當(dāng)代雕塑會給我們怎樣的期待？

何桂彥

雕塑是一門既古老又充滿活力的藝術(shù)，在不同的歷史時期與藝術(shù)史情景中，其內(nèi)涵與外延均在不斷地拓展。

譬如就藝術(shù)形式與審美趣味而言，在古典向現(xiàn)代過渡的階段，曾出現(xiàn)過作為形式的雕塑、作為語言的雕塑、作為技巧的雕塑、作為風(fēng)格的雕塑。從現(xiàn)代到后現(xiàn)代階段，也曾出現(xiàn)過作為結(jié)構(gòu)的雕塑、作為劇場的雕塑、作為地點的雕塑。

進(jìn)入當(dāng)代以后，雕塑藝術(shù)不但打破了傳統(tǒng)雕塑所界定的藝術(shù)本體領(lǐng)域，而且在創(chuàng)作觀念上發(fā)生了巨大的變化，比如追求作為身體的雕塑、作為時間的雕塑、作為社會雕塑的雕塑。

我們不難發(fā)現(xiàn)，在每一次的突破與轉(zhuǎn)變中，既有的創(chuàng)作范式、形態(tài)邊界、審美習(xí)慣，乃至對雕塑的認(rèn)知都在悄然地改變，而正是這種變化，也為雕塑藝術(shù)帶來了新的發(fā)展的可能。

然而，有一種后果是我們需要預(yù)計的，那就是，最前衛(wèi)的雕塑有可能最后是反雕塑的。這無疑是一個悖論。就像杜尚在追問“什么是藝術(shù)品的本質(zhì)”的時候，卻走向了“反藝術(shù)”。

事實上，從雕塑走下基座，從現(xiàn)成品作為雕塑的新的媒介，從極少主義的“場域”變成雕塑藝術(shù)呈現(xiàn)不可分割的一部分，從時間、過程、觀念替代了雕塑家成為意義的生產(chǎn)者……

這一切似乎預(yù)示著，雕塑會走向終結(jié)，至少它的形態(tài)邊界會日趨模糊。于是，一個急迫的問題需要我們回答，雕塑藝術(shù)會消亡嗎？今天，我們已經(jīng)樂于看到，來自裝置的、建筑的、3D打印的、影像藝術(shù)的手法融入到雕塑創(chuàng)作中，而且，即使在同一件作品的內(nèi)部，也可能同時會發(fā)現(xiàn)有前現(xiàn)代的、現(xiàn)代主義的、后現(xiàn)代的因子存在。

在那些保守的雕塑家看來，或者站在學(xué)院的立場，一定會有人說，是時候保衛(wèi)雕塑了。倘若以開放與包容的心態(tài)，卻會發(fā)現(xiàn)，在既有的范式的坍塌中，雕塑不僅沒有消亡，反而更加充滿了活力。而實際上，在中國當(dāng)代雕塑領(lǐng)域，從1992年以來，這種活力大多數(shù)時候是由年輕的雕塑家注入的。

“明天”雕塑獎從2013年成立以來，致力于獎掖那些具有藝術(shù)才華，且富有探索精神的青年雕塑家。今年共有300多位申請者，包括臺灣、香港、澳門的雕塑家，還有一位來自韓國。經(jīng)過評委會的選擇，共有25位藝術(shù)家參與到展覽中。

他/她們有的重視形式的觀念表達(dá)，有的強調(diào)媒介自身的物理與社會屬性，有的利用了裝置、影像的手法，有的注重過程及其與觀眾的互動……

在評選的過程中，我們既會通過作品的形式、語言、視覺、語匯、觀念等多個方面去考察藝術(shù)家的綜合能力，更為看重的是作品是否有問題意識，藝術(shù)家是否有方法論的自覺，是否立足于雕塑自身的上下文語境去思考問題。

事實上，對于即將拉開帷幕的第四屆“明天”雕塑獎來說，重要的不是結(jié)果，而在于行進(jìn)的過程；重要的不是去言說某種價值判斷，而是能呈現(xiàn)更多的可能性。它的意義也正在于，通過這一平臺，讓更多的年輕雕塑家走向前臺。就像“明天”獎對“明天”的期許一樣，其目的仍在于讓我們敬畏時間，期待未來。