徐志峰
摘 要:歷代紫砂藝人在繼承前代其他行業(yè)匠人對自然的借鑒基礎上,采用各種雕塑手段創(chuàng)造性地把多姿多彩的自然物象,或融入小小的紫砂壺造型之中,或藝術地加工設計成壺型,巧奪天工、精美絕倫。
關鍵詞:紫砂;藝人;雕塑
中圖分類號:J527 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2016)18-0043-01
“宜興砂藝妙天下,摶泥重鏤凝紫云?!?紫砂壺之所以和其它工藝品有很大的區(qū)別,是在于它既有實用性,也有欣賞性,更具有收藏價值。人們收藏、欣賞和使用紫砂陶,正因為它特殊的材質(zhì)所具備的特殊性能,使作品更賞心悅目,愛不釋手。
紫砂陶質(zhì)樸文靜、雅致、素面素心,浮艷根本與它無緣,以它獨特的拙樸,而顯出它高潔的美容美質(zhì)。紫砂壺一般分光貨、花貨、筋紋貨,其中以光貨為紫砂茗壺造型體系中最為常見的表現(xiàn)形式,經(jīng)過漫長的紫砂發(fā)展史,創(chuàng)造了珠圓玉潤、千姿百態(tài)的名壺世界。
人們評說一把好的紫砂光貨,往往運用其神、形、氣、態(tài)四大要素來衡量,筆者認為四大要素之中,關健在于形,壺形的好壞,直接影響其它三要素。有的古樸敦厚,有的輕快明朗,有的粗獷簡雅,有的輕透飄逸,這類造型無非是紫砂藝人通過壺形曲線過渡組合構(gòu)成,來充分表達作者的創(chuàng)作思想,形成獨立的形體表現(xiàn),來追求完美。各種曲線的有機結(jié)合,在紫砂光貨壺體造型設計的實現(xiàn)中,應用非常廣泛,含有豐富的美學原則。設計者在實際操作中必須結(jié)合壺體造型,將它進一步提煉、濃縮。如何增強紫砂造型個性的形象意識,即如何理解點、線、面的構(gòu)成關系?!包c”是一個視點、視向和視感的一種透視?!懊妗狈从吵霾煌瑝伢w各自具有的外部體形特征,有厚重、輕薄、笨拙等各種復雜變化體現(xiàn),各等重量的感覺?!熬€”的表達感很強,直線的表達一般使人感到堅、硬、明、快等,垂直線有嚴肅、端正,給人以敬立之感,雙曲線有對稱美之感,水平線有穩(wěn)定、靜止之感,拋物線有流動、速度之感等。紫砂光貨壺體造型主要運用點的排列、線的曲直、面的組合、大小及方向變化,通過不同體形的調(diào)整,構(gòu)成一件名壺作品。局部的差別和諧,彼此呼應,使之創(chuàng)意設計與工藝制作達到相對的統(tǒng)一。
從政治經(jīng)濟學的高度來論,文化是從屬于政治的,為什么明器簡潔,這體現(xiàn)了明代帝王朱元璋的提倡節(jié)儉樸實,不管是明代的家具,還是飾品都以樸素簡單為主。明代紫砂壺作為一種文化,藝術和使用工具皆體現(xiàn)了這個時期的政治性。而清兵入關后,這種時尚起了變化。首先,滿人的時尚和漢人不同,滿人上層人氏吃飯當時用裝飾明亮的金、銀碗以呈現(xiàn)華麗的功能。宜興紫砂壺當然要符合這些上層統(tǒng)治者們的胃口。因此,在紫砂壺上點彩,五光十色,金碧燦爛。在紫砂壺上鑲金嵌玉,使紫砂壺在使用的同時,更具觀賞性,清初的陳鳴遠,以及當代的蔣蓉、汪寅仙所塑的象形器茶壺,將紫砂的實用功能與欣賞功能相結(jié)合,使紫砂壺達到了一個更高的藝術境界。因此,紫砂壺在他們的手里,變成了大自然的呈顯;松、竹、梅、蘭及馬、龍、魚、蛙皆成壺。這種紫砂壺,有的把壺身捏塑成松段、梅樁。在松段上針葉飄然,在梅樁上梅花綻放,栩栩如生;有的把壺身塑成鯉魚跳龍門,即魚化龍;有的把壺身塑荷花盛開,青蛙躍然于蓮子上等,讓大自然的花木蟲草,動物走獸,均展現(xiàn)于壺藝之中。工藝美術大師蔣蓉曾用紫砂塑造了一批果品,如:花生、栗子、白果、菱角、荸薺、瓜子等,皆讓人嘆為真品,曾作為國禮贈送外國之首。而她所做的“青蛙蓮子壺”、“芒果壺”皆堪稱藝術瑰寶。工藝美術大師汪寅仙的“松段壺”,整個壺身為一段松樁,樹樁老虬,青針滿掇,讓人嘆為觀止,回味無窮。所以,一件紫砂作品不僅具有了實用性,而且還具有了藝術性和欣賞性。
宜興紫砂象形器從清代問世以來,特別是進入現(xiàn)代后,更是百花齊放,品種琳瑯滿目,美不勝收,在藝術界和收藏界獨領風騷成為工藝美術界的寵物,為世人所愛之。但是,有些藝術家和真正懂茶藝的收藏家也認為,紫砂壺象形器有一個原則,那就是既然是壺,就必須能用。所有的造型、點彩,在具有泡茶功能的前提下,還要具有欣賞性。當代藝術泰斗顧景舟也做過“花貨”,即象形器,他的花貨作品“大梅報春壺”現(xiàn)在就收藏于宜興徐悲鴻紀念館,其壺把為梅根,壺嘴為梅枝,壺身點綴新梅幾朵,簡潔明快,春風春雨新梅意,盡在壺中,真是國手大象??!
為什么一把小小的茶壺,能在幾千年的歷史中,始終成為文人雅士、達官顯貴、乃至帝王公卿的喜愛之物?這與茶壺的本質(zhì)很有關系,紫砂壺質(zhì)地樸實、不浮不躁、含蓄內(nèi)斂,這與中國傳統(tǒng)文化宣揚的“儒家”思想極其相似。品茶泡茶時,講求的是心境,是一種慢的藝術,是一種思考,一種洗禮,一種回味,一種頓悟,這與禪宗思想又不謀而合。而壺容先下茶,歷經(jīng)火烤水泡,依然一團和氣,終成清香四溢,超凡脫俗,這更是“佛家”的至高境界。如此看來,在儒、道、釋為主流文化的中國,茶與壺已經(jīng)成為了一種文化的象征與標志。壺不是壺,是一種文化;茶不是茶,是一種精神。藝術作品取法于自然是其基本規(guī)律,自然界的花鳥蟲魚、山石樹木、瓜果菜蔬無一不成為藝術家的創(chuàng)作素材。歷代紫砂藝人在繼承前代其他行業(yè)匠人對自然的借鑒基礎上,采用各種雕塑手段創(chuàng)造性地把多姿多彩的自然物象,或融入小小的紫砂壺造型之中,或藝術地加工設計成壺型,巧奪天工、精美絕倫。這樣的工藝品展現(xiàn)出一種雍容富麗的審美境界。
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