照片收藏市場

王瑞

本文是美國斯旺畫廊拍賣公司（Swann Galleries）攝影部總監(jiān)戴利·卡普蘭（Daile Kaplan）女士為2008年出版的《簡明焦點攝影百科全書》（編者注：The Concise Focal Encyclopedia of Photography： From the First Photo on Paper to the Digital Revolution，該書中文版已由后浪出版公司于2013年引進(jìn)，譯名為《攝影百科》）撰寫的文章，介紹攝影作品市場和交易。從本文成文至今已有八年，這八年也是中國的攝影收藏市場從起步到逐漸發(fā)展的過程，并且攝影收藏的概念已基本得到社會認(rèn)同。不論對于已經(jīng)有過攝影收藏經(jīng)驗的讀者，還是對這個市場并不了解的讀者，本文中所提到涉及攝影作品市場和交易的內(nèi)容仍具有知識普及價值。本文得到卡普蘭女士授權(quán)發(fā)表，標(biāo)題和內(nèi)容有部分刪減，二級標(biāo)題為編者所加。

盡管出售個人作品已經(jīng)是被公認(rèn)的有經(jīng)濟(jì)效益的事實，但仍然遠(yuǎn)離藝術(shù)家的生活。另外，藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)人（Dealer）被普遍看作是分散“存置”（永不出售）藝術(shù)品的優(yōu)雅紳士和悠閑淑女，這種看法后來被一代又一代人所承襲。話又說回來，制作、購買和銷售藝術(shù)品是樁大生意，一個攝影師/藝術(shù)家想要獲得公眾的賞識，需要具備商業(yè)精英的素質(zhì)。

市場在哪里？

藝術(shù)市場由兩個不同但相關(guān)的部分構(gòu)成，在以畫廊為代表的一級市場，畫廊主意在發(fā)現(xiàn)有藝術(shù)才華的新人，并以展覽培養(yǎng)藝術(shù)家。畫廊主會精心策劃，將藝術(shù)家的最新作品展覽于畫廊中，并印制精美的圖錄以有助于銷售作品。這種展覽面向私人收藏家、博物館策展人、批評家、藝術(shù)指導(dǎo)等重要主顧，他們不僅有機會觀賞到作品，而且能夠從中了解到更多的東西。收藏家都知道，畫廊經(jīng)理往往都是如同熟練的銷售人員那樣受過訓(xùn)練的藝術(shù)史專家。

畫廊將代理的藝術(shù)作品經(jīng)銷給哪個主顧才是正確的呢？這往往頗費思量。作品有兩個不同的去處，永久收藏于藝術(shù)博物館，或者歸入著名的私人收藏家。隨著攝影畫廊在全世界不斷增加，同樣有大量尋求代理的藝術(shù)家。對畫廊來說，尋找適當(dāng)商機的競爭頗為激烈，最具挑戰(zhàn)性的任務(wù)是挑選藝術(shù)家。對立志成為一名優(yōu)秀藝術(shù)家的攝影師而言，諸如《照片》（Photograph）和《藝術(shù)新聞》（ARTnews）等期刊出版物，是非常有用的工具。最好先研究所有的畫廊情況，了解其專業(yè)特色和已經(jīng)與之合作的是哪些攝影師。《美國藝術(shù)》（Art in America）雜志每年都發(fā)行有國際畫廊和博物館指南的?？?，提供有用的全方位信息。

除了接觸畫廊，欲開啟藝術(shù)市場大門的攝影師還有兩個選擇，一是作品獲選參加公開展覽，有可能成為優(yōu)先收購的對象；另一個是選擇私人代理經(jīng)紀(jì)人。藝術(shù)顧問機構(gòu)也會協(xié)助私人收藏家做收藏，他們也經(jīng)常為企業(yè)客戶服務(wù)，例如旅館、醫(yī)院和企業(yè)會購買藝術(shù)品用于裝飾。

二級市場是作品再次流通的市場，比如轉(zhuǎn)售市場和拍賣市場都?xì)w于此類。社會名流、收藏家、策展人、經(jīng)紀(jì)人和代理機構(gòu)，經(jīng)銷當(dāng)代藝術(shù)家的照片作品，并招標(biāo)出售經(jīng)典攝影照片。專門的藝術(shù)品拍賣行，多設(shè)在全世界的國際大都市中心，包括紐約、洛杉磯、巴黎、倫敦、柏林、馬德里、斯德哥爾摩、羅馬、維也納、悉尼和東京等，每年至少在春季和秋季進(jìn)行兩次公開拍售。從歷史上看，拍賣會上拍的物品大部分來自遺產(chǎn)。如今，拍賣行也會挖掘和依賴個人收藏品、公共機構(gòu)出售的復(fù)制照片、經(jīng)紀(jì)人經(jīng)銷的庫存品，以及投機者“倒手”（快速轉(zhuǎn)賣）的尖端藝術(shù)家（cutting edge artist）作品。

畫廊是提供結(jié)識藝術(shù)家和藝術(shù)作品的場地，但在過去的十幾年中有一個新的發(fā)展趨勢：收藏者到拍賣會上選購。拍賣行舉行向公眾開放的引導(dǎo)性預(yù)覽活動，屆時參觀者有可能坐下來仔細(xì)檢查拍品的品質(zhì)。買家總是傾向于選擇“藝術(shù)明星”（art stars）的作品，或者更愿意購買在畫廊圖錄里列名已久的藝術(shù)家/攝影家（artist–photographer）的作品。不過，典型的情景是當(dāng)拍賣師宣布拍品起拍價之后，經(jīng)過多個買家激烈競標(biāo)的價位，往往會遠(yuǎn)超過畫廊零售價格。如此，拍賣行現(xiàn)已成為市場波動的指標(biāo)和新興“藝術(shù)經(jīng)濟(jì)”的原動力。在藝術(shù)和商業(yè)媒體不斷重復(fù)“誰誰誰又用什么價格超過了誰誰誰上次的價格”的故事中，我們注意到媒體對優(yōu)秀攝影作品高額成交價總是表現(xiàn)出高度關(guān)注，但藝術(shù)家并不直接受益于這些強勁的銷售數(shù)額。

照片市場興起

攝影在1839年被發(fā)明，而照片成為經(jīng)營項目在1970年代才出現(xiàn)。瑪吉·尼克拉格（Marge Neikrug）、李·威特金（Lee Witkin）、湯姆·霍爾斯特德（Tom Halsted）在1960年代末和1970年代初，開張了第一個攝影畫廊。同時，專注于19世紀(jì)和20世紀(jì)照片的首批拍賣會在帕克·伯奈特（Parke Bernet）畫廊（該畫廊后被蘇富比拍賣行收購——編者注）、佳士得（Christies）和曼哈頓的斯旺畫廊拍賣公司（Swann Galleries）開拍。雖然拍賣生意起源于英國，但是照片拍賣市場是從美國紐約開始的，至今紐約還是照片拍賣市場的中心。那時，最高售價紀(jì)錄有安塞爾·亞當(dāng)斯的照片《月升》，成交價超過3000美元，阿爾弗雷德·施蒂格利茨創(chuàng)辦的《攝影作品》（Camera Work）雜志賣到200美元。1977年，《紐約時報》報道說，在一個雜物室里發(fā)現(xiàn)了卡爾頓·沃特金斯（Carleton Watkins）的一冊有100張照片的影集，在斯旺畫廊拍賣出驚人的10萬美元。隨后，公眾的目光開始聚焦于攝影拍賣這個領(lǐng)域，人們會認(rèn)為，似乎任何一個操持照相機的人都可能大有斬獲。

如今，我們經(jīng)常在報刊上看到對攝影藝術(shù)的評價頗高，不過攝影并非總是如此被重視的媒介。攝影在1970年代便倍受批評和嘲笑，但當(dāng)時還處于萌芽群體狀態(tài)的攝影師、經(jīng)紀(jì)人、策展人、收藏家沒被嚇倒。如約翰·薩考夫斯基（John Szarkowski）、瑪麗亞·莫里斯·韓伯格（Maria Morris Hambourg）、韋斯頓·涅夫（Weston Naef）等策展人，以其努力加深人們對攝影媒介作為一種獨特藝術(shù)形式的理解。他們策劃了黛安·阿勃絲（Diane Arbus）、威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston）、羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）、尤金·阿杰

（Eugene Atget）和阿爾弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieg-

litz）等優(yōu)秀攝影家的展覽，以表明攝影表達(dá)是易于理解和值得尊重的。如光圈（Aperture）、雙棕櫚（Twin Palms）、艾布拉姆斯（Abrams）和金翅雀（Bulfinch）等出版社，也精心印制華美的攝影畫冊、攝影史和收藏指南等專著，很快就像照片那樣為熱衷攝影文獻(xiàn)的收藏家們所購藏。

1984年，當(dāng)時的美國蓋蒂博物館（The Getty Museum）通過精心策劃，從私人手中購買了一批重要的攝影藏品，價格高達(dá)2500萬美元！這對于重新定義攝影的地位具有里程碑意義。隨后20年間，攝影作品的價格不斷攀升，曼·雷（Man Ray）的《玻璃眼淚》（Glass Tears）是20世紀(jì)攝影的一件經(jīng)典名作，據(jù)說私下的交易價超過了5年前的100萬美元；愛德華·韋斯頓（Edward Weston）和保羅·斯特蘭德（Paul Strand）的杰作售價達(dá)50萬美元，安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）、理查德·普林斯（Richard Prince）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）等人的作品售價都已不菲。在當(dāng)代藝術(shù)家作品勢頭強勁之外，19世紀(jì)攝影師的經(jīng)典照片在拍賣市場也表現(xiàn)不俗，古斯塔夫·勒格雷（Gustave LeGray）拍攝于1859年的海景題材蛋白照片在2002年售價達(dá)到871739美元，而一張約瑟夫-菲力巴特·吉爾勞特·德·普蘭杰（Joseph-Philbeit Girault de Prangey）于1842年拍攝的達(dá)蓋爾法銀版照片（內(nèi)容為希臘雅典娜神廟建筑，7×9英寸），在2003年賣出979721美元的高價。

蓋蒂博物館進(jìn)入攝影市場的故事非常迷人。如今，該博物館備下數(shù)百萬美元用以收購典藏的藝術(shù)品、策劃大型專題展覽和印制華麗精美的圖錄書籍。

參與到交易中來

藝術(shù)鑒賞的行家們認(rèn)識到，藝術(shù)品的價值與美感在市場運作上并無定規(guī)。而認(rèn)識到新起之秀和創(chuàng)新趨勢，乃是收藏界和藝術(shù)市場領(lǐng)域里至關(guān)重要的能力。有遠(yuǎn)見的照片收藏家山姆·瓦格斯塔夫（Sam Wagstaff），曾預(yù)見到年輕攝影師羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）的藝術(shù)與市場潛力，他在此前便認(rèn)定攝影是一個獨特的平民化媒介，人人都可以拍出與多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）的名作《季節(jié)工母親》差別不大的照片。他的收藏后來成為了蓋蒂博物館照片收藏的部分奠基藏品的一部分。

如果不認(rèn)識某些藝術(shù)贊助人或者著名的畫廊主，一個藝術(shù)家個人又如何參與作品的交易呢？參加展銷會是一個選擇。由世界范圍數(shù)十個畫廊聯(lián)合舉辦的美術(shù)或攝影展銷會（fair），是聯(lián)絡(luò)藝術(shù)品交易的集市。比如，國際攝影藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人協(xié)會（AIPAD）每年在紐約主辦的AIPAD攝影展銷會便是關(guān)注藝術(shù)品交易市場和影像收藏的朋友們每年不能錯過的大展，觀眾不僅能看到各個畫廊展示的代理作品，并有機會遇見藝術(shù)家本人。

類似的年度國際照片展銷博覽會，在美國舉行的還有洛杉磯國際照片展銷會（Photo LA），舊金山國際照片展銷會（Photo SF），紐約軍械庫國際藝術(shù)展銷會（Armory Show），圣塔菲國際藝術(shù)展銷會（Site Santa Fe），邁阿密國際藝術(shù)博覽會（Art Miami）和芝加哥國際藝術(shù)展銷會（Chicago Art Fair）；美國以外的有巴黎照片展銷會（Photo Paris）、倫敦照片展銷會（Photo London），瑞士的巴塞爾藝術(shù)博覽會（Art Basel）等。另外， 對于那些野心不大的攝影師來說，有些適宜于平民方式的拍賣（由非盈利組織舉辦的銷售）活動，也能提供很好的商業(yè)機會，參與這一類的拍賣活動，能讓那些經(jīng)常期待看到精彩新影像的收藏家和策展人看見自己所拍攝的照片。

當(dāng)今天的攝影市場正處于日益細(xì)分而機會環(huán)生的轉(zhuǎn)變階段。傳統(tǒng)攝影畫廊尚未確定數(shù)碼影像的角色，數(shù)碼影像還只是古董照片和攝影大師作品交易之余的輔助商品；當(dāng)代風(fēng)格的畫廊，則側(cè)重于選擇觀念攝影類的藝術(shù)照片；數(shù)碼技術(shù)，與制造圖像相關(guān)聯(lián)的觀念，媒介的外延，攝影的自我革新等，也都隨之演化。攝影，曾經(jīng)并不是主流的藝術(shù)形式，但現(xiàn)今已經(jīng)逐漸占據(jù)了市場的前沿和中心舞臺。這才不過僅僅30年，最好的光景還尚未到來。