潘天壽荷花作品研究

摘 要：潘天壽先生作為堅守傳統(tǒng)而不失當(dāng)代人文精神的藝術(shù)家，在他的作品中，我們時刻能夠感受到蒼茫厚重的自然美以及豁達(dá)正直的個人氣質(zhì)。從潘天壽繪畫藝術(shù)特點進(jìn)行分析，來對潘天壽的荷花作品進(jìn)行研究。

關(guān)鍵詞：潘天壽；繪畫作品；荷花作品；分析研究

中國花鳥畫的歷史可以追溯到原始時代，當(dāng)時在人們使用的器物上都可以看到形象具體、內(nèi)容真實的魚和鳥。隨著社會的不斷進(jìn)步，花鳥畫逐漸成為了中國畫中一種比較成熟的題材，進(jìn)而發(fā)展成為了單獨的一門畫科。 潘天壽先生作為堅守傳統(tǒng)而又不失當(dāng)代人文精神的藝術(shù)家，在他的作品中，我們時刻能夠感受到蒼茫厚重的自然美以及豁達(dá)正直的個人氣質(zhì)。

一、 潘天壽先生簡介

潘天壽，原名天授，字大頤，號壽者，浙江寧海人。潘天壽從小就生長在一個耕讀家庭，浙江省溫和的氣候，淳樸的民風(fēng)，造就了他獨特的氣質(zhì)和堅強(qiáng)的意志。潘天壽從小就非常喜歡作畫，14歲時，他在緱城街頭買到了一本《芥子園畫傳》，自此開始了他藝術(shù)的最初啟蒙。18歲時，他考入浙江省立第一師范學(xué)校，學(xué)校中繪畫老師是當(dāng)時名震文壇的李叔同先生，在學(xué)校他受到了良好的繪畫指導(dǎo)。1923年，潘天壽受劉海栗的邀請到上海美專任教，而后改名天壽。1928年，潘天壽受到國立藝術(shù)大學(xué)邀請，任杭州藝專國畫教授。當(dāng)時受西方文化的強(qiáng)烈震蕩，國內(nèi)重視西方繪畫而忽略中國傳統(tǒng)繪畫，在這樣的大背景下，潘天壽先生堅持傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的民族性、繼承性和時代性。但是這種傳統(tǒng)，并不是固步自封，而是將中國傳統(tǒng)繪畫和西方繪畫進(jìn)行充分的研究和了解，并在此基礎(chǔ)上用現(xiàn)代的審美情趣發(fā)掘出中國傳統(tǒng)文化的魅力和精華。1959年任浙江美術(shù)學(xué)院院長時，他對繼承和發(fā)展民族繪畫充滿毅力和信心，一生致力于捍衛(wèi)傳統(tǒng)繪畫的獨立性，并且形成一整套影響全國的中國畫教學(xué)體系。他的繪畫作品雄渾奇崛、筆墨蒼古、大氣磅礴，給人以現(xiàn)代結(jié)構(gòu)美和力量感。

二、 潘天壽繪畫作品創(chuàng)作特點

（一）潘天壽作品創(chuàng)作特點

中國繪畫界一致認(rèn)為，潘天壽在傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)走向現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的過程中，從傳統(tǒng)中尋找現(xiàn)代的因素是非常成功的。他堅持繪畫不能只是表面上的創(chuàng)新，而是應(yīng)該表現(xiàn)在精神層面上。潘天壽繪畫藝術(shù)具有極強(qiáng)表現(xiàn)力的主要原因也正是因為它有效地運(yùn)用了適當(dāng)?shù)脑煨驮恚瑢⒎先藗儗徝佬睦淼膸缀螆D形，極好地與觀賞者的審美感受對應(yīng)起來。

1.骨力線條

在中國畫中，線條是構(gòu)成畫面的重要因素，很多中國畫的繪畫大師在線條的運(yùn)用上都有著自己的獨到之處。在潘天壽的繪畫作品中，線條也是其獨特繪畫風(fēng)格的重要因素。

潘天壽特別注重通過線條來描繪事物，自然狀態(tài)下的事物經(jīng)過潘天壽線條的勾勒都會展現(xiàn)出 獨特的風(fēng)格。從《鷹石山花》中的巨石中，我們就可以看到潘天壽這種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法。他用大的折線來簡約而概括地表現(xiàn)巨石的輪廓，而這些折線卻并不是相同的，而是有粗有細(xì)、虛實相加、剛?cè)岵⑦M(jìn)的。潘天壽這種鋼硬的線條刻畫，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊，體現(xiàn)了其生命的張力。

2.韻味用墨

在中國傳統(tǒng)的繪畫中，墨是最重要的顏料，也是最重要的色彩。潘天壽在用墨上有著他與眾不同的韻味，他擅長用濃墨、潑墨。他的濃墨不呆板，干墨不漂浮，濕墨不渙散。

3.情感用色

畫家在繪畫創(chuàng)作時色彩的運(yùn)用，可以表現(xiàn)出他的情感以及愛好。而潘天授也不例外，在他的作品中，樹木、山石、鳥蟲都可以通過色彩的運(yùn)用表現(xiàn)其內(nèi)心的情感。

潘天壽在用色上，并不追求程式化和固定化，而是經(jīng)常反其道而行。比如，在人們的意識中，竹子本來就應(yīng)該是綠色的，而潘天壽在其《緋袍圖》中，卻偏偏要將它畫成紅色。

4.指畫藝術(shù)

指畫，也就是用手指作畫，指畫藝術(shù)在我國傳統(tǒng)繪畫歷史中有著非常重要的地位。清代初期的繪畫大師高其佩就是指畫鼻祖。潘天壽因為其在書法上也有著很高的造詣，因此在指畫的線條和用墨上，也能夠揮灑自如。他的指畫作品大氣磅礴，布局巧妙，氣勢宏偉。

潘天壽在用手指進(jìn)行作畫時，通常都是用食指蘸墨坐線，然后用大拇指和小手指刻畫出細(xì)線和粗線，而無名指和中指通常情況下是用來在潑墨時涂抹的。在用手指做線時，他通常是用短線連接成長線，然后邊蘸邊畫。做指畫所用的紙是生宣，生宣最能控制好濕潤和干燥。指畫中的上色與題款，用毛筆來完成。潘天壽的指畫作品非常多，而且給人以氣壯山河，墨沉淋漓的美感。

（二）潘天壽繪畫特點歷史淵源

在通常情況下，中國傳統(tǒng)繪畫是以自然為主題的。而到了20世紀(jì)，西方文化逐漸融入到我國，中國畫此時處于一種矛盾和危機(jī)中，是繼續(xù)堅持自己的風(fēng)格，還是迎合全球化藝術(shù)的審美情趣，是擺在中國畫家面前非常嚴(yán)峻的問題。很多年輕畫家在面臨這樣的考驗時，表現(xiàn)出盲目崇拜、情緒迷茫的現(xiàn)象。面對這樣的現(xiàn)狀，我們應(yīng)該怎么辦呢？那個時期“傳統(tǒng)派”和“融合派”就是因為兩類不同風(fēng)格取向而形成的，在當(dāng)時，一部分畫家將中性化的特點進(jìn)行合并，對中國畫進(jìn)行開拓和創(chuàng)新；而另一部分，對中國的傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行堅守，在堅守的基礎(chǔ)上探尋中國畫的內(nèi)在價值。這兩位畫家從不同途徑和方式對中國畫的發(fā)展都作出了重要的貢獻(xiàn)。

潘天壽出身師范，強(qiáng)烈的儒家道義感是他必須站在民族振興的立場上對傳統(tǒng)保持清醒的頭腦和積極的肯定。潘天壽在對中西繪畫進(jìn)行比較時得出結(jié)論：中國畫與西方畫都有各自不同的成就，然而無論是哪一種繪畫藝術(shù)，都不能隨便被另外一種所替代和吸取。中國畫如果要發(fā)展，就必須要有自己獨特的專長。潘天壽先生一生堅持傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的民族性、繼承性和時代性。但是這種傳統(tǒng)，并不是固步自封，而是將中國傳統(tǒng)繪畫和西方繪畫進(jìn)行充分的研究和了解，并在此基礎(chǔ)上用現(xiàn)代的審美情趣發(fā)掘出中國傳統(tǒng)文化的魅力和精華。潘天壽先生也正是從自身出發(fā)，在振興民族精神的前提下，探索現(xiàn)代形式下中國畫的方向。他的繪畫作品，都是建立在對傳統(tǒng)繪畫理念的深刻理解和認(rèn)識上，在筆墨的運(yùn)用上更顯張力和表現(xiàn)力，給人以奇絕壯美的風(fēng)格，在大千世界中描繪著人格化的生命尊嚴(yán)，讓人體會到崇高的東方式美感。這也正是他對中西繪畫進(jìn)行研究后的選擇。

三、潘天壽荷花作品賞析

潘天壽先生畫荷往往是這樣的：墨葉塊面大筆揮搽，碩葉如蓋，筆速較快，筆似斧劈，膽魄驚。荷花亭亭凈植，嬌艷欲滴，氣旺神強(qiáng)。荷柄水草如長槍大戟，穿插有致，堅如鐵鑄，壁壘森嚴(yán)，使人望之生畏，有一種“可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉”的感覺。

《映日荷花圖》創(chuàng)作于1964年，是潘天佑晚年的作品。作品在構(gòu)圖上，空白之處大小面積相差極大，以三角形有機(jī)組合起來，對整個平面進(jìn)行分割，給人以強(qiáng)烈的對比，使人感受到畫面的大氣美。

畫面中的荷花，他的莖是用潘天壽經(jīng)常使用的骨力手法來形成堅硬的骨架，荷葉以潑墨形成，骨線與潑墨形成形式上的強(qiáng)烈反差，但是從整幅畫面上卻又能夠互相協(xié)調(diào)和配合。

《映日荷花圖》中，墨色濃郁的荷葉中顯現(xiàn)出一支別樣鮮紅的荷花，在微風(fēng)中搖曳著含苞待放，鮮紅的荷苞與濃墨的荷葉形成視覺上的反差，但是卻又相映成趣，讓人感受到荷花別樣的燦爛和風(fēng)姿。

潘天壽是浙江人，他經(jīng)常通過荷花來表現(xiàn)他對西湖濃厚的感情，他的荷花作品無論是工筆畫還是指畫都給人以清新蒼秀、沉雄壯美的感覺。潘天壽先生作為傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的堅守者以及具有現(xiàn)代意識的藝術(shù)家，以一種文人特有的睿智深刻地探尋著中國繪畫藝術(shù)的內(nèi)在精神所在。

在這幅名為《朝霞》的荷花圖中，我們看到的是鮮紅色的荷花掩映在大片大片以濃墨渲染的荷葉之下，若隱若現(xiàn)。潘天壽以潑墨來形成荷葉的形態(tài)，再以細(xì)致的工筆手法來對紅色荷花進(jìn)行細(xì)致描繪，使荷花更具立體感，荷花從荷葉中悄悄探出頭來，燦爛的盛開，給人以驚艷的美麗。潘天壽在《朝霞》中，還別出心裁地在大片的荷葉下添加了一枝含苞待放的荷花，讓人感受到荷花堅強(qiáng)不屈的力量，使畫面顯得更加豐富和生動。

四、 潘天壽荷花作品特征及意義

（一）荷花作品特征

潘天壽的繪畫作品，無論是大幅還是小開冊都很嚴(yán)謹(jǐn)。在構(gòu)圖上，人們經(jīng)常成為破險，比如他如果畫一塊石頭，就會盡量讓石頭在四面擴(kuò)張，然后用流水或者動物將整個畫面中的石頭破掉。在線條的運(yùn)用上，他經(jīng)常會通過打折線簡約而概論地表現(xiàn)事物輪廓，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊和生命力。他繪畫作品中的線條主要得力于他的書法。解放之前，潘天壽的繪畫作品給人以陰沉郁悶的感覺。而1949年之后的作品卻有所不同，這時的作品給人以開朗明快的感覺，這一點從他的畫作《江山如此多嬌》以及《映日荷花別樣紅》中，我們就可以感受得到。

中國畫并不是對事物的簡單再現(xiàn)，而是通過對事物入微的觀察，以及作者的情感和心境的自然融合來進(jìn)行創(chuàng)作的，這也是畫家個人風(fēng)格形成的重要途徑。潘天壽荷花作品以一種自然而平和的狀態(tài)表現(xiàn)出畫家豐富的情感和精神意境。在潘天壽的荷花作品中，無論是映日荷花還是朝霞荷花，都已經(jīng)不是荷花本來的樣子，而是添加了某種人生哲理和情感態(tài)度。他筆下的荷花更加野性，更具生氣，更加高傲。

（二）荷花作品所體現(xiàn)的精神意義

潘天壽的畫，首先傳達(dá)的是一種精神一種品質(zhì)，然后才是一種藝術(shù)品。無論是早期還是晚期，他的畫并不只是畫家筆下的藝術(shù)品，而是作為文人畫家的藝術(shù)情懷。這也正是潘天壽繪畫作品的真正特色所在。 在潘天壽的荷花作品中，經(jīng)常會看到一株鮮紅色的荷花從濃墨渲染的荷葉中直直插出，燦爛的盛開，給人以無比妖艷奪目的感覺，讓人感受到荷花堅強(qiáng)不屈的力量。這也正是潘天壽自己真實情感的凝煉，潘天壽在中西畫藝術(shù)的爭論中，依然保持堅守，在振興民族精神的支撐下探索現(xiàn)代形勢下中國畫的發(fā)展，荷花的力量正是體現(xiàn)了他崇高的生命尊嚴(yán)以及民族精神。

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作者簡介：

王毅，玉溪師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院講師，碩士研究生，講授中國山水畫。