艾米莉·格倫頓：空間角落里的幾何學(xué)

艾米莉·格倫頓 鐘華連

“攝影師通過一個假想的邊框來編輯世界的意義和格局，邊框是圖片幾何形狀的開始?！奔s翰·薩考夫斯基在《攝影師之眼》中談到攝影的特性時如是說。一張照片本身是個矩形框，而當(dāng)畫面又都由幾何圖形組成，會是什么情況？這些元素是如何捕捉的？又傳達(dá)了什么？

來自英國的年輕攝影師艾米莉·格倫頓（Emily Grundon）在她的極簡主義攝影作品《非空間》（Nonspace）中對建筑空間里的幾何圖形進(jìn)行了一翻探討，她沒有將注意力放在建筑本身或內(nèi)部空間的樣子上，而是專注于在建筑空間角落里發(fā)現(xiàn)各種幾何圖形，這些圖形都是通過觀察光影變化、精心布局畫面而營造出來的。她通過黑白影像將三維空間轉(zhuǎn)化為二維畫面，整個畫面透出抽象立體感與極簡主義的風(fēng)格。

極簡主義熏陶

《非空間》是格倫頓2010年讀大學(xué)時創(chuàng)作的作品，她花了數(shù)月時間完成它。

1989年出生的格倫頓，畢業(yè)于英國威爾士新港大學(xué)，主修的科目是紀(jì)實攝影。但在學(xué)校學(xué)習(xí)紀(jì)實攝影，對她來說是一個挑戰(zhàn)，因為不論是老師的教授，還是同學(xué)們的創(chuàng)作，大都是按傳統(tǒng)紀(jì)實攝影的思路進(jìn)行；但對她而言，任何攝影作品都有紀(jì)實性的一面，不限于主題和內(nèi)容。她喜歡在一個紀(jì)實主題里融入自己的觀念，而不僅是去敘事，或去呈現(xiàn)社會問題中的某種事實。

“對我影響比較大的是一些藝術(shù)攝影師、設(shè)計師、建筑師，還有極簡主義藝術(shù)家，我更偏向于從藝術(shù)的角度來理解和學(xué)習(xí)紀(jì)實攝影?！边@一想法也影響著她一直以來的創(chuàng)作。

上大學(xué)時，格倫頓了解到一些現(xiàn)代主義藝術(shù)運動，比如她青睞的極簡主義，這是1960年代所興起的一個藝術(shù)運動。極簡主義者主張摒棄作品中的描述性因素，實現(xiàn)形式上的單純性和完整性。極簡主義作品是抽象的，并大多以簡潔單純的幾何形式為基本特征。極簡主義藝術(shù)家索爾·勒維特（Sol Lewitt）、唐納德·賈德（Donald Judd）、里查·塞拉（Richard Serra）等對于幾何學(xué)和雕塑在空間中互動關(guān)系的研究，使格倫頓深有觸動。而且，格倫頓對幾何學(xué)一直很有興致，尤其是她發(fā)現(xiàn)空間里存在的三角關(guān)系非常吸引人，那是最簡單的形狀，卻有著最強有力的結(jié)構(gòu)。

格倫頓對建筑也很感興趣，建筑師通過幾何形式來構(gòu)想建筑，而一些建筑師在建筑空間中對光的運用，與攝影中對光影的依賴很相似。比如英國建筑師約翰·波森（John Pawson），日本建筑師安藤忠雄（Tadao Ando），這兩位都善于利用光來增強和控制整個建筑結(jié)構(gòu)和室內(nèi)空間布局，讓建筑環(huán)境變得更具想象空間，并營造出安靜、簡單的氛圍，而他們的作品也都與極簡主義有關(guān)。

這些都深刻影響著格倫頓對《非空間》的創(chuàng)作，她通過光影的流動變化，來觀察和記錄建筑空間里的細(xì)節(jié)，畫面簡潔且抽象，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看除了幾何圖形（特別是空間里的三角關(guān)系），幾乎沒有其他雜質(zhì)。

“非空間”里的幾何學(xué)

創(chuàng)作的動力和想法有了，在哪實現(xiàn)呢？格倫頓選擇在藝術(shù)畫廊里完成。她關(guān)注了畫廊空間那些被忽視的角落。

標(biāo)題中“非空間”一詞來自于愛爾蘭藝術(shù)家和作家布萊恩·奧多爾蒂（Brian O'Doherty）于1976年發(fā)表于《藝術(shù)論壇》（Artforum）上的三篇系列文章《白立方體內(nèi)：畫廊空間的意識形態(tài)》（Inside the White Cube： Ideologies of the Gallery Space）。這三篇文章后來集結(jié)出版，主要探討了現(xiàn)代畫廊空間設(shè)計與藝術(shù)家作品之間的關(guān)系。奧多爾蒂將藝術(shù)畫廊稱作 “白色立方體”，因為大多數(shù)畫廊的墻面是白色的，干凈整潔，墻上的窗戶也不怎么打開。在這位作者看來，這些畫廊建筑和中世紀(jì)的教堂很像，絕不會讓外界環(huán)境干擾內(nèi)部空間，而畫廊的陳設(shè)方式和空間布局就是要讓走進(jìn)來的觀眾感到這些藝術(shù)品是永恒的，是可以留給子孫后代的絕佳投資品。由此，這些白色立方體和其中展覽的作品成為統(tǒng)一有機體，畫廊的空間安排和藝術(shù)家對自己作品的詮釋具有內(nèi)在的邏輯關(guān)系。不過，大多數(shù)觀眾在畫廊中參觀，對建筑和展示空間本身并不太在意。因此，格倫頓選擇在陳設(shè)藝術(shù)品的畫廊里拍攝，尋找著畫廊空間角落里被忽視的的細(xì)節(jié)。對于“非空間”這一概念，格倫頓也給出自己的解釋：“非”是關(guān)于圖像里表現(xiàn)的空間細(xì)節(jié)，它們并不能代表空間本身，但對畫廊空間留給人的印象具有潛移默化的影響。這個作品就是要讓人認(rèn)識這些細(xì)節(jié)，并把它們當(dāng)成獨立的個體來看待。

剛開始，格倫頓本想用大畫幅相機來拍攝，但出于經(jīng)濟和環(huán)境因素的考慮，最終選擇135畫幅數(shù)碼單反相機來完成。在后期調(diào)整中，她將所拍照片轉(zhuǎn)為黑白影像，以讓畫面更為簡練單純。

格倫頓經(jīng)常一整天地待在畫廊里，觀察空間里一天的光線變化，及其所造成空間邊角的陰影移動，看看光線和這些空間細(xì)節(jié)是怎么互相作用的，而通過光影的流動，借助照片的矩形框架，格倫頓發(fā)現(xiàn)了那些隱秘的幾何圖形和線條，而這正是“非空間”的重要體現(xiàn)。

在格倫頓看來，《非空間》中還有很重要的一點，遠(yuǎn)看上去照片非常干凈簡潔，但當(dāng)你仔細(xì)觀察里面的更多細(xì)節(jié)時，你可以看到細(xì)微之處的人為干預(yù)，比如墻上的裝飾標(biāo)志或細(xì)微的磨損。

光影里的極簡主義

格倫頓創(chuàng)作《非空間》，猶如拿起一個放大鏡，集中注意力去細(xì)致觀察那些忽略的空間細(xì)節(jié)?，F(xiàn)在看來，這組作品雖然是她大學(xué)時期還略顯稚嫩的作品，但創(chuàng)作過程對她而言也是非常重要的學(xué)習(xí)過程，讓她認(rèn)識到如何呈現(xiàn)自己想要的極簡主義作品，如何去認(rèn)識一個建筑，以及如何能夠從簡單之物中發(fā)現(xiàn)和捕捉美。

在創(chuàng)作中，格倫頓意識到藝術(shù)畫廊這一建筑空間不只是陳列展示藝術(shù)作品，畫廊本身也是主題。她也希望，《非空間》提醒人們不僅看到建筑結(jié)構(gòu)里的簡單美，也能讓人意識到，通過角度和位置的選擇，攝影可以改變?nèi)藗儗σ粋€空間的印象和觀感。