淺談什么是藝術(shù)

邱黎婧

摘 要：什么是藝術(shù)？看似簡單卻長期困擾藝術(shù)家們的問題之一。解決這個問題之前，必須要確定所討論討論的范圍之后，才能進(jìn)行下去。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；藝術(shù)創(chuàng)作；米勒

中圖分類號：J110.99 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）18-0062-01

“什么是藝術(shù)？”這一個藝術(shù)定義問題也可以說是一個哲學(xué)問題，與“什么是美？”的問題一起在當(dāng)代美學(xué)成為一個主要問題，但是直至今日還未曾給出藝術(shù)的范圍和界限的清晰總結(jié)，藝術(shù)大家們只是對事物的藝術(shù)性給出了自己的感性判斷。所以說“什么是美？”與“什么是藝術(shù)？”在西方則被公認(rèn)為是沒有實(shí)體的無限循環(huán)的命題。此前從狄爾泰都已經(jīng)不去追究藝術(shù)的本質(zhì)問題了，他認(rèn)為，藝術(shù)只有在一定的時間、空間下才會有意義；藝術(shù)在人們的關(guān)注下才有其存在的意義，不存在沒有限定條件的藝術(shù)。分析哲學(xué)的先驅(qū)喬治·E·摩爾認(rèn)為，“‘美不是一個自然客體，故不能采用像自然科學(xué)下定義的方式來加以界定，而只能采用直覺來把握”。①

“什么是藝術(shù)創(chuàng)作？”宋江斐認(rèn)為是：“藝術(shù)家運(yùn)用一定的創(chuàng)作方法，通過對現(xiàn)實(shí)生活觀察、體驗(yàn)、研究、分析、選擇、加工提煉生活素材，塑造藝術(shù)形象，創(chuàng)作藝術(shù)作品的創(chuàng)造性勞動?！雹谝彩撬囆g(shù)家在自己的生活經(jīng)驗(yàn)與環(huán)境下，所形成的世界觀己為指導(dǎo)原則，藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家們運(yùn)用自己對生活的體驗(yàn)和自己對藝術(shù)獨(dú)有的審美與鑒賞，通過藝術(shù)的語言與媒介，把一定的內(nèi)容、形式轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象和作品的創(chuàng)造性活動。從根本上來說，就是人類創(chuàng)造性自由發(fā)揮的過程。

藝術(shù)創(chuàng)作通常分為生活累積、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)展現(xiàn)三個過程：（1）生活累積階段。作家總是善于觀察、感受、思考，并隨時將自己生活的積累記錄下來，并不斷的儲存和豐富。藝術(shù)家們也同樣如此，而在這一階段之后，藝術(shù)家在長期的積累后，某一時刻“靈感”突發(fā)的瞬間，創(chuàng)作的目標(biāo)立刻被確定。；（2）藝術(shù)構(gòu)思階段。畫家、詩人身處與林間溪水大自然的美麗景色之中，在感受美麗的同時，一幅畫或一首詩的構(gòu)思也許就已經(jīng)完成；而作家在寫作的時候，靈感乍現(xiàn)的一瞬間，人物、情節(jié)、感情均會噴涌而出，這也是一種瞬間的構(gòu)思；而藝術(shù)家有意識地冥思苦想，更是在構(gòu)思。藝術(shù)家在某一階段產(chǎn)生的創(chuàng)作動機(jī)，往往源于藝術(shù)家生活中的某一段經(jīng)歷、一次遭遇或者一個視覺感受等；（3）藝術(shù)展現(xiàn)階段。藝術(shù)的展現(xiàn)基于一定的繪畫基礎(chǔ)上，但是技術(shù)層面是通過努力可以達(dá)到，生活的積累卻是需要想法，創(chuàng)作構(gòu)思更是需要一定的天分及機(jī)遇。只有在前兩個階段十分成熟的情況下，藝術(shù)表達(dá)才能真正發(fā)揮它的作用，創(chuàng)作出有藝術(shù)性的作品。

1857年，弗朗索瓦·米勒創(chuàng)作的《拾穗者》，展現(xiàn)了十九世紀(jì)法國的農(nóng)村生活景象，生動地表現(xiàn)了當(dāng)時法國濃郁的農(nóng)村生活氣息，是法國著名的現(xiàn)實(shí)主義畫作也是米勒風(fēng)格極具代表性的作品。米勒精湛的畫作技巧在畫面之中展現(xiàn)得酣暢淋漓。乍看上去，只是一幅以農(nóng)村生活作為主題的繪畫作品。以農(nóng)場作為背景，三名彎腰繁忙地?fù)焓斑z落在地上麥穗的農(nóng)婦為描繪的對象。但深入繪畫技巧、畫面的構(gòu)思、情感表達(dá)等專業(yè)性的研究后，就能體會到作者的用心良苦，背后的深意總能引人深思。

我們可以從《拾穗者》整個畫面中看到，無處不在的充斥著對比的色彩：遠(yuǎn)近色彩明度的對比拉大了整個畫面的場景與虛實(shí)；人物與景物間，近大遠(yuǎn)小的透視對比；中心人物的勞動場景同后方的草垛和農(nóng)舍等物體形成的動、靜的對比；其中天與地的交匯之處的視平線與畫面左上方投射下來的自然光在線條上的對比，形成了強(qiáng)烈的空間的交錯，加強(qiáng)了畫面的縱深感與空間感，形成了強(qiáng)烈的視覺交錯感，是整幅畫面最經(jīng)典的對比運(yùn)用之處。而畫面左邊紅衣服的婦人，顯然沒有相同的效果，這是為什么呢？

第一，不在中心位置上；第二，在明度上色彩不如中間農(nóng)婦身著的紅色亮。尤其在對比之下，顯得左邊農(nóng)婦的紅色衣服有些略臟，也是在色調(diào)的對比之下形成的效果；第三，明暗對比顯弱。崔劍認(rèn)為：“我們同樣可以根據(jù)它們明度的不同，把它們氛圍亮、灰、暗三個等級?！雹鄱虚g的那名婦人白色的上衣最亮，卻搭配了整個畫面中明度最低的裙子。這一個角色上，白色的上衣和深色的裙子形成了強(qiáng)烈的明度對比，更加凸顯她的白襯衣。這種強(qiáng)烈的視覺對比之下，在這種強(qiáng)對比的人物旁邊，左邊的人物就更顯的弱化了。

綜上所述，我們通常可以從三個層面來了解藝術(shù)： 第一，精神層面，把它看作是一種文化價值的體現(xiàn)，可以同宗教、哲學(xué)等同一而語； 第二，活動層面，藝術(shù)就是藝術(shù)家生活世界的客觀反映也是其精神世界的自我表現(xiàn)與創(chuàng)造； 第三，結(jié)果層面，藝術(shù)是客觀存在的，表現(xiàn)為藝術(shù)品，將精神世界附著于藝術(shù)品之中。所以我們一般都會認(rèn)為，藝術(shù)是人們對抽象的精神世界和對客觀的現(xiàn)實(shí)生活的表達(dá)的一種表現(xiàn)方式，藝術(shù)活動則是在提煉與創(chuàng)造后展現(xiàn)的極具代表性的藝術(shù)形象的表達(dá)的過程。

注釋：

①何鑫.油畫思維轉(zhuǎn)變探索[J].內(nèi)江師范學(xué)院學(xué)報，2009（Z1）：408-409.

②宋江斐.淺談如何培養(yǎng)個人的藝術(shù)修養(yǎng)[J].藝術(shù)生活·文藝?yán)碚摚?010（11）.

③崔劍.《拾穗者》畫評”[J].東京文學(xué)，2008（11）.