淺談外國寫實水彩畫的發(fā)展

牛杰

摘 要：照相技術不斷沖擊著寫實型繪畫，作為水彩畫的起源，外國寫實水彩畫的發(fā)展從實用性走向藝術性、從單一化走向多元化。同時，外國水彩對中國水彩畫的發(fā)展有巨大的影響。本文從四個方面研究外國水彩發(fā)展的歷程。

關鍵詞：寫實水彩；技法；材料；交流融合

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）18-0057-01

隨著照片影印技術的發(fā)展，寫實性繪畫逐漸被大眾認可。攝影技術終究會取代寫實繪畫嗎？ 這個問題被越來越多的人所提出。這對寫實性繪畫的發(fā)展有著直接的沖擊作用。寫實性繪畫的發(fā)展該如何進行，成為我們當下繪畫所關注的問題。當然，藝術的進程做出了否定的回答，當前的寫實繪畫已經(jīng)朝著表現(xiàn)形式和圖像文化的方向邁進，沖破了照片的束縛。

由于材質上的特殊，寫實性繪畫在水彩領域與油畫領域的發(fā)展呈現(xiàn)出截然不同的面貌。在油畫創(chuàng)作中堆砌出來的厚重的肌理感是水彩無法達到的。同時，水彩所表現(xiàn)出的透明感，靈動感也是油畫無法比擬的。也正是基于材質的原因，寫實型水彩有了自己獨到的發(fā)展。水彩傳入中國不過百年，在歐美，水彩畫有著悠久的歷史。本文追根溯源淺析外國寫實型水彩的發(fā)展。

一、外國寫實水彩畫的發(fā)展和衍變

（一）早期英國水彩畫的啟蒙

水彩畫始于德國畫家丟勒，18世紀中葉在英國發(fā)展成為獨立畫種，并取得輝煌成就。早期的水彩畫是起源于地形畫，是地質學家用來記錄地形、地貌和建筑場景用的。那時的水彩畫以寫實性的表現(xiàn)為主。被譽為“水彩畫之父”的保羅·桑德比將水彩畫從地形畫推展到風景畫。從此，也奠定了英國浪漫主義的風格。

下面列舉幾位在英國水彩發(fā)展起到關鍵作用的畫家。

1.泰納：14歲進入皇家美術學院，對光、色、大氣效果有強烈的興趣和廣泛研究，他的作品多取材于廣闊的大自然，以天空、港口等景物為主要描繪對象，對英國、法國印象主義起到促進作用。主要貢獻：消解了傳統(tǒng)水彩對形的凝固和對色彩的限制。

2.康斯泰勃爾：以故鄉(xiāng)的田園風光為題材，強調整體氣氛的渲染，繪制了許多精彩的水彩作品，其作品畫風樸實、用筆豪放、一氣呵成，頗有中國傳統(tǒng)水墨寫意畫之美。其主要貢獻：作品在用線上沖破了線描和淡彩的束縛，使其充滿強烈的色彩，營造出了風起云涌的浪漫主義新境界，是水彩畫歷史發(fā)展的轉折點。

在英國水彩發(fā)展的歷程中，畫家對畫面的寫實風格的探討已經(jīng)向前走了一步，對光和色的研究對后來印象派的影響很大。

（二）美國寫實水彩對后世的影響

美國水彩的發(fā)展即寫實語言的探討對后世影響極大。這也使美國水彩呈現(xiàn)出了百花爭妍的繁茂景象。

這一重要的原因是美國水彩畫家們將技法的運用推上了藝術創(chuàng)作的重要地位。他們一致認為：技法在繪畫中起著關鍵作用，畫家的技藝將決定繪畫是否賞心悅目，是否為觀者所理解。這也奠定了當代寫實風格的形成。對于水彩技術和材質上的研究達到了一個新的高度。

寫實型水彩畫并沒有停留在表面的技法上，在深層內容的挖掘上也有新的理解。安德魯·懷斯就是個明顯的例子。他在水彩畫方面表現(xiàn)出精諶的功力和全面的藝術修養(yǎng)。看似古典寫實主義畫作里，卻流露出具有強烈的現(xiàn)代人的審美意向及對樸實美的追求。安德魯·懷斯繪畫的主要題材是周圍生活的一切，有大自然的林木、普通農(nóng)舍、質樸的鄰居、甚至是很平凡的某個角落、雜物等，但每一件作品都放射出他那特有的審美思想、生活感情和深厚精妙的技法魅力。運筆上在大塊處理、虛化處理上闊筆揮寫，表現(xiàn)力極準，細處精處則小筆雕琢，恰到妙處，生動地表現(xiàn)出各種強弱空間層次，用色上較樸素單純，但畫面中冷色暖色微妙交織所產(chǎn)生特殊的效果，令人大為驚嘆。

安德魯·懷斯的作品選取的形象均是那般平凡、樸實，但卻體現(xiàn)出深厚的藝術思想。對寫實型水彩畫的發(fā)展起到了非常重要的作用，將水彩提升到了一個新的高度。

（三）當代超寫實水彩畫的形成和發(fā)展

隨著時代的進步，一些精密的儀器開始運用在繪畫中，這也激發(fā)起人們對畫面更精細的探索。以美國畫家湯姆·漢克斯、瓊·克魯斯為代表的超寫實主義影響了一批水彩藝術家。

在當代，照相寫實風格的人物畫深受大眾的喜愛。水彩畫的創(chuàng)作是用高清晰度的照片來做資料。畫家借助攝影器材，把肉眼難以看到的微觀世界展現(xiàn)給觀眾。他們借助照片提供的形象、光影、細節(jié)進行逼真的刻畫，以達到對照片的再創(chuàng)作。在畫面中，畫家藏起來筆觸，藏起畫家的個性，追求客觀的真實。這種繪畫使觀眾產(chǎn)生一種視幻覺—如實物一樣可以觸摸的真實感。其視覺效果遠遠超過了傳統(tǒng)繪畫。

在超寫實水彩畫的作品中，也包含著畫家的理性思考。美國當代水彩畫家有著成熟的技法觀念和明確清晰的創(chuàng)作思路。他們深刻的認識到：寫實的技法始終必須服從繪畫的情感內容，感情和基調須居首位。

經(jīng)過對比，我們可以看出英國傳統(tǒng)水彩畫家們運用酣暢淋漓的筆法來表現(xiàn)大自然的光色變化和寄托的感情，而美國的當代藝術家們則運用各種現(xiàn)代手段更多地去傾吐自己內心的精神世界。藝術形象成為了一種高度抽象出來的思想化產(chǎn)物，即使是運用嚴謹寫實手法，也是要脫離傳統(tǒng)單純的概念，充分表達當下社會快速發(fā)展下的現(xiàn)代審美心態(tài)和藝術觀念。

（四）當代寫實水彩畫綜合材料的拓展

水彩紙作為水性材料繪畫的載體，已經(jīng)被廣大藝術家所熟知，其自身的局限性也制約著水彩畫的表現(xiàn)。越來越多的藝術家開始在水彩紙張上做文章。

英國水彩畫家唐·法雷爾在做底的方法和技法上有獨到之處，從材質上探索水彩中的繪畫語言，在這基礎上做了幾大改進：（1）對水彩畫紙進行加工，運用凝膠調和石膏粉在畫紙上作底；（2）將畫筆換成刷子，用刷子做畫，有極強的表現(xiàn)力； （3）將適量膠性媒介加入到顏料中，使畫面產(chǎn)生豐富的筆觸和肌理效果。

在他的系列作品中，追求材料肌理的自然流露和痕跡表現(xiàn)出來的斑駁效果。畫面中有厚重的堆積，也有寫意的靈動。在他水彩創(chuàng)作的過程中，大膽地對水性材料的各種可能性進行實驗。他嘗試使用不透明的樹膠水彩和透明的水彩顏料結合，營造出神秘的肌理效果。同時唐法雷爾很注重構圖的安排，厚重的筆觸、斑駁的效果、巧妙的構圖有機的結合起來，體現(xiàn)了法雷爾真實的內心感受和精神狀態(tài)。

唐·法雷爾沒有陷入對客觀物象的細節(jié)刻畫中，選擇運用單純的技術來追求畫面中豐富的效果。保留了物象原有真實性的同時提升了物象的視覺效果。唐法雷爾在材料的融合和變幻的構圖中尋求屬于自己的精神家園。

經(jīng)過大量的探索，藝術家已經(jīng)意識到材料語言極其本身的審美價值的重要性。在新的藝術觀念引導下，從材料媒介、肌理語言的角度來拓展寫實表現(xiàn)的空間。通過藝術創(chuàng)作賦予材料語言以新的精神內涵，不斷地挖掘繪畫材料的美感。在此過程中逐步的發(fā)展個性化的藝術語言。

二、外國寫實水彩對中國水彩的影響

當代藝術強調東西方繪畫的交流與碰撞，國外的先進的藝術理念能夠很快的為我們所知，當代中國水彩的發(fā)展也正是在交流與融合的范疇下，形成多樣的表現(xiàn)面貌。

縱觀西方寫實水彩發(fā)展的脈絡，我們可以追溯我國水彩畫發(fā)展的歷程。在解放初期，水彩畫被廣大藝術愛好者所熟悉，一時間人們運用水彩畫媒介，展開大量的寫生活動。我們可以看到早期的水彩畫很多都是在描繪祖國建設的宏大場景。這與水彩初期的“地形畫”有類似的功能效果。水彩作為風景寫生、素材收集的手段，成為了廣大藝術家的首選。

隨著改革開放的發(fā)展，國外的畫家陸續(xù)的被我們所熟知，其中安德魯·懷斯對于中國畫壇的影響甚廣。無論從技術層面還是表現(xiàn)精神內涵上，懷斯對當代寫實型水彩做出了很好的典范。在技術層面上，懷斯的干筆水彩一改水彩畫單薄的特性，為水彩畫在深入描繪階段提供了方向性指導。在精神內涵方面，懷斯畫面營造出的鄉(xiāng)土文化情懷，為水彩畫注入了精神的力量。

進入新世界，互聯(lián)網(wǎng)時代下水彩交流更加便利，國外著名水彩畫家約瑟夫、阿爾瓦諾、泰勒等水彩畫示范逐步進入我們的視野。極具表演式的寫生示范、酣暢淋漓的水色交融、色調明快、優(yōu)美的風景寫生吸引著我們的眼球。國外藝術家出眾的寫生能力，為我們所驚嘆。

隨著東西方文化的不斷交流，如“深圳國際水彩雙年展”、“上海朱家角國家水彩雙年展”等水彩活動積極的開展，中國水彩有了更多與外國水彩交流接觸的機會。中國水彩也逐步走向了世界水彩的中心舞臺。

縱觀外國水彩發(fā)展的脈絡，我們在吸收外國優(yōu)秀的繪畫經(jīng)驗、先進的材料同時，結合自身發(fā)展特點，走出一條特色鮮明的道路。當代中國水彩畫正逐步?jīng)_破畫種之間的、材質之間的局限，走向多元化、自主化。

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