紫砂藝術(shù)簡述

禹云露

摘 要：不同時代時代泥料，不同時代、不同作者的作品造型風(fēng)格、精神、氣質(zhì)，不同的作者在制作過程中顯露于作品的不同的工藝和技法來鑒定，其對美的理解和表現(xiàn)也就必然不盡相同，甚至差異極大。

關(guān)鍵詞：紫砂；藝術(shù)；工藝

中圖分類號：J527 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）18-0045-01

乾隆晚期到嘉、道年間，宜興紫砂又步入了一個新的階段。紫砂茶具式樣繁多，所謂“方非―式，圓不一相”。在紫砂壺上雕刻花鳥、山水和各體書法，始自晚明而盛于清嘉慶以后，并逐漸成為紫砂工藝中所獨具的藝術(shù)裝飾。不少著名的詩人、藝術(shù)家曾在紫砂壺上親筆題詩刻字?！渡皦貓D考》曾記鄭板橋自制一壺，親筆刻詩云：“嘴尖肚大耳偏高，才免饑寒便自豪。量小不堪容大物，兩三寸水起波濤”。此時最著名的是陳鴻壽，字子恭，號曼生，此人工于詩文、書畫、篆刻，時任江蘇溧陽知縣，特意到宜興和楊彭年制壺，創(chuàng)造了著名的曼生十八式。。楊彭年的制品，雅致玲瓏，不用模子，隨手捏成，天衣無縫，被人推為“當(dāng)世杰作”。彭年配合制壺。陳曼生設(shè)計，楊彭年制作，再由陳氏鐫刻書畫。其作品世稱“曼生壺”，一直為鑒賞家們所珍藏。所制壺形多為幾何體，質(zhì)樸簡練、大方，開創(chuàng)了紫砂壺樣一代新風(fēng)。曼生壺銘極具文字意趣，至此中國傳統(tǒng)文化“詩書畫”三位一體的風(fēng)格至陳曼生時期才完美地與紫砂融為一體，使宜興紫砂文化內(nèi)涵達(dá)到了一個新的高度。

1976年，宜興羊角山紫砂古窯址的發(fā)現(xiàn)，并證實了宜興紫砂宋代已有?！兑伺d羊角山古窯址調(diào)查演示文稿》所下的結(jié)論為︰“上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代早期”。并引用北宋梅堯臣《宛陵集》卷十五《依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》︰“……小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”、蘇東坡“松風(fēng)竹爐，提壺相呼”。為其依據(jù)，從而認(rèn)為“宜興紫砂器已獲得當(dāng)時嗜好飲茶風(fēng)尚文人的稱頌”。1982年文物出版社出版的《中國陶瓷史》頁392「江蘇宜興窯和紫砂器」一節(jié)云︰“紫砂器”創(chuàng)始于宋代，至明代中期開始盛行。

根據(jù)不同時代的泥料的不同，對紫砂作品進行鑒定：紫砂陶器是由紫砂陶土為原料的，而不同時期的紫砂陶土，因其所處地層的不同、練制工藝的不同、加工器具的不同和不同時期的習(xí)慣時尚的不同而不同，如最早見于文字記載的壺藝家“金沙寺僧”，他的練泥方法是“搏其細(xì)土加以澄練”，而到時大彬時則“或陶土，或雜砂缸土，諸款具足，諸土色亦具足”，可見，泥料的粗細(xì)會因時代和作者的習(xí)慣的不同而不同，而泥色也是如此，清中期以前的作品的泥料顏色大多顯出泥黃色，是因為當(dāng)時人們還不懂得在泥中摻氧化鐵粉以調(diào)色。所以，了解不同時代的泥料的特征，是鑒別一件紫砂作品歷史分期的基本要素。

根據(jù)不同時代、不同作者的作品的造型風(fēng)格的不同進行鑒定：不同的歷史時期，有不同的審美標(biāo)準(zhǔn)；不同的作者，因其自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)的不同和作品服務(wù)對象的不同，其對美的理解和表現(xiàn)也就必然不盡相同，甚至差異極大。比如，在時大彬的時代，筋紋形器占主導(dǎo)地位，而在“曼生壺”盛行的時侯，幾何形器主宰了紫砂領(lǐng)域，每個時代的作品必然要留有那一時代的明顯的時代特征。不同的作者因為他的喜好和技藝的偏重，他總是在其作品中偏重于某一種形式的造型的創(chuàng)作，如近代壺藝名家程壽珍在其晚年只做掇球、仿古、漢扁三種款式的砂壺。即或是同一種款式經(jīng)由不同的作者制出后也不盡相同，如朱石梅銘款的石瓢壺和顧景舟所制之石瓢壺，無論從壺身的造型來看，還是從壺蓋、壺嘴等部件的造型來看，都有很大差異。

根據(jù)不同的作者在其作品中體現(xiàn)出來的精神、氣質(zhì)來鑒定：不同的作者因其所受教育、自身修養(yǎng)、性格秉賦的不同，他賦予自己的作品的特有的精神、氣質(zhì)必定存在著明顯的差異，一個模仿的高手，盡管他可以對一個前輩名家及其作品了如指掌，甚至一絲一毫的細(xì)節(jié)都臨摩到位，但原作的精神、氣質(zhì)他是永遠(yuǎn)無法全部體會出來的，所以，贗品再高妙，甚至在工藝上、技巧上可能超過被模仿者，但原作的精神、氣質(zhì)是萬難盡致的，正如明人張大復(fù)在其《梅花草堂筆談》中評價時大彬的作品時說的：“時大彬之物，如名窯寶刀，不可使?jié)M天下，使?jié)M天下必不佳。古今名手積意發(fā)憤，一二為而已矣。時大彬為人埴，多袖手觀弈，意嘗不欲使人物色之，如避租吏，惟恐匿影不深，吾是以知其必傳?！?，他又說：“王祖玉貽一時大彬壺，平平耳，而四維上下虛空，色色可人意。”而這“平平”的作品，之所以“可人意”其根本還是在于它的精神和氣質(zhì)，所以，即使是一件造型最簡單、用料最一般的作品，只要出自名家之手，也會氣韻生動，精神不凡。根據(jù)一位名家作品中體現(xiàn)出來的精神、氣質(zhì)來鑒別他的傳器，這是紫砂茗壺鑒定中最重要的條件。

根據(jù)不同的作者在制作過程中顯露于作品的不同的工藝和技法來鑒定：正如每個人所寫的字風(fēng)格不同一樣，每個紫砂藝人在創(chuàng)作中所表現(xiàn)出來的技法和工藝水平也是有區(qū)別的，這種區(qū)別包括個人習(xí)慣，也包括時代特征。如供春制作的砂壺就帶有明顯的個人特征：“淘細(xì)土搏坯，茶匙穴中，指掠內(nèi)外，指螺文隱起可按，胎必累按，故腹半尚現(xiàn)節(jié)腠?！敝赋隽怂麆?chuàng)作中的特點。

參考文獻：

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