展訊

洗車房（Bay Views）

2016年5月4日至6月12日

伊麗莎白·休斯頓畫廊（elizabeth houston gallery）

美國，紐約

大雕塑家羅丹有句話叫“生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！睂ε恼掌娜藖碚f，這句話也不啻為真理。但說來容易，真要到了從生活中發(fā)現(xiàn)美的時候，也許大多數(shù)鏡頭就又去對準(zhǔn)那些鮮花與陽光了。說真的，在我們身邊，真就有些對我們來說似乎是隱形的東西，我們的眼睛、我們的相機(jī)經(jīng)常會無視它的存在，比如說，家門口的洗車房。

1979年出生于紐約州羅切斯特市的攝影師馬克·萊昂（Mark Lyon）在本次展覽中展出了他的最新系列作品《洗車房》。這部作品展示了這個被我們大多數(shù)人有意或無意忽略的身邊場所，并發(fā)掘了它美的一面。萊昂拍攝了16個不同的洗車房，這些照片都是在夜間拍攝，運(yùn)用了長時間曝光。在拍攝每一個場景時，萊昂都經(jīng)歷了幾天甚至是幾年的認(rèn)真思考和準(zhǔn)備，以期在最佳的瞬間、最佳的日子和季節(jié)按下快門。這種經(jīng)過深思熟慮后拍攝出的精細(xì)影像與我們身邊充斥的大量隨手拍攝的照片形成了鮮明對比。

這些照片對房屋內(nèi)部和外部的光線作出了巧妙的平衡，為這些帶有工業(yè)標(biāo)簽的場所披上了美學(xué)的外衣，也讓我們發(fā)現(xiàn)了雖然就在身邊、但我們并不熟悉的美。除了洗車房本身，照片還為我們框取了洗車房門外的景色。公共和私密的空間在一張照片里并存，他構(gòu)建的也是兩個完全不同的世界。

面對面（Vis-à-Vis）

2016年5月7日至7月9日

喬安娜·布里德攝影藝術(shù)畫廊（Johanna Breede PHOTOKUNST）

德國，柏林

從某種意義上來說，攝影的“看”與“被看”是個假命題。“被看”的照片也會反過來“看”它的讀者。有時候是一種小心翼翼的、試探性的和帶著疑問的“看”，有時候是一種狡黠的“看”，有時候則是匆匆一瞥。一張照片就是一份展開一段簡短對話的請柬。我們看照片，照片也

會充滿好奇地看我們。1966年，德國紀(jì)實(shí)攝影師羅伯特·勒貝克（Robert Lebeck）在波恩為德國前總理康納德·阿登納90歲壽辰拍攝肖像，照片發(fā)表在Kristall雜志上。這張奇異的照片只展示了這位年長的前總理的左眼，他身體的余下部分被一個陌生人遮擋。但這只左眼就已經(jīng)足夠了。這張照片引發(fā)了讀者的討論。在這個嚴(yán)寒的冬日，是什么吸引了阿登納的注意力，他看到了什么或說了什么，在照片中都已顯得不重要了，重要的是這次邂逅、這種凝視、這只眼睛、這種思考：面對面的看與被看。

人像攝影中到處都是這種邂逅。有些時候是模特或被攝者對相機(jī)和攝影師的挑逗，還有些時候則是與自我形象的對話。本次展覽以“面對面”為主題展出了25位攝影師的50多張照片，這些照片鼓勵這種邂逅的對話——有些是照片與照片之間的對話，但更多的是照片與觀者的對話。德國攝影界泰斗施臺方·莫索斯（Stefan Moses）的作品是一個典型的例子。在1960年代拍攝的作品《鏡中的自我》（Self in Mirror）中，這位慕尼黑肖像攝影師讓德國一些重要的知識分子坐在一面廢棄商場的鏡子前，他使用了自拍定時器，讓這些思想家自己面對鏡子表演。就這樣在莫索斯的鏡頭前，這群人展示了他們內(nèi)省的一面，他們或驚訝、或沉思、或表現(xiàn)出幽默的一面，完成了與鏡頭后觀者的對話。

加來——從叢林到城市（Calais-From Jungle to City）

2016年4月8日至6月5日

弗穆攝影博物館（Foam Fotografiemuseum Amsterdam）

荷蘭，阿姆斯特丹

加來是法國北部港口城市，與英國多佛爾隔海峽相望，是距離英國最近的渡口。但是，在號稱歐洲“民主中心”的這片土地上，就在距加來港不遠(yuǎn)處，還有一個存在了10年之久的平行世界。來自非洲和中東的難民聚集在這里，等待機(jī)會穿越海峽逃往英國。1967年出生的荷蘭攝影師亨克·威爾德舒特（Henk Wildschut）從2005年起開始關(guān)注源源不斷流入加來的難民。過去這些年間，他一直在觀察這個“叢林”，行走其間，看著它逐漸發(fā)展壯大成一個政府不得不正視的“城市”。但官方?jīng)Q定，從2016年2月29日起開始拆除這座“城市”。

與大多數(shù)攝影師不同，威爾德舒特刻意避免拍攝那種夸張、煽情的瞬間和催人淚下的難民故事，他的照片像是娓娓道來，訴說著現(xiàn)實(shí)，見證著這些難民為了生存和謀得一片棲身之地所做出的努力。這些不被官方承認(rèn)的人似乎是隱形的，但照片記錄了他們離去的軌跡，讓他們得以彰顯自身的存在。威爾德舒特用藝術(shù)的手段力圖呈現(xiàn)公正的判斷，當(dāng)然，難民危機(jī)的問題非常復(fù)雜，隱形與現(xiàn)身，尊重與歧視，壓制與反叛，本地與國際，還牽涉到政治與社會現(xiàn)實(shí)之間的矛盾。威爾德舒特的這個專題還將繼續(xù)拍下去，或許對我們經(jīng)常在電視和報紙上見到的訴諸情感的難民照片是一種補(bǔ)充。

結(jié)尾（End）

2016年5月12日至7月15日

麥克·霍本畫廊（Michael Hoppen Gallery）

英國，倫敦

愛爾蘭攝影師埃蒙·道爾（Eamonn Doyle）以他的家鄉(xiāng)都柏林為背景，運(yùn)用不同的拍攝手法創(chuàng)作了攝影三部曲，分別是《我》（i），《進(jìn)行中》（ON）和《結(jié)尾》（End），本次展覽展出的是三部曲中的最后一部。

道爾家住都柏林帕內(nèi)爾大街，這是一片有著多元文化和各種工作機(jī)會的街區(qū)，這些照片以一種近距離的視角觀察著這里發(fā)生的一切，這里既充滿活力，又讓人厭倦和惆悵。一般來說，大多數(shù)攝影師喜歡去探索未知世界，尋找充滿異域風(fēng)情的地方，而道爾則蹲守在家門口，專注于身邊，去挖掘攝影的礦藏。

道爾深受對存在主義大師薩繆爾·貝克特的“重新解讀和反省”思潮的影響。在作品中，道爾展示了他為剝?nèi)ノ谋炯捌浔尘暗耐庖滤龀龅呐?。他在自述中說，“照片中的人物都是在近距離拍攝完成的，但拍攝的視角和態(tài)度表達(dá)了我對他們的尊重。這些照片只是拍攝了生活中的一些片段，但對我來說，日常生活已經(jīng)足夠有分量和戲劇性，即使它的意義是晦澀的?！蓖粋€街區(qū)，每天上演著同樣的故事，都柏林人贏得獨(dú)立自治時的自信和雄心也日漸消磨，街景就像是人們心靈狀態(tài)的一座浮雕。《結(jié)尾》像一張慢慢打開的地圖，在時間與地點(diǎn)的循環(huán)中審視著這座城市。