跨文化環(huán)境下喜劇電影的創(chuàng)作智慧及誤區(qū)

王蜜蜜

[摘要]跨文化環(huán)境下，喜劇電影成為炙手可熱的傳播方式之一。植根于大眾生活的喜劇類影片，因其更貼近生活所以更受歡迎。隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展和數(shù)字技術(shù)的介入，我國喜劇類影片漸次成熟，且慢慢呈現(xiàn)出商業(yè)化趨勢。但國產(chǎn)喜劇電影的成功并不意味著它本身的完美，對這類電影的探索依舊不能止步。無論是在題材和藝術(shù)手段的選擇上，還是給予觀眾的審美體驗上都存在瑕疵。本文以回顧該類影片的發(fā)展歷史為切入點，點評瑕疵，進而展望喜劇影片的未來。

[關(guān)鍵詞]國產(chǎn)喜劇電影；大眾文化；創(chuàng)作“誤區(qū)”

受中外優(yōu)秀喜劇影片的影響，國產(chǎn)喜劇片開始擴展自己在藝術(shù)上創(chuàng)新，創(chuàng)作上多了人文關(guān)懷，關(guān)注小人物的情感的同時重視喜劇效果，在喜劇手法、樣式創(chuàng)新上收獲頗豐。

一、當(dāng)今大眾文化下的喜劇表達

回顧我國當(dāng)代喜劇影片的歷史不難發(fā)現(xiàn)，從20世紀60年代的發(fā)端，到80年代中期出現(xiàn)的喜劇影片高潮，再到20世紀末直至21世紀初的蕭條，我國喜劇類電影經(jīng)歷了一個大喜大悲的過程。盡管這期間，一些“賀歲影片”如《甲方乙方》等令觀眾為之一振，但是，喜劇影片的發(fā)展仍然不見復(fù)蘇的跡象。直到電影《瘋狂的石頭》出現(xiàn)，喜劇影片迎來了發(fā)展的契機。盡管它因借鑒了國外幾部喜劇影片的藝術(shù)手段而為一些影評人所詬病，但是它獨特的語言體系、驚心動魄的視覺效果，還是贏得了觀眾的認可。尤其是這部影片的小投入、大收獲，為喜劇影片乃至整個影壇開拓了拍攝思路——大投入未必贏得大市場，大投入與大片未必匹配！《瘋狂的石頭》的這一創(chuàng)舉，帶動了整個喜劇影片市場的發(fā)展。一些喜劇導(dǎo)演蜂擁而至，隨之創(chuàng)作觀念、敘事模式、視聽語言以及藝術(shù)技巧都有不同程度的進步，我國喜劇類影片進入了一個嶄新的階段——這是有目共睹的。經(jīng)過歸納我們不難發(fā)現(xiàn)，這些影片把一些看似毫不相關(guān)的故事加以拼湊，運用多條敘事線索齊頭并進的方式，結(jié)構(gòu)整部影片，在藝術(shù)形式上可謂得心應(yīng)手；同時，啟發(fā)觀眾對人生的諸多意外進行思考，又不乏幽默色彩，喜劇效果自然而然又毫無做作之感。

2009年，多部喜劇影片紛紛登場，其中不乏雅俗共賞的佳作。眾多影片集中在歲末播放，組成了賀歲嘉宴，讓觀眾大呼過癮。觀眾在滿足娛樂心理需求的同時，也享受了影片帶來的視聽佳肴。這些影片的娛樂功能得以呈現(xiàn)，滿足了觀眾的需求。

在這里，有一部影片不得不提，那就是張藝謀導(dǎo)演的《三槍拍案驚奇》。這部影片尚未拍攝就大造聲勢，令影迷紛紛猜測，懸念叢生，一時成為大家熱議的焦點。這部影片的上映，在飽受爭議的同時，也激發(fā)了影迷的觀看熱情。盡管影片播出后大家罵聲不斷，但是導(dǎo)演把帶有民間文化色彩的元素搬上舞臺，不能不說是一個大膽的嘗試。影片的結(jié)尾曲——那帶有濃厚陜北特點的音樂，第一次讓人們感受到了鄉(xiāng)土文化的藝術(shù)張力，彰顯了鄉(xiāng)土文化的魅力。之后諸多喜劇影片紛紛效仿，一時間刮起了一陣“鄉(xiāng)土風(fēng)”。無論是東北地區(qū)還是西北地區(qū)，眾多文化在影片中競相亮相，娛樂與幽默共生共存。諸多帶有濃郁本土文化氣息的元素，讓觀眾沉浸于本根文化的氛圍中?？梢?，喜劇影片越接地氣，越會贏得觀眾的青睞。

值得一提的是，電影《人在囧途》的出現(xiàn)，讓大家著實大吃一驚——用最經(jīng)濟的形式打造了令人瞠目的“大片”！這也說明，不起眼的小人物的內(nèi)心世界，同樣可以與觀眾產(chǎn)生感情共鳴。

二、國產(chǎn)喜劇電影在創(chuàng)作上的“誤區(qū)”

喜劇作為電影藝術(shù)，有它獨特的表現(xiàn)形式。娛樂功能是它最基本的屬性，但是，喜劇不能與滑稽畫等號。喜劇效果要靠幽默支撐，然而幽默并不是搞笑。所以，從事喜劇創(chuàng)作，帶有很大的風(fēng)險——搞不好就會弄巧成拙。幽默需要的是睿智，而不是強加給觀眾的搞笑——低俗平庸的搞笑不是喜劇，當(dāng)然也不能稱為藝術(shù)。所以，詼諧幽默與搞笑胡鬧只有一墻之隔。至于導(dǎo)演如何拿捏，這是一個不好掌握的“度”，搞不好就會貽笑大方，成為大家的笑柄。不可否認，2006年之后，我國的喜劇影片取得了巨大的成功，可是這些成績，讓一些導(dǎo)演欣欣然忘乎所以。和其他藝術(shù)形式一樣，喜劇電影也出現(xiàn)了“誤區(qū)”?？陀^的票房收入，讓一些導(dǎo)演不加選擇地競相模仿，粗制濫造的所謂喜劇充斥著電影市場——拼湊的笑料、低俗的表演，甚至粗俗的言語。更有甚者，一些導(dǎo)演竟然把那些低俗

的東西作為“幽默”素材，納入影片中，大大削弱了喜劇效果不說，甚至引起了觀眾的反感。究其原因，就是對商業(yè)利益的追求，讓一些導(dǎo)演忽略了對喜劇藝術(shù)的打磨。唯金錢是圖，讓剛剛復(fù)蘇的喜劇電影市場再度蒙上了陰影。這具體表現(xiàn)為：

（1）對生活素材挖掘不夠，流于膚淺。對收集的生活素材不是深加工，而是機械模仿，這就大大削弱了電影反映生活的力度；一些所謂的幽默素材被生拼硬湊，缺少審美情趣，很難引起觀眾的共鳴。（2）人物塑造缺乏質(zhì)感，似乎為搞笑而搞笑，劇中的人物形象笑容僵硬，矯揉造作。近乎雷同的人物性格，甚至為追求喜劇效果而“惡搞”，讓觀眾“倒了胃口”。（3）表演技巧拙劣，表現(xiàn)手段單一。對于劇中人物形象的揣摩，過于簡單化、程式化。表演技巧的拙劣，使一些演員只好采用夸張的動作表情換取觀眾無奈的一笑。缺少對生活的體驗和感悟，讓一些表現(xiàn)手段捉襟見肘?？傊恍┫矂‰娪霸谒夭氖占?、劇本寫作、表演技巧等方面存在著諸多缺憾?？磥?，拿捏好喜劇創(chuàng)作中的“度”是一門藝術(shù)。反觀一些影片，對幽默素材缺乏加工技巧，生硬地拼湊，讓情節(jié)沒有了喜劇效果；追求笑料，卻落入了低俗平庸?？傊延^眾的笑“擠”出來，而不是讓觀眾由衷地笑出來，這不是在搞喜劇創(chuàng)作，這是在糟蹋藝術(shù)。

最近一段時間以來，有導(dǎo)演把目光瞄準了網(wǎng)絡(luò)上的東西。網(wǎng)絡(luò)語言、八卦新聞、無聊的事件追蹤，這些荒唐的東西也入了某些導(dǎo)演的“法眼”。而有些導(dǎo)演居然把這些無聊的東西視為珍寶加以精雕細琢，當(dāng)作喜劇素材，進而把這些“打造”成作品呈獻給觀眾。更有甚者，有些導(dǎo)演還企圖別出心裁地走“捷徑”，于是，一股“惡搞風(fēng)”“山寨風(fēng)”席卷電影市場。這樣不負責(zé)任的創(chuàng)作，無疑會讓剛剛復(fù)蘇的喜劇電影再次走向低谷。充斥觀眾耳目的山寨版、惡搞版，完全顛覆了喜劇電影的形象——不能不說是一種悲哀。至于堂而皇之的“無厘頭”、所謂的“穿越”，可以認為是某些導(dǎo)演為自己開脫而制造的“新名詞”——毫無責(zé)任心可言。

說到“惡搞”類的喜劇，想舉的例子就是《嘻游記》——“山寨風(fēng)”、生拼硬湊都能在這里找到?？梢哉f，它把這一切都發(fā)揮得淋漓盡致。最讓人難以接受的就是把“英雄”用臭屁完成使命的情節(jié)作為故事的結(jié)局，簡直令人啼笑皆非。這不是藝術(shù)創(chuàng)作，這是打著藝術(shù)的幌子糟蹋藝術(shù)，這是對觀眾鑒賞能力的侮辱和踐踏。如果喜劇電影可以被這樣“惡搞”的話，有還不如沒有。追求純粹的娛樂價值和商業(yè)利益，是這些導(dǎo)演唯一的信條。

堆砌、惡搞、拼湊，是一些電影的執(zhí)導(dǎo)者拍攝喜劇電影的手段；要金錢，要搞笑，不要藝術(shù)，是這些人唯一的信仰。這樣的喜劇影片，迎合低俗的審美趣味，逆時代主流思想意識而上。喜劇的背后沒有任何教化的作用——純粹娛樂而無教育意義可言。傳統(tǒng)的喜劇元素被肢解得七零八落之后，就只有低級趣味了——喜劇藝術(shù)成了娛樂的附庸，這一切做法都與喜劇藝術(shù)背道而馳。在社會轉(zhuǎn)型時期，人們的心態(tài)難免會有浮躁慌亂的一面，喜劇電影應(yīng)該發(fā)揮它的優(yōu)勢，平和人們的心態(tài)，在嬉笑怒罵中給人以生活的啟迪——這是喜劇電影肩負的使命?！皭焊恪币埠茫┰揭擦T，這些游離于大眾現(xiàn)實生活的手段，注定會走向窮途末路。植根于大眾這片沃土、貼近大眾的心靈，這才是喜劇藝術(shù)煥發(fā)青春、展示魅力的根本。

三、喜劇智慧重在敘事

隨著時代的發(fā)展、科技的進步，喜劇電影也日益走向成熟，創(chuàng)作理念、敘事模式也日臻完善。經(jīng)濟發(fā)展了，人們的物質(zhì)財富豐富了，對精神生活也有了更高的追求。喜劇電影作為電影舞臺的一員，有著舉足輕重的地位。人們在提出休閑娛樂的同時，對審美情趣提出了更高的要求?？磥?，作為電影工作者，僅僅能拍攝出喜劇電影已經(jīng)不能滿足觀眾的口味了。人們的生活需要歡樂，電影藝術(shù)同樣也需要歡樂。因此，喜劇藝術(shù)，不單單屬于喜劇類的電影，它應(yīng)該屬于整個電影大家庭。因此，喜劇不再僅僅作為一種表現(xiàn)舞臺效果的藝術(shù)形式而存在，而是作為一種藝術(shù)元素（或者藝術(shù)零件）滲透于整個電影的大集體之中。這就是喜劇作為一種藝術(shù)元素，與其他題材類型的電影有機融合。這種融合，極大地豐富了電影的表現(xiàn)藝術(shù)手段，帶來了更好的舞臺效果。亦莊亦諧，彼此兼容，互為表里——喜劇作為一種元素，拓展了它的生存空間——這才是藝術(shù)的魅力。

前面說過，喜劇電影要想達到預(yù)期的喜劇效果，必須植根于大眾這片沃土，貼近大眾的生活。在生活中尋找到的喜劇元素才是最真實、最自然的，才能與觀眾發(fā)生心靈的撞擊，才會擦出喜劇的火花。喜劇需要笑聲，但不是搞笑；喜劇需要忠實于生活，喜劇也同樣需要藝術(shù)夸張。喜劇電影只有吸取了本根文化的元素，才會得到觀眾文化心理的認同，才會讓觀眾發(fā)出會心的笑聲——喜劇，需要睿智。喜劇需要的是藝術(shù)的夸張，而不是那種游離于生活真實的“天馬行空”。著名影星成龍、周星馳的動作表情盡管有些夸張，但其中仍有忠實于生活的元素，仍舊可以作為喜劇的范本。平常人的生活、平常人的情感，是喜劇電影關(guān)注的，也是觀眾關(guān)注的。緊扣生活、貼近大眾的喜劇，才會得到觀眾的認可，電影《非誠勿擾》即是如此。

一段時期以來，喜劇影片曾被視為政治的附屬物，被當(dāng)作非主流的藝術(shù)形式打入冷宮。這種遭遇，源于特殊歷史時期人們對政治的熱衷。一度狂熱的政治熱情，鼓動人們把喜劇作為頹廢品棄之一邊。改革開放以來，人們的思想活躍了，眼界開闊了，喜劇也得到了應(yīng)有的待遇——生活需要笑聲，電影舞臺同樣需要笑聲。進入21世紀以來，一批新生代喜劇導(dǎo)演借鑒西方先進的創(chuàng)作理念、融入我們本民族的文化元素，讓喜劇影片具備了“中國國情”的美學(xué)特質(zhì)，受到廣大觀眾的歡迎。

喜劇電影要想取得成功，就需要喜劇智慧。吸納先進的創(chuàng)作理念固然重要，這只是走向成功的第一步，真正的成功在于故事的敘述和敘事形式的選擇。毫無現(xiàn)實依據(jù)的天馬行空般的敘事，會讓觀眾反感；空有先進的理念，沒有立足本土文化的生活故事，就是一具沒有血肉的骷髏。先進的理念、合理的敘事結(jié)構(gòu)、豐富的百姓生活，才能組成喜劇的血肉之軀。坦率地說，片面追求商業(yè)利益、迎合市場，讓一些喜劇導(dǎo)演急功近利，忙不迭地拼湊作品，在一堆無聊的故事中“擠壓”出笑料來。這種做法，讓人感到可悲、可憐、可恨！觀眾看到這樣的“喜劇影片”會感到索然寡味——他們需要的是新鮮的生活，而不是千篇一律、似曾相識的面孔。

四、結(jié)語

泱泱華夏，源遠流長。燦爛的文明滋潤著有著悠久歷史的中華民族，為起步稍晚的中國電影輸送著豐富的養(yǎng)料。相對西方而言，我們在創(chuàng)作理念、藝術(shù)表現(xiàn)形式上還有所欠缺，但西方電影永遠不可能取代我們本土的電影。對我們來說，這是一個極大的考驗——競爭與機遇并存。在電影行業(yè)，由于市場經(jīng)濟大潮的沖擊，一些電影導(dǎo)演，尤其是一些喜劇電影導(dǎo)演，更加趨于急功近利，恣意惡搞拼湊，滿足那些低級趣味的人以獲取商業(yè)利益。這不僅僅是電影事業(yè)的悲哀，更是文化的悲哀。我們有我們本民族幽默的文化，有我們本民族幽默的方式，有我們本民族幽默的生活內(nèi)涵。只有深入生活、深入大眾，才能發(fā)現(xiàn)這些文化瑰寶，才能發(fā)現(xiàn)其中的喜劇元素，才能在與國外電影的競爭中立于不敗之地——一味地模仿，只能把自己逼上絕路。大眾的，才是民族的；民族的，才是世界的，這個道理同樣適用于我國的喜劇影片。

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