第十二屆華賽揭曉

3月25日，第十二屆國際新聞攝影比賽（華賽）在成都揭曉。俄羅斯攝影師謝爾蓋·波諾馬爾維斯的作品《彼岸》奪得年度新聞照片大獎，這是獲得今年“華賽”時事新聞組照金獎的作品《歐洲難民》中的一幅。除年度新聞照片大獎外，其他8個大項、16個類別的金銀銅獎分別被10多個國家的攝影師奪走，其中有18位中國攝影師獲獎。“華賽”由中國新聞攝影學會主辦，是目前中國主辦的唯一國際性新聞攝影賽事。

加拿大藝術家斯坦？道格拉斯獲2016哈蘇攝影獎

3月初，2016哈蘇攝影獎揭曉，獲獎者是加拿大藝術家斯坦？道格拉斯（Stan Douglas），他將獲得100萬瑞典克朗的獎金。在超過30年的創(chuàng)作生涯里，道格拉斯用攝影和錄像手段，經過精心布置制造出了許多虛擬的歷史瞬間——那些本可以出現卻并未發(fā)生的歷史。其作品涉及文學史、電影史和音樂史，體現了他對于種族、性別、身份、后殖民時代政治等話題的關注。哈蘇攝影節(jié)基金會認為，斯坦？道格拉斯以極具創(chuàng)造力的方式在攝影、電影和表演藝術之間搭建起了橋梁。作為國際攝影界的盛事，哈蘇攝影獎每年會頒給一位對于攝影發(fā)展做出重要貢獻的攝影藝術家，曾經獲獎的包括保羅？格拉漢姆（Paul Graham）、胡安？方庫貝爾塔（Joan Fontcuberta）、羅伯特？亞當斯（Robert Adams）、南？戈爾?。∟an Goldin）、辛迪？舍曼（Cindy Sherman）、羅伯特？弗蘭克（Robert Frank）等。

林博彥&黃承聰獲得第八屆三影堂攝影獎

4月9日，第八屆三影堂攝影獎揭曉。來自香港和新加坡的攝影組合林博彥&黃承聰獲得本屆大獎，他們的獲獎作品《兩位業(yè)余攝影愛好者不合時宜的工具》系列從制造影像的工具、方法和過程入手，力圖解構和反思攝影的根本元素。英籍華裔藝術家王巖憑借以長江為題材的作品《母親河》獲得了“資生堂攝影師獎”。今年此項比賽有471位參賽者，最后25組攝影師入圍本屆三影堂攝影獎作品展“無量”。展覽于4月9日在三影堂攝影藝術中心開展，并持續(xù)到6月3日。玻璃球負片#18，2015 林博彥&黃承聰

橫田大輔獲得2016保羅·胡夫獎

3月中旬，1983年出生的日本攝影師橫田大輔 （Daisuke Yokota）獲得了由荷蘭Foam攝影博物館舉辦的第10屆保羅·胡夫獎（Paul Huf Award），獎金2萬歐元。橫田大輔的照片以小型數字相機拍攝，印放出來后以6×7膠片翻拍，再多次翻拍，將影像扭曲、改變，以實驗多種不同的手法，制造獨特的影像質感。其代表作品包括《后院》《垂乳根》等系列。該獎評委會認為：橫田大輔的作品充滿原創(chuàng)與實驗性，拓展了攝影的邊界。

該獎為紀念荷蘭攝影家保羅·胡夫而設立，只接受35歲以下攝影師的作品，注重攝影的藝術性、前衛(wèi)性與創(chuàng)新性。去年獲獎的攝影師岡部桃（Momo Okabe）也來自日本。

科學家研發(fā)出用DNA保存數碼照片的新方法

面對數碼照片的日益暴增，該如何滿足越來越大量的儲存需求？近日，華盛頓大學和微軟的合作研究小組給出了方案：將數碼照片的信息儲存在DNA之中，與當下那些數年之后便會損耗的儲存介質不同，此舉可將信息保存幾個世紀之久。這一整套技術允許編碼和儲存數字信息，并且借助DNA分子對其進行檢索和恢復，它將比當前采用的歸檔技術更為高效。

它的效率有多高？舉個例子：原先要用600部基礎智能手機才能完全備份的1萬GB的數據，只需要試管底部非常微小的“DNA收納盒”便可全部儲存下來。研究者對圖像文件的數據進行編碼后，將其植入人造DNA片段的核苷酸序列中，之后通過逆向操作進行檢索，這一過程中的原始數據絲毫未受損。

預計到2020年，全球范圍內的數碼信息會達到44萬億GB，正因為如此，科學家才爭分奪秒地尋求行之有效的解決方案來應對未來信息大爆炸的局面。

紐約公共圖書館攝影資料庫免費向公眾開放

近日紐約公共圖書館（NYPL）開放了一個新的在線資源庫“攝影師身份目錄”（the Photographers Identities Catalog，PIC），這個體量巨大的資料庫收納了超過10萬名攝影師、工作室、相關公司的名單和信息。每位攝影師的資料中，除了常規(guī)的生平資料，還包括世界范圍內收錄了這位攝影師作品的藝術收藏機構，互聯網上與這名攝影師相關的其他網站鏈接，標注有攝影師曾經活動過的地點的地圖，以及攝影師曾使用過的攝影工藝等信息。這些信息幾乎覆蓋了攝影這一媒介的整個歷史。截至2016年3月，已有大約115700個名字被列入了PIC的數據庫，更多的攝影師將在未來被添加進去。

與個人無關——佐伊·萊歐娜德、辛迪·舍曼、羅娜·辛普森作品展

時間：02.19—05.1 地點：芝加哥藝術博物館

該展展出了由佐伊？萊歐娜德（Zoe Leonard）的《費？理查茲檔案》（The Fae Richards Archive）、辛迪？舍曼（Cindy Sherman）的《無題電影劇照》、羅娜？辛普森（Lorna Simpson）的視頻作品《走廊》（Corridor）。三名美國女性攝影藝術家的作品創(chuàng)作于上世紀70年代之后，涉及人的個性特征、虛擬角色與現實的參照等內容。展覽以她們的作品對于性、身份認證、文化、歷史和記憶的探討，呈現展覽主題：“與個人無關”（Nothing Personal）。

在雕塑與攝影之間

時間：04.12—07.17 地點：巴黎/羅丹博物館

基于法國攝影史學者邁克爾？弗里佐（Michael Frizot）的策展點子，該展呈現了20世紀后半葉攝影與雕塑相結合產生出的新共鳴。參展藝術家的創(chuàng)作與攝影和雕塑直接相關，他們包括約翰？張伯倫（John Chamberlain）、賽？托姆布雷（Cy Twombly）、迪特爾？阿佩爾特（Dieter Appelt）、馬庫斯？萊茲（Markus Raetz）、馬克？亞當斯（Mac Adams）、戈登？馬塔-克拉克（Gordon Matta-Clark ）、理查德？朗（Richard Long）和朱塞佩？佩諾內（Giuseppe Penone）。

在這八位藝術家的作品中，攝影與雕塑之間的界限變得模糊。展覽探索了攝影與雕塑之間互相融合、互相關聯的多種方式：有時候是借助獨立的行為，有時候在作品被創(chuàng)作的一瞬間產生關聯，有時候則表現在形式上的相似性等等。展出的作品涉及人體、光線、景觀等內容，令人驚奇且極具說服力，呈現了由“雕塑”和“攝影”兩種意象引發(fā)的、傳統(tǒng)的“分類”在形式和概念雙重層面所實現的極大拓展。