物質(zhì)的力量，胡安·米羅大展

張澳

在忙碌的米蘭設(shè)計主題月之后，終于有時間可以深入?yún)⒂^膜拜另一重量級個展：超現(xiàn)實主義大師胡安·米羅La forza della material“物質(zhì)的力量”大展。作為同畢加索（Pablo Picasso）和達利（Salvador Dail）齊名的西班牙三大藝術(shù)家之一，也是超現(xiàn)實主義的代表性人物胡安米羅（Joan Mir 6），其一百多件代表性作品于2016年4月來到米蘭，在著名的慕德克博物館（Mudec-Museo delle Culture）正式展出。

“當(dāng)我作畫的時候，先開始感覺到喜歡它，慢慢地我對它產(chǎn)生愛”

——胡安·米羅

本次展覽由巴塞羅那胡安·米羅基金會，意大利文化部，米蘭市政府，以及米羅家人聯(lián)合支持舉辦。同時米羅的孫子也來到展覽現(xiàn)場，他希望本次展覽能讓更多藝術(shù)愛好者了解祖父的藝術(shù)語言。展覽通過時間軸的形式，展示米羅在60-70年代創(chuàng)作的最經(jīng)典的作品。在展覽第一部分全面介紹了米羅的生平和其藝術(shù)分析，讓觀者有了系統(tǒng)全面的了解。第二部分則以每一年為節(jié)點劃分成二十個小展示廳，順序瀏覽下來，理論結(jié)合實踐，能夠清晰的感受到藝術(shù)家的成長和對藝術(shù)語言表達的爐火純青。

看本次的米羅展，不得不提的是主辦方的兩個奇思妙想的安排，也是展覽非常重要的特色。一是在本次展覽，米羅的孫子不僅帶來藝術(shù)家非常多優(yōu)秀的作品，更是參與到展覽過程中，給觀者講述他生活中真實的那個米羅。二是在米羅展外圍，展示的是西班牙當(dāng)代藝術(shù)家和設(shè)計師的作品，兩個展覽彼此相連，又相對獨立。兩個展覽一起，就像一部西班牙的近代藝術(shù)史，有傳承與致敬，更有創(chuàng)新與發(fā)展。

熟悉藝術(shù)史的都知道，在西洋美術(shù)史上曾有兩次革命性的改變，一次是十四世紀～十七世紀的文藝復(fù)興運動，藝術(shù)從贊詠宗教的附屬品脫離，回歸關(guān)懷人文，同時工藝從事者也努力提升自身價值，脫離藝匠地位，使得藝術(shù)獨立成為一門專業(yè)且受人敬重的領(lǐng)域。

另一次革命性的改革則是十九世紀印象派與后印象派的出現(xiàn)，藝術(shù)不再只是呈現(xiàn)眼見為憑的世界，藝術(shù)家們開始追求事物本質(zhì)，探索自己的內(nèi)心世界，將內(nèi)心情感與外在環(huán)境連結(jié)。短短一百多年的時間，各種藝術(shù)流派如野獸派，立體派，風(fēng)格派，分離派等相繼問世，歐洲藝壇就如同中國的春秋戰(zhàn)國時期，諸子百家爭鳴，熱鬧非凡。

“作為—位藝術(shù)家一位對大眾負責(zé)的人，在沉默的大眾里必須運用他的‘語言闡述事情。而這種‘語言必須是‘有用的，而且也能夠服務(wù)人群”

——胡安·米羅

就像我永遠搞不清楚春秋戰(zhàn)國時期，諸國到底隱藏了多少深深淺淺的愛恨情仇，同樣，我也梳理不清西洋近代美術(shù)史上，這些流派之間有多少不為人知的虐戀情深。但我格外珍愛這段時間的西洋藝術(shù)，每位藝術(shù)家就像魔術(shù)師一樣，探索著各種表現(xiàn)的可能性，用藝術(shù)的法寶，變化出一件又一件絢爛驚艷的作品。而這些作品或是一項思想的革新，或能夠反映當(dāng)時人文思潮，或能呈現(xiàn)社會狀況，不再像古典美術(shù)只是忠實的記錄著藝術(shù)家看到的世界。中國古代文人說[文以載道]，這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作同樣也是在傳遞著各式各樣的訊息，于是近代藝術(shù)就像一篇篇動人的故事，用符號密碼，增加視覺的豐富性，也展現(xiàn)時代的巨大變革。

而米羅與米羅所歸類的超現(xiàn)實主義，便是近代繪畫史上，我相當(dāng)喜歡也是獨樹幟的流派之一。

“我嘗試運用色彩就像以字詞作詩，以音符譜曲”

——胡安·米羅

超現(xiàn)實主義源自達達主義，要了解超現(xiàn)實主義，得先了解達達主義。20世紀初第一次世界大戰(zhàn)掀起歐洲大陸的戰(zhàn)火，在連年爭戰(zhàn)，社會秩序分崩離析的狀況下，藝術(shù)家們生出避世消極的態(tài)度，達達主義便是這種心態(tài)下的產(chǎn)物。追求清醒的非理性狀態(tài)，反對傳統(tǒng)，反對藝術(shù)，反對教條，反對戰(zhàn)爭，反正只要是世俗既有的規(guī)則，此一主義的擁護者都要反對到底，他們以隨興與偶然為元素，對時代作無聲的抗議。

超現(xiàn)實主義源自達達主義，自然也承襲其放浪不羈，反對傳統(tǒng)的藝術(shù)精神，同時融合了心理學(xué)家弗洛伊德的潛意識學(xué)說。在弗先生的理論里，人們真正思想和真正面目是藏在潛意識和夢里的。潛意識之所以叫潛意識，當(dāng)然不是三言兩語就說得清道得明，但夢這回事就容易理解多了，前一秒可能還在逃亡，下一秒又回到童年老家的河邊，如果你有一支靈巧的畫筆可以把夢境湊成一幅畫，那么恭喜你，你便是“超現(xiàn)實主義大師”了。

如果僅僅認為超現(xiàn)實主義只是一種非現(xiàn)實主義，那就忘記了超現(xiàn)實主義的核心是“清醒的非理性狀態(tài)”。也就是說瘋歸瘋，但知道是為什么而瘋。超現(xiàn)實的世界，依然是為寄托現(xiàn)實存在。瘋只是一種手段，就像當(dāng)年的唐伯虎在大街裝瘋裸奔，是為了不被造反頭子寧王拉去當(dāng)同伙。

米羅雖然在藝術(shù)史里被定義為超現(xiàn)實主義大師，但他是否屬于超現(xiàn)實主義這件事是既合理卻又萬般不合理，米羅的創(chuàng)作奇幻歸奇幻，但總是安安分分的呈現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，不為了藝術(shù)而藝術(shù)，也不為反對而反對，而是從波濤洶涌的內(nèi)心世界里建立秩序，簡化重組，化為印象中的色彩，呈現(xiàn)在我們面前。

“對我而言，形式從來就不是抽象的，它只是某件事情的符號?！?/p>

——胡安·米羅

米羅是位多產(chǎn)的藝術(shù)家，并且又是有幸在活著的時候就已經(jīng)功成名就，所以作品保留下來的頗多。這次的米蘭特展，共計展出150件左右的作品，創(chuàng)作時間約在60-70年代，這一時期米羅的畫風(fēng)已經(jīng)完全成熟，創(chuàng)造出屬于米羅自己獨特的象征性符號。

看米羅的作品，是要去了解他的內(nèi)心世界的。

米羅生于1893年的西班牙，父親是鐘表匠兼銀匠，母親是木匠的女兒。七歲就開始學(xué)習(xí)繪畫的他，常常到加泰羅尼亞（Cataluna）美術(shù)館欣賞來自偏遠寺廟的羅馬式壁畫。壁畫里的原始造型元素，深深影響日后米羅繪畫的符號風(fēng)格；而后來美術(shù)學(xué)院的教育，則讓他用觸覺而不是視覺，去感受物體的輪廓；也因此，米羅的畫作里沒有細膩的視覺線條，而是慣于使用大塊面積的色彩，呈現(xiàn)他所感受到的世界。

他嘗試著表現(xiàn)出非眼見的自然，而是畫家的靈魂所捕捉的詩的意象。此意象并非產(chǎn)生于游離現(xiàn)實的夢境，而是從現(xiàn)實的深刻觀察后所整理，沉淀出的結(jié)果。

30年代中后期，由于經(jīng)歷了西班牙內(nèi)戰(zhàn)和二次大戰(zhàn)的影響，這個時代的藝術(shù)家慣用符號來表達內(nèi)心世界或象征某種意涵。米羅也不例外，他除了遠避他鄉(xiāng)之外，也躲進了自己的精神世界。此后，他的作畫靈感源泉來自于音樂與自然。黑夜，音樂與星星在他作品的構(gòu)想上都占有重要的使命。從這次展覽中他在1941年完成的23幅《星座》系列，可見一斑。而米羅在《星座》中使用的均衡構(gòu)成方法也成為爾后數(shù)年其作品的基本制作要領(lǐng)。

在他的畫作里，常常以符號來代表內(nèi)心的世界，圓點是太陽，是撞擊也是一種如音樂一般的律動。采用單純的線，色彩干凈、明亮，用沒有受到任何生活塵埃污染過的、天真無邪的眼睛看世界，眼睛是窺探，也是創(chuàng)傷，而梯子則是奔向自由也是逃離現(xiàn)狀的表達。他的畫好似信手拈來，隨意、自由，捕捉本能、天真美的符號，充滿著裝飾的趣味。確也像不時地在對這混亂的世界發(fā)出嘲諷的笑。

米羅一生的作品，對于繪畫與自然、夢幻與詩意的融合非常注重，但并非完全如超現(xiàn)實主義藝術(shù)家只著重在描寫潛意識的反射，而是更加透徹地審視自身的內(nèi)心世界，以詩意，幽默的方式表達出來。

身兼畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家四重身份的胡安·米羅，從陸地到天空或許是對米羅作品最好的概括，因為米羅在他藝術(shù)生涯的很長一段時間里都在執(zhí)著地探討著飛翔的主題，他創(chuàng)作所瞑想的鳥兒遷徙、蝴蝶群季節(jié)性的更替以及星座和銀河的流動。

1930年代，在一連串的實驗性的作品之后，米羅發(fā)展出一種對于結(jié)構(gòu)，型態(tài)之間的均衡，色彩的充實與詩意的展現(xiàn)，透過華麗的色彩和纖細的線條營造出微妙的空間感，造成了他獨特的幻想，嘻謔的世界。色彩在米羅的畫作中是一種符號，紅，藍，黃，綠，黑是米羅慣用的色彩，這些色彩在米羅畫里各自代表焦慮，創(chuàng)傷，天空，和諧，太陽，黑夜，還有加泰羅尼亞那一片美麗的大自然風(fēng)光。同時，雖然色相屈指可數(shù)，但經(jīng)過米羅巧妙的在分布與面積上作了變化之后，呈現(xiàn)出來的不再是單調(diào)或刺眼俗氣，而是充滿趣味的純真和一種類似童謠般的玲瓏音樂性，洋溢著春天般輕快的節(jié)奏。

德國哲學(xué)家恩斯特·卡希爾（Ernst Cassirer）說過，“藝術(shù)是一種特殊形式的創(chuàng)造，是符號化了的人類情感形式的創(chuàng)造。”反觀米羅，他正是通過運用這個獨有的藝術(shù)符號，以簡單的符號和色彩，將其對事物本能的反應(yīng)演變成一個充滿變形的世界。他旺盛的靈感總能使其不斷自新，并賦予藝術(shù)這十分不嚴肅的領(lǐng)域一種帶諷刺意味的語言，使人難以忘懷。他作品的風(fēng)格，內(nèi)容，實際上是對一種割裂、狹隘，無序、和快速的無序現(xiàn)實世界的一種藝術(shù)反應(yīng)，力圖通過藝術(shù)的創(chuàng)作，回到秩序，緩慢，可感，共性的優(yōu)雅古老價值中去。如果現(xiàn)實是躁動不安的，那么米羅創(chuàng)造的世界則是寧靜可愛的。

在米羅的作品里，我們總是會找到似曾相識的感覺，彷如一個夢境，每個人都能在其中找到自己想要的——愛情，唏噓，期待，童年，理想……

（編輯/雷煥昂）