強(qiáng)烈的感官刺激，更在于藝術(shù)家們通過人物形象所表明的創(chuàng)作立場?？植离娪爸械娜宋锸巧鐣囊幻骁R子，也是人性的一面鏡子。各色人物的登場，無疑為恐怖電影增添了諸多審美特質(zhì)，甚至一度成為這類影片的典型標(biāo)簽?！豆痔儭防锏鸟R戲團(tuán)演員、《恐怖蠟像館》里的雙胞胎兄弟，他們扭曲的外表、可怖的行為，總是給觀眾以難以名狀的視覺沖擊，并帶給觀眾不安、焦慮、恐懼與憐憫的復(fù)雜情感體驗。他們是邪惡的體現(xiàn)者，又是罪惡的犧牲品，他們是穿透了恐怖表象的、赤裸裸的人性之眼。文章從吸血鬼、僵尸與宗教題材這三類主要的恐怖影片為切入點，分析當(dāng)代英美恐怖電影中的人物形象。

一、吸血鬼電影中的人物形象

吸血鬼電影是最早，也最常見的英美恐怖電影類型，吸血鬼則是這類影片中最典型的人物?！妒ソ?jīng)·創(chuàng)世記》中因嫉妒而殺害了兄弟的該隱，受到上帝的懲罰。該隱被永遠(yuǎn)流放，他與后世子孫終生只能生存于黑暗當(dāng)中，靠吸食血液為生。這可視為西方文化中“活死人”的濫觴。而關(guān)于吸血鬼的故事早在中世紀(jì)時期便于民間廣泛流傳。甚至有許多人通過諸多史料的整理和發(fā)現(xiàn)，力圖印證這些“活死人”的真實存在，這在很大程度上增強(qiáng)了這類人物形象在文學(xué)藝術(shù)作品中的吸引力。正因為如此，在英美恐怖電影中，很多取材于吸血鬼傳說的故事，成為長盛不衰的審美客體。這些作品中，吸血鬼是神秘、可怖與永恒的代名詞。他們生活在黑暗當(dāng)中，有著蒼白冷酷的面孔和神秘未知的力量，對讀者和觀眾來說，總是具有難以抗拒的誘惑力。

吸血鬼的傳說不斷被搬上大銀幕，這類影片多充滿浪漫主義色彩，并展現(xiàn)人與鬼之間的復(fù)雜關(guān)系，生存與愛情是這類影片最常見的主題。如《驚情四百年》《夜訪吸血鬼》以及《黑夜傳說》等，都是這類影片的典型。這些影片展現(xiàn)了人對永恒生命的向往和對神秘力量的原始崇拜。吸血鬼都是由人轉(zhuǎn)變而來，雖然不為世人所容，但卻擁有永恒的生命。被吸血鬼咬過的人，亦能超越生死界限，獲得永恒的生命。因此，血液在這里頗具象征意義。血液意味著生命，也意味著危險。吸血鬼依靠血液維持生命，他的生存又是建立在他者的死亡之上。因此，人對吸血鬼有著狂熱和恐懼的復(fù)雜情感。這種復(fù)雜的情感正是通過兩者之間諸多的愛恨情感交集在畸形的吸血鬼身上展現(xiàn)出來的?！扼@情四百年》中活了4個世紀(jì)的德古拉面龐蒼白、溝壑縱橫，他梳著古怪的銀色長發(fā)，有著尖細(xì)慘白的手指，身披一件血紅色的拖尾極長的斗篷。影片配合哥特式的光影效果與古堡，增添了人物的神秘與恐懼感。同時，德古拉與4個世紀(jì)后轉(zhuǎn)世的妻子間再次發(fā)生的浪漫愛情，更是令觀眾體驗到真愛的永恒。對很多吸血鬼電影來說，其中既沒有明顯的善惡二元對立，也沒有明顯的道德批判。吸血鬼成為與人伴生的異族，對其或理解或批判，權(quán)利都在觀眾手中。

此外，吸血鬼的非常態(tài)生命形式也是對現(xiàn)代社會人性異化的映射。現(xiàn)代社會中人與人之間的對立狀態(tài)、人性的貪婪帶來的自我毀滅以及人與人之間的疏離而引發(fā)的精神孤獨等，都在吸血鬼影片中有所展現(xiàn)?！兑乖L吸血鬼》中的主人公路易由于孤獨被吸血鬼萊斯特誘惑，成了后者的同類。路易雖然善良卻沒能控制嗜血的沖動而傷害了小女孩克勞迪亞。為了減少內(nèi)心的愧疚，路易將克勞迪亞也變成吸血鬼。女孩得到永生，但卻失去了長大的權(quán)利。幾個主人公之間的愛恨糾葛、生死變數(shù)與生命的扭曲，揭示了現(xiàn)代社會個體的精神困境。吸血鬼身上所體現(xiàn)出的貪婪、殘忍和欲望是人性的弱點；幾個主人公之間的關(guān)系，體現(xiàn)的是現(xiàn)代人的精神孤獨與情感隔膜。

二、僵尸電影中的人物形象

僵尸電影也是以獨特的視角，反觀現(xiàn)代社會和個體的生命困境。但與吸血鬼影片充滿古老而神秘的色彩，將過去與現(xiàn)在連接起來不同，僵尸電影充滿了現(xiàn)代性和科幻性。它們與現(xiàn)代工業(yè)文明保持著最直接的聯(lián)系。如《僵尸肖恩》《活死人黎明》《生化危機(jī)》《僵尸世界大戰(zhàn)》《血肉之軀》等，雖然影片風(fēng)格迥異，敘事視角不一，人物形象也不盡相同，但它們的話題都是指向未來，是對人類社會發(fā)展前途的預(yù)言與預(yù)警。

首先，僵尸電影的恐怖氛圍的營造主要通過僵尸的可怕形象及其對人類的種種威脅來實現(xiàn)。與吸血鬼不同，僵尸是極具攻擊性與毀滅性的“活死人”。它們是人類文明的受害者，也是將繁華城市變成一片墓地的兇手。在這些影片中，僵尸的臉總是灰白色，動作緩慢、嘴唇黑紫、形態(tài)扭曲。這些恐怖的行尸走肉不但像食人族一樣，以普通人為食物，被僵尸啃噬過的正常人也會變異為僵尸，成為人類社會的巨大威脅。因此，在英美電影中，僵尸片實際上是災(zāi)難電影的一個類型，它蘊(yùn)含著對現(xiàn)代文明的反思。僵尸的出現(xiàn)與地球環(huán)境的惡化、不負(fù)責(zé)任的科學(xué)試驗以及利益驅(qū)使下的道德淪喪等不無關(guān)系。人類社會正面對越來越多的生化危機(jī)，HIV、SARS、AIV、Ebola等都對大眾構(gòu)成巨大威脅，加之西方社會經(jīng)濟(jì)的動蕩與不斷升級的恐怖襲擊，都在很大程度上動搖了人們的安全感。僵尸電影正是這種社會焦慮的集中反映，加之這種災(zāi)難場景有著一定的現(xiàn)實依據(jù)，也使得其恐怖效果極具真實感和震撼效果。

其次，與其他災(zāi)難電影一樣，僵尸片也是以極端的環(huán)境，實現(xiàn)對現(xiàn)代文明社會的反思。同時，在展現(xiàn)人們應(yīng)對危機(jī)的過程中，來揭示人性或丑惡、或溫暖的一面。災(zāi)難是透視人性的一面鏡子。當(dāng)身邊的生活發(fā)生巨變，生命在無所不在的死亡威脅之下，每個人都會有不同的判斷和選擇。感性與理性的沖突，生與死的選擇以及堅持與放棄的兩難，都是對人性的巨大考驗。如《僵尸世界大戰(zhàn)》中，影片以不同的角度，選取了很多頗具代表性的人物，來刻畫災(zāi)難到來時的眾生相。影片的主人公蓋瑞·雷恩在面對僵尸時，冷靜機(jī)智，拯救了妻女，當(dāng)僵尸的血濺到他嘴里，他數(shù)著數(shù)計時然后跑到大廈頂端的邊緣，隨時準(zhǔn)備為了妻女而跳樓自殺，這些都是其人性光輝的閃現(xiàn)。

三、宗教題材恐怖影片中的畸形人

宗教也是英美恐怖影片最早的表現(xiàn)題材。西方濃郁的基督教文化為這類影片提供了廣闊的創(chuàng)作空間?！厄?qū)魔人》《萬能鑰匙》《迷霧》《魔鬼圣嬰》以及《鬼影實錄》等，都是這類影片的典型。這類影片往往涉及人的信仰問題，展現(xiàn)人與惡魔之間的斗爭。被惡魔糾纏的人，聲音可怕、形態(tài)扭曲、面露兇殘。而1973年拍攝的《驅(qū)魔人》中，被惡靈附身的女孩背對銀幕時，頸部突然旋轉(zhuǎn)180°，面龐直視鏡頭，與觀眾對視的恐怖模樣，已經(jīng)成為宗教題材恐怖影片中畸形人物的經(jīng)典造型。在很多恐怖影片中，電影創(chuàng)作者對這一鏡頭都有借鑒。

宗教題材的恐怖影片主要表現(xiàn)人性的墮落與拯救的問題。而人性的墮落與拯救，從本質(zhì)上說還是人類的信仰問題。這類影片往往會塑造出種種超自然形象，這些生命形式有時無形、有時面目猙獰、有時樣貌與普通人毫無二致。他們運(yùn)用邪惡的力量來威脅人，或利用人性的弱點來誘惑人，將個體引向生命的深淵。英國電影《螺絲在擰緊》中，年輕的女教師來到一座陌生的城堡后，發(fā)現(xiàn)前任女教師與管家的鬼影經(jīng)常出沒于城堡周圍。女教師出身于基督教家庭，為了拯救被鬼魂誘惑而逐漸喪失童真，走向墮落的兩個孩子，她只身一人與邪惡的魂靈進(jìn)行著斗爭。但這一切并不為世人所理解，女教師因男孩的喪命被關(guān)進(jìn)監(jiān)獄，甚至被視為精神病人。影片中的鬼影是模糊的，古堡頂端、雨夜的窗外以及樓梯的轉(zhuǎn)角處，死去的昆汀的影子模糊、神秘而又充滿危險。波蘭斯基的《第九道門》則講述了貪婪的迪安·科索被“巴比倫娼妓”引誘，打開了通往地獄的第九道門，成為魔鬼信徒的經(jīng)歷。影片中的女巫表面上看與正常人毫無差別，她金發(fā)碧眼，充滿女性魅力，但擁有過人的力量，總是能在科索遇到危機(jī)時令其化險為夷，直至他成功走入地獄之門。

宗教題材的恐怖影片揭示了“惡魔永存”的真理。惡魔不僅來自于地獄，也來自于人的內(nèi)心。扭曲的人物不僅有惡魔，也有衣冠楚楚、外表光鮮的人類自身，這是宗教題材恐怖影片共同的主題。因此，信仰對個體來說便尤為重要。在很多影片中，電影創(chuàng)作者都會刻意地將神學(xué)與科學(xué)做對立比較，表明后者并不能解決人類所面臨的所有難題?！厄?qū)魔人》中，女孩出現(xiàn)異常后，母親求助于現(xiàn)代科技的象征——醫(yī)院，卻并沒有幫助女孩痊愈。最終，兩名神父以生命為代價，將惡魔驅(qū)逐出女孩的身體?！堵萁z在擰緊》中女教師的訪談?wù)呤且幻麑W(xué)者，他以理性的視角去分析問題，并嘗試用精神分析的方式去解釋女教師的經(jīng)歷，但仍無法揭開事件的真相。這些影片揭示出以理性為核心，以科學(xué)為依托的現(xiàn)代社會，不論人類的文明程度有多發(fā)達(dá)，仍有很多人類自身的問題不能單純依靠外在條件得到解決。而解決這些問題的路徑還是要回歸到人類自身上來。信仰不僅帶給人精神慰藉，也是人戰(zhàn)勝自身弱點的武器與力量泉源。

此外，許多宗教題材的恐怖影片經(jīng)常采用二元對立的敘事形式，展現(xiàn)神性與魔性之間的斗爭。這類影片從早期經(jīng)典的《驅(qū)魔人》開始，影片的表現(xiàn)題材、人物形象以及表現(xiàn)形式都逐漸呈現(xiàn)多元化的傾向。如科技在影片中扮演的角色也開始相對復(fù)雜。它既作為一種對立元素存在，也是人們探尋和發(fā)現(xiàn)惡靈的手段。同時，很多影片的宗教色彩也相對弱化。這些影片著重表現(xiàn)被惡魔和惡靈困擾的普通人與家庭所遭遇的種種災(zāi)難，著重于表現(xiàn)人的弱小與這些超自然事物的強(qiáng)大。人在與魔的斗爭中，其結(jié)局往往是悲劇性的。如《魔鬼圣嬰》《萬能鑰匙》與《鬼影實錄》系列等，人最終總是成為惡靈與心魔的犧牲品。這些頗具宿命論色彩的影片，反映的正是現(xiàn)代社會個體精神焦慮的加劇，揭示了個體安全感的喪失和精神孤獨的困境。

綜上所述，恐怖影片是西方發(fā)展最早，也最成熟的電影類型。電影創(chuàng)作者在這些恐怖影片中塑造的人物總會留給觀眾深刻的印象。他們以種種不同的形象展現(xiàn)在觀眾面前，其外表的恐怖和丑陋是對人性弱點和社會問題的揭示。正因為如此，恐怖影片不僅帶給觀眾感官震撼，也為觀眾提供了一種獨特的視角以重新審視和體察現(xiàn)實生活。

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