趙小溪 生活中的電影，電影中的生活

在采訪趙小溪導演之前，我想過很多對于他的勾勒。不僅能拍攝驚悚恐怖的商業(yè)電影《枕邊有張臉》、《咒絲》，又能拍出《我不是王毛》那樣被影評人譽為可以比肩《鬼子來了》和《活著》的黑色幽默電影，同時還能拍出演藝圈勾心斗角、整容、復仇這樣切中當下年輕人興趣點的熱門IP偶像網絡劇《重生之名流巨星》。于是懷著對他的好奇在一個陽光明媚的下午我們聊著他對于電影的一切。

說道與電影的結緣，趙小溪說應該是父親的影響。因為父親趙葆華的原因，他接觸電影這一行比較早，也比普通人有更多的機會，不過他卻一直把成為一名畫家作為自己的夢想，也可能是與生俱來的天賦使然，或者是太多的機緣巧合，在試水電影創(chuàng)作之后，小時候的夢想則順理成章地幻化成了對于影片畫面、故事腳本的高追求。

在很多人眼里或許會認為趙小溪的指導風格會像很多導演那樣喜歡拍攝一種風格，但是作為70后的新生代導演，他給我們呈現(xiàn)的不僅僅是新鮮活潑，更多的是不同題材給我們帶來的視覺沖擊，還有對于電影的不同嘗試，對電影的不同視角，都呈現(xiàn)了電影的豐富多彩。從驚悚片到戰(zhàn)爭片，從黑色幽默電影到偶像網絡劇，無不展現(xiàn)了趙小溪的優(yōu)秀才華。我曾問他你會是在尋找一個屬于自己的拍攝風格么？他說他不會，“因為電影不是拘泥一格的，它需要導演把自己不同的想法展現(xiàn)給觀眾，就像一件藝術作品，它給予每個人的感受是不同的。而我剛好想表達這種，電影是一種多變的藝術，每個人的解讀也會有不同。電影會有一個主線，因為這條主線才會吸引人?！?/p>

在趙小溪執(zhí)導的電影中我們會發(fā)現(xiàn)很多是以小人物為題材的電影，而小人物所帶來的大效應往往不是每個人可以忽視的?！段也皇峭趺肪褪且孕∪宋锍尸F(xiàn)的大電影，據說，這部電影未在國內公映，就已經斬獲了2014年浙江青年電影節(jié)麒麟獎最佳影片、最佳導演和最佳編劇三項大獎。在2015年還獲得了金雞獎最佳中小成本故事片提名。

在浙江青年電影節(jié)的頒獎典禮上，頒獎嘉賓這樣評價這部電影：“《我不是王毛》的導演趙小溪能夠很好地把握整個影片的造型處理、演員表演和敘事節(jié)奏，鏡頭語言風格非常鮮明?！庇捌嫌澈螳@得了影評人的一致認可，有人評論道：“《我不是王毛》猶如戰(zhàn)爭版的《活著》，機智的諷刺，辛辣的幽默，暗示著歷史的殘酷性和復雜性，雖然它沒有人們所熟知的主旋律，卻是最貼合那段歷史的主旋律。”

而《我不是王毛》也是趙小溪最愛的一部影片。2015年是反法西斯勝利七十周年，一大批獻禮的抗戰(zhàn)題材影視作品在2014年紛紛開始籌備，除了《百團大戰(zhàn)》、《開羅宣言》這樣反映重大歷史時刻的鴻篇巨制電影，時任八一廠廠長的黃宏希望抗戰(zhàn)題材的電影能夠另辟蹊徑，走出傳統(tǒng)的主旋律框架，于是他找到了曾經制作過戰(zhàn)爭題材微電影，并且是八一電影制片廠導演的趙小溪，給這個心思活絡并且熟諳商業(yè)電影市場的年輕導演出了一個命題作文：《我不是王毛》。

電影《我不是王毛》以黑白片的形式講述了豫東的一個小人物狗剩為了攢夠二十塊大洋娶自己心愛的女人為妻，頂替傻子王毛三次將自己賣去當兵，又三次當“逃兵”的故事。初次看到劇本，趙小溪很快就喜歡上了這個故事：“它跟以往戰(zhàn)爭題材作品的表達角度不一樣，把關注點放到了人身上，我覺得這個視角很真誠。”

不是每個好影片拍攝的都會很順利，在趙小溪看來《我不是王毛》太過吸引自己，以至于在拍攝制作經費只有270萬的壓力下，還是堅持拍攝這部電影。如何利用有限的資金將其拍出質感是個難題。思慮再三，趙小溪大膽決定影片的主要部分用黑白片的方式去呈現(xiàn)，“黑白片更能表達那個年代的壯烈和寫實，也更能表現(xiàn)出戰(zhàn)亂的動蕩不安和煙火紛飛的質感。同時在有限的預算內，黑白片的呈現(xiàn)方式可以減弱色彩對劇情的干擾，讓觀眾更專注于故事本身?！彪m然沒有巨額的拍攝資金，拍攝周期也只有短短的26天，影片成型之后，《我不是王毛》卻受到了業(yè)界的一致好評。小人物的命運在動蕩的時代背景下飄搖不定的心酸和無奈被趙小溪通過巧妙的鏡頭語言和黑白的敘事方式展現(xiàn)得淋漓盡致。

除了《我不是王毛》這種題材的影片，3月24日播出的網劇《重生之名流巨星》根據熱門的網絡小說改編，該劇拍攝全部使用電影攝像機，云集了一大批俊男靚女，講述的又是娛樂圈的紙醉金迷、燈紅酒綠，復仇、整容、男男CP……時下熱門的元素一個也沒落下。一看就是要走大制作、大手筆精制網劇的路線。截至目前，該劇僅播出了兩集，在騰訊視頻上卻已經創(chuàng)下了16377萬的播放量。令人深感意外的是，它的導演同樣是趙小溪。

在很多人看來《重生之名流巨星》在商業(yè)不過了，但是在趙小溪看來，二者之間并無區(qū)別，所有優(yōu)秀的影視劇歸根結底講述的都是情感“什么是主旋律？就是要有真情實感，要能夠傳遞出美麗、真實和善良的東西。每一部作品我都沒有想要去刻意的表達什么，但是我要把美麗、真誠、善良的東西傳遞給觀眾，這是我創(chuàng)作的底線。剩下的就是觀眾喜歡什么，想要看到什么樣的東西？喜歡愛情、親情和友情，我就會努力把情感這方面做的足一點。”

雖然趙小溪導演拍攝過兩部非常有名的恐怖片《枕邊有張臉》和《咒絲》，他拍攝的《貓臉老太太》也于今年四月中旬上映，但是他卻不愿意過多提及，因為在他看來，那是剛做導演時的無奈之舉，即便如此，他仍然強調道：“恐怖片不能單純?yōu)榱藝樔硕植?，還是要做到合情合理，并且要找到人物的感情點。所有的作品歸根結底講的都是情感。”但是他也承認恐怖片在國內面臨的限制很多，不允許創(chuàng)作者有太多發(fā)揮。很多片子觀眾甚至連看都不看一聽是恐怖片就直接定性為爛片，這也是身為創(chuàng)作者的一種無奈。

喜歡嘗試新鮮事物的趙小溪也有著自己的想法：“做網劇對我來說是一個挑戰(zhàn)，在我印象中網劇不應該是低成本或者劣質劇的代名詞，我希望中國也能拍出像美劇、韓劇和日劇那樣精致的網劇。我也試圖通過《重生之名流巨星》樹立一個優(yōu)質網劇的標準。”

《重生之名流巨星》之后，趙小溪沒有停歇，又馬不停蹄地籌備另一部網劇《鬼吹燈》。之前有電影《九層妖塔》和《尋龍訣》的巨大成功，同期有騰訊視頻靳東、陳喬恩版的《鬼吹燈》作對比，趙小溪的壓力可想而知，雖然項目還在籌備階段，7月才開機，演員也都還沒有定下來，但是趙小溪已經有了一些初步的想法，比如嘗試著在這部劇中融入一些科幻的元素，實現(xiàn)大的視覺場面，同時也能兼顧到人物情感的表達。

趙小溪的身上有一種很寧靜的力量，他語速不快，臉上總是掛著笑容，極具親和力。但是當他聊起電影的時候神情卻是極為的專注，眼睛里也散發(fā)著光?！扒楦小笔撬峒暗阶疃嗟囊粋€詞。無論是在作品的人物設定中還是在對待作品的態(tài)度上，趙小溪都希望能夠全情投入打動觀眾。在采訪的最后，他充滿誠意的說道：“挑戰(zhàn)不同類型的題材，會讓我更具有創(chuàng)作的激情和欲望。不管是哪種題材，我都會用心的拍好自己接下來的每一部作品。”

跟趙小溪聊天很愉快，他總是面帶微笑的回答你一切的刁鉆問題。從工作，從生活上他總是個樂觀的人。真誠，用情感打動你，永遠是他對于生活，對于電影的追求。在我看來從事電影事業(yè)的人都很敏感，他的敏感來源于對于生活細小的觀察，來自對于生活的激情，而這些有時候會被麻木。有人說搞藝術的人瘋狂，有時候甚至會神經質，但是這些往往是我們看到最優(yōu)秀作品的前提。有時我們內心或許已經被磨滅的這種瘋狂，這種對于身邊美好事物的錯過，但是永遠有著那么一群人，讓他們激情澎湃的情感感染著我們，感染者整個社會，感染著每個人的心靈。這就是藝術，這就是電影，這就是生活。