紫砂壺中尋妙趣

徐志峰

摘 要：歷代紫砂藝人在繼承前代其他行業(yè)匠人對自然的借鑒基礎上，采用各種雕塑手段創(chuàng)造性地把多姿多彩的自然物象，或融入小小的紫砂壺造型之中，或藝術地加工設計成壺型，巧奪天工、精美絕倫。

關鍵詞：紫砂；藝人；雕塑

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）18-0043-01

“宜興砂藝妙天下，摶泥重鏤凝紫云?！?紫砂壺之所以和其它工藝品有很大的區(qū)別，是在于它既有實用性，也有欣賞性，更具有收藏價值。人們收藏、欣賞和使用紫砂陶，正因為它特殊的材質(zhì)所具備的特殊性能，使作品更賞心悅目，愛不釋手。

紫砂陶質(zhì)樸文靜、雅致、素面素心，浮艷根本與它無緣，以它獨特的拙樸，而顯出它高潔的美容美質(zhì)。紫砂壺一般分光貨、花貨、筋紋貨，其中以光貨為紫砂茗壺造型體系中最為常見的表現(xiàn)形式，經(jīng)過漫長的紫砂發(fā)展史，創(chuàng)造了珠圓玉潤、千姿百態(tài)的名壺世界。

人們評說一把好的紫砂光貨，往往運用其神、形、氣、態(tài)四大要素來衡量，筆者認為四大要素之中，關健在于形，壺形的好壞，直接影響其它三要素。有的古樸敦厚，有的輕快明朗，有的粗獷簡雅，有的輕透飄逸，這類造型無非是紫砂藝人通過壺形曲線過渡組合構(gòu)成，來充分表達作者的創(chuàng)作思想，形成獨立的形體表現(xiàn)，來追求完美。各種曲線的有機結(jié)合，在紫砂光貨壺體造型設計的實現(xiàn)中，應用非常廣泛，含有豐富的美學原則。設計者在實際操作中必須結(jié)合壺體造型，將它進一步提煉、濃縮。如何增強紫砂造型個性的形象意識，即如何理解點、線、面的構(gòu)成關系?！包c”是一個視點、視向和視感的一種透視?！懊妗狈从吵霾煌瑝伢w各自具有的外部體形特征，有厚重、輕薄、笨拙等各種復雜變化體現(xiàn)，各等重量的感覺?！熬€”的表達感很強，直線的表達一般使人感到堅、硬、明、快等，垂直線有嚴肅、端正，給人以敬立之感，雙曲線有對稱美之感，水平線有穩(wěn)定、靜止之感，拋物線有流動、速度之感等。紫砂光貨壺體造型主要運用點的排列、線的曲直、面的組合、大小及方向變化，通過不同體形的調(diào)整，構(gòu)成一件名壺作品。局部的差別和諧，彼此呼應，使之創(chuàng)意設計與工藝制作達到相對的統(tǒng)一。

從政治經(jīng)濟學的高度來論，文化是從屬于政治的，為什么明器簡潔，這體現(xiàn)了明代帝王朱元璋的提倡節(jié)儉樸實，不管是明代的家具，還是飾品都以樸素簡單為主。明代紫砂壺作為一種文化，藝術和使用工具皆體現(xiàn)了這個時期的政治性。而清兵入關后，這種時尚起了變化。首先，滿人的時尚和漢人不同，滿人上層人氏吃飯當時用裝飾明亮的金、銀碗以呈現(xiàn)華麗的功能。宜興紫砂壺當然要符合這些上層統(tǒng)治者們的胃口。因此，在紫砂壺上點彩，五光十色，金碧燦爛。在紫砂壺上鑲金嵌玉，使紫砂壺在使用的同時，更具觀賞性，清初的陳鳴遠，以及當代的蔣蓉、汪寅仙所塑的象形器茶壺，將紫砂的實用功能與欣賞功能相結(jié)合，使紫砂壺達到了一個更高的藝術境界。因此，紫砂壺在他們的手里，變成了大自然的呈顯；松、竹、梅、蘭及馬、龍、魚、蛙皆成壺。這種紫砂壺，有的把壺身捏塑成松段、梅樁。在松段上針葉飄然，在梅樁上梅花綻放，栩栩如生；有的把壺身塑成鯉魚跳龍門，即魚化龍；有的把壺身塑荷花盛開，青蛙躍然于蓮子上等，讓大自然的花木蟲草，動物走獸，均展現(xiàn)于壺藝之中。工藝美術大師蔣蓉曾用紫砂塑造了一批果品，如：花生、栗子、白果、菱角、荸薺、瓜子等，皆讓人嘆為真品，曾作為國禮贈送外國之首。而她所做的“青蛙蓮子壺”、“芒果壺”皆堪稱藝術瑰寶。工藝美術大師汪寅仙的“松段壺”，整個壺身為一段松樁，樹樁老虬，青針滿掇，讓人嘆為觀止，回味無窮。所以，一件紫砂作品不僅具有了實用性，而且還具有了藝術性和欣賞性。

宜興紫砂象形器從清代問世以來，特別是進入現(xiàn)代后，更是百花齊放，品種琳瑯滿目，美不勝收，在藝術界和收藏界獨領風騷成為工藝美術界的寵物，為世人所愛之。但是，有些藝術家和真正懂茶藝的收藏家也認為，紫砂壺象形器有一個原則，那就是既然是壺，就必須能用。所有的造型、點彩，在具有泡茶功能的前提下，還要具有欣賞性。當代藝術泰斗顧景舟也做過“花貨”，即象形器，他的花貨作品“大梅報春壺”現(xiàn)在就收藏于宜興徐悲鴻紀念館，其壺把為梅根，壺嘴為梅枝，壺身點綴新梅幾朵，簡潔明快，春風春雨新梅意，盡在壺中，真是國手大象??！

為什么一把小小的茶壺，能在幾千年的歷史中，始終成為文人雅士、達官顯貴、乃至帝王公卿的喜愛之物？這與茶壺的本質(zhì)很有關系，紫砂壺質(zhì)地樸實、不浮不躁、含蓄內(nèi)斂，這與中國傳統(tǒng)文化宣揚的“儒家”思想極其相似。品茶泡茶時，講求的是心境，是一種慢的藝術，是一種思考，一種洗禮，一種回味，一種頓悟，這與禪宗思想又不謀而合。而壺容先下茶，歷經(jīng)火烤水泡，依然一團和氣，終成清香四溢，超凡脫俗，這更是“佛家”的至高境界。如此看來，在儒、道、釋為主流文化的中國，茶與壺已經(jīng)成為了一種文化的象征與標志。壺不是壺，是一種文化；茶不是茶，是一種精神。藝術作品取法于自然是其基本規(guī)律，自然界的花鳥蟲魚、山石樹木、瓜果菜蔬無一不成為藝術家的創(chuàng)作素材。歷代紫砂藝人在繼承前代其他行業(yè)匠人對自然的借鑒基礎上，采用各種雕塑手段創(chuàng)造性地把多姿多彩的自然物象，或融入小小的紫砂壺造型之中，或藝術地加工設計成壺型，巧奪天工、精美絕倫。這樣的工藝品展現(xiàn)出一種雍容富麗的審美境界。

參考文獻：

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