抽象主義藝術(shù)奠基人康定斯基作品探析

吳衛(wèi)　賴詩卿

摘 要：康定斯基早年在莫斯科大學(xué)學(xué)習(xí)法律，30歲才開始學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)，45歲組建“青騎士”，56歲被包豪斯聘為教授，從此開始了其輝煌的藝術(shù)教育之路；康定斯基的作品從早期的“抒情抽象”到包豪斯時期的“幾何抽象”，此后又大膽嘗試用最非物質(zhì)的音樂去通感色彩和點、線和面，真正體現(xiàn)純精神的藝術(shù)形式，到了晚年康定斯基的作品又回歸到意象浪漫的童趣境界中尋找其心靈的藝術(shù)；康定斯基堅信只要藝術(shù)精神存在，形式已經(jīng)變得無關(guān)緊要了。

關(guān)鍵字：抽象主義；康定斯基；藝術(shù)的精神；幾何抽象；音樂性；童趣

一、背景

19世紀(jì)中期，相繼出現(xiàn)了印象主義、野獸主義、立體主義和表現(xiàn)主義等現(xiàn)代藝術(shù)流派，現(xiàn)代主義藝術(shù)開始萌芽，其中印象主義就是對新古典主義和浪漫主義做出的回應(yīng)，它主要是捕捉日常生活的瞬間印象、鮮艷色彩以及強烈的明暗對比關(guān)系，印象派俱樂部接受了當(dāng)時的藝術(shù)評論家送給他們的帶有輕蔑意味的標(biāo)簽——印象，印象主義因此而得名。而在印象主義之后，以馬蒂斯為代表的一批前衛(wèi)藝術(shù)家開創(chuàng)了野獸主義，他們也是熱衷于表現(xiàn)鮮艷的色彩，在筆法上突顯直率和粗放，客觀的對象失去了造型，采用簡單的平涂，將色彩和形狀這些視覺要素按照相互關(guān)系表現(xiàn)在畫面上。在印象派大師塞尚的影響下，否定了文藝復(fù)興以來以一點透視的表現(xiàn)方法，畢加索主導(dǎo)的立體主義對自然形態(tài)重新進行分解，在畫面上按照不同的視點同構(gòu)在一起，對藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了非凡的影響。表現(xiàn)主義的出現(xiàn)滲透到了藝術(shù)的各個領(lǐng)域，它主要是藝術(shù)家通過作品表現(xiàn)內(nèi)心的情感，而忽視對物體表象的描摹。

第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，抽象主義藝術(shù)的中心主要集中在了三大陣營：俄國構(gòu)成主義、荷蘭風(fēng)格派和包豪斯。由于俄國十月革命的爆發(fā)，創(chuàng)立了以工人階級為代表的無產(chǎn)階級國家，藝術(shù)家在這樣的社會環(huán)境下開始創(chuàng)造新的藝術(shù)形式來表達對理想社會的憧憬，其中包括馬列維奇、塔特林等；在荷蘭以蒙德里安為代表的風(fēng)格派同樣譜寫了抽象主義的理論；而瓦爾特·格羅披烏斯創(chuàng)辦的包豪斯，正希望通過藝術(shù)和技術(shù)相結(jié)合的理念來創(chuàng)造新的工業(yè)社會。康定斯基的抽象藝術(shù)理論就是在這樣激烈的藝術(shù)思潮環(huán)境下產(chǎn)生的，早期受到印象派的色彩和光之間關(guān)系的影響，然后吸收野獸派藝術(shù)手法變得更加奔放，康定斯基的成熟時期還受到立體主義、表現(xiàn)主義的影響，使他的抽象創(chuàng)作靈感源源不斷。

抽象藝術(shù)有熱抽象和冷抽象之分，代表人物分別是康定斯基和蒙德里安，難能可貴的是康定斯基把抽象概念帶入了教學(xué)中，在抽象藝術(shù)教學(xué)中是一位有里程碑式意義的人物。

二、康定斯基簡介

瓦西里·康定斯基（圖1）是抽象主義藝術(shù)的創(chuàng)始人（一般認(rèn)為，抽象繪畫始于1910年，這是根據(jù)康定斯基的一幅水彩畫《最初的抽象水彩》來劃分的。故此，有人認(rèn)為康定斯基是抽象派在實踐和理論上的奠基人。）康定斯基1866年出生于莫斯科一個知識分子的家庭里。他從小就熱愛藝術(shù)，童年時期在繪畫上表現(xiàn)出極度敏感，并且在他的記憶中總是留下孩童時期各種艷麗的顏色，中學(xué)時代不僅成績優(yōu)異而且是一個業(yè)余的大提琴手。康定斯基1886年（20歲）在莫斯科大學(xué)就讀法律學(xué)專業(yè)，畢業(yè)后在莫斯科大學(xué)法律系任教。1889年（23歲）他到俄羅斯北部沃洛格達進行文化人類學(xué)的調(diào)查研究，在此期間接觸了俄羅斯大量的民間繪畫和工藝美術(shù)。1896年（30歲），為了學(xué)習(xí)繪畫，康定斯基放棄了在大學(xué)教授法律的機會，前往德國慕尼黑開始了自己的藝術(shù)生涯。1901年（35歲），在他主持下的一個名為“方陣”（Phalanx）的先鋒派藝術(shù)家俱樂部創(chuàng)辦了起來。1909年（43歲），康定斯基和一些激進的藝術(shù)家共同加入了“慕尼黑新藝術(shù)家協(xié)會”，后來因為藝術(shù)見解的不同退出了該協(xié)會。1911年（45歲），康定斯基組建了“青騎士”藝術(shù)團體、史稱“青騎士派”，并和弗朗茨·馬爾克共同出版了《青騎士年鑒》，1912年（46歲），他出版了《論藝術(shù)的精神》，這本書開始闡述他對抽象藝術(shù)的思考。

1914年（48歲），第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，迫于戰(zhàn)爭的壓力，康定斯基從德國回到了故鄉(xiāng)俄國。1920年（54歲），他擔(dān)任了莫斯科大學(xué)的教授，在俄國宣傳抽象主義等現(xiàn)代藝術(shù)的觀點，但是由于俄國構(gòu)成主義“生產(chǎn)藝術(shù)者”們的排擠并占據(jù)了上風(fēng)，迫使他又遷居到了德國。

1922年（56歲），康定斯基被任命為魏瑪時期包豪斯的教授，這時候的他在形式上從抒情抽象走向了幾何抽象，但是在畫面上仍然保持著節(jié)奏和層次?？刀ㄋ够诎浪谷谓唐陂g善于引導(dǎo)學(xué)生理解色彩和形體之間的關(guān)系。1926年（60歲），他出版了另一本著名的書籍《點、線到面》，闡述了視覺元素之間的構(gòu)成關(guān)系。1933年（67歲），康定斯基和包豪斯設(shè)計學(xué)院的關(guān)系終止了。同年，他前往法國巴黎定居（直到去世），晚年的康定斯基對于抽象藝術(shù)的把握已經(jīng)顯示出了極大的成熟和造詣，產(chǎn)生了許多經(jīng)典的作品。

三、康定斯基作品解析

莫奈的《干草堆》啟發(fā)了康定斯基，此后其繪畫在表現(xiàn)上將色彩從客觀物體中脫離，康定斯基認(rèn)為繪畫并不一定要表現(xiàn)物體的重量、結(jié)構(gòu)和體積，色彩不再依附于形體，能夠獨立表達藝術(shù)精神。雖然康定斯基本人深信科學(xué)，但是原子的發(fā)現(xiàn)使他認(rèn)為真實并不一定是來自于看到的現(xiàn)象，從而他開始背棄自然主義、科學(xué)主義，轉(zhuǎn)向精神方面的神秘主義，來傳達一種不可見的超越實體的藝術(shù)精神。

在神秘主義的影響下，康定斯基開始了關(guān)于思想——形式的探索，所以他的藝術(shù)開始進一步朝著抽象的形式發(fā)展，進而他認(rèn)為藝術(shù)表現(xiàn)形式就是人們內(nèi)心情感的外在表現(xiàn)，這便是藝術(shù)的精神所在。

（一）抒情抽象到幾何抽象

從“抒情抽象”到“幾何抽象”是對康定斯基抽象主義繪畫時期探索軌跡的概括，抒情抽象時期也可以說是抽象表現(xiàn)主義的時期。康定斯基帶著夢想和信念從俄國來到德國慕尼黑學(xué)習(xí)藝術(shù)，在早期的繪畫中受到同時代的各種藝術(shù)的影響，比如野獸派的表現(xiàn)性，運用強烈的色彩和粗礦的線條，這時候還沒有完全拋棄具象的形態(tài)，具體的輪廓和自然的事物仍然可以辨認(rèn)，他繪畫的主題有時候帶有俄羅斯的民間故事和神話，表現(xiàn)浪漫主義和詩意。有一天傍晚康定斯基剛想從畫室中回家，當(dāng)時腦海里充斥著這一天繪畫的各種遐想，他突然看到眼前的畫布沉浸在一種內(nèi)在的光輝之中，這幅畫除了色彩和形式之外，其他什么也看不見。第二天他將畫布靠在和昨天同樣位置的墻上，試圖在光線下得到同樣的效果，可是他只是成功了一半，當(dāng)時美麗的景色已經(jīng)蕩然無存了，因此康定斯基肯定是物象破壞了畫面。他開始摸索了抽象藝術(shù)的表現(xiàn)手法，《最初的抽象水彩》（First Abstract Watercolor ）（圖2）這幅作品標(biāo)志抽象藝術(shù)的產(chǎn)生，畫面中已經(jīng)沒有了具體的物象，各種強烈的色彩和線條之間相互貫穿，成為了審美的目的和意義。線條和色彩從自然物象中抽離出來后，創(chuàng)作主體——人就成為了運用和表達其意義的掌控者，并且最終呈現(xiàn)在畫面上的是一種純粹的色彩和線條的和諧之美，而這種美是建立在主體對現(xiàn)實世界看法的基礎(chǔ)之上的。

一戰(zhàn)后，康定斯基回到俄國，受到了當(dāng)時俄國構(gòu)成主義運動的影響，以致后來康定斯基選擇到德國包豪斯之后，他的抽象繪畫由“抒情抽象”向“幾何抽象”發(fā)生了轉(zhuǎn)變?？刀ㄋ够J(rèn)為對主觀世界的表達不能通過一般的具象形體，而是表現(xiàn)在圓形、三角形、方形等母題中，這些基本形是表達精神世界最簡單的符號。《紅、黃、藍》（Red- Yellow-blue）（圖3）就是他幾何抽象時期的作品，畫面中的主打色彩是紅色、黃色和藍色等三原色，現(xiàn)實中的輪廓已經(jīng)分辨不出了，各種幾何形體相互交錯、重疊，線條的粗細、方向被精心安排，整個畫面豐富的節(jié)奏感和層次感表現(xiàn)了出來。這些效果首先來源于藝術(shù)家的心靈，由心靈出發(fā)，簡單的幾何形體已經(jīng)成為了他們表達自己情感的媒介，以形體和色彩的共同運用來體現(xiàn)藝術(shù)家的精神。

（二）音樂通感色彩和形狀

由于康定斯基自小就熱愛音樂，還是一位優(yōu)秀的大提琴手，所以，他很自然地想到了以音樂通感色彩和形狀的表現(xiàn)。溫暖的黃色、寒冷的藍色，人們的知覺包括了視覺、聽覺、觸覺、味覺、嗅覺，色彩在通感的作用下除了本身的視覺因素外便有了暖和冷這樣的觸覺要素了。通感的核心是心靈，心靈是其中的動力因素，以心靈為媒介，各種感覺相互聯(lián)系并且互為轉(zhuǎn)換。黃色可以聯(lián)想到土地，藍色可以聯(lián)想到天空，除了知覺的相互轉(zhuǎn)換外，這樣通過色彩能聯(lián)想到自然事物的現(xiàn)象也是通感理論的一部分。

康定斯基在抽象藝術(shù)中要表現(xiàn)他藝術(shù)精神的主旨，藝術(shù)的精神是藝術(shù)家內(nèi)心的情感，而為了表現(xiàn)情感，他選擇了音樂這門最乏物質(zhì)性的藝術(shù)。音樂洗滌心靈，那么繪畫如果像音樂一樣，就達到了對靈魂的洗禮。正因為通感理論的存在使得聲音的聽覺因素和畫面的視覺因素的相互轉(zhuǎn)換成為了可能，所以在欣賞他的繪畫作品的時候我們就像是在聆聽音樂一樣。

在康定斯基看來，藍色是天空的顏色，代表了寧靜，所以他認(rèn)為淡藍色是長笛，深藍色是大提琴，更深的藍色是巴松管；綠色是自然的顏色，他代表的是小提琴；紅色是生命的顏色，應(yīng)該用高亢的小號來吹奏；紫色是冷色調(diào)，在音樂里應(yīng)該用木管樂器……所以相應(yīng)的顏色便有了對應(yīng)的樂器和聲音。但是在整個畫面的因素中除了顏色還有形狀，康定斯基將視覺的基本元素用點、線、面來表示。點是最簡單的形式，他在畫面中只有張力沒有方向，點的聲音在于點的數(shù)量和位置。相對于點而言，線既是有張力又是有方向的，而在聲音的表現(xiàn)方面，線條的粗細可以與樂器的音高相比擬。不同樂器奏出的樂音所形成的音樂織體與畫面的線性結(jié)構(gòu)具有同等的意義?？刀ㄋ够J(rèn)為的面主要是指圖形的畫框，也就是整塊畫布本身，由畫面中的各要素相對于整個畫面的相對位置表現(xiàn)不同的聲音。

因此，色彩與點、線、面各有其所指的含義或者是對應(yīng)的樂器，或者是在方向和張力上表現(xiàn)聲音的特性。我們就不難理解和欣賞像《構(gòu)成8號》（Composition VIII）（圖4）這樣通過畫面表現(xiàn)內(nèi)在聲音的作品。左上角圓形的部分分成紅色、黑色和紫色，成為畫面的突出部分。紅色是高亢的小號，黑色是寂靜的休止符，紫色是悲傷的木管樂器，而畫面中其余的大部分是由許多線交織在一起，粗細、方向之間發(fā)出了相應(yīng)的聲音。色彩與點、線、面本身的聲音形成了絕對聲音，但是由絕對聲音這單個因素在畫面中的組合構(gòu)成的整體就是一種無窮的力量，像是在音樂廳中演奏的一場交響曲，激蕩著觀眾的心靈。

（三）天真浪漫的童趣構(gòu)成

晚年康定斯基來到法國巴黎定居，其作品受到了他藝術(shù)生涯中的好友保羅·克利的影響，其繪畫風(fēng)格表現(xiàn)得天真浪漫。在20世紀(jì)30年代的法國藝術(shù)，像是重溫了新古典主義時期和印象派時期的繁榮一樣，許多畫家都在努力嘗試新的繪畫媒介，尋找新的藝術(shù)方向。其中康定斯基就從超現(xiàn)實主義畫家那里借鑒了生物形態(tài)的母題，他在包豪斯的時候就喜歡收集植物和昆蟲的圖片，或者嘗試在顯微鏡下尋找微生物世界?！端{色天空》（Blue Sky）（圖5）是他晚年作品之一，在圖底關(guān)系中，底的色相是天空藍，圖則由許多微生物構(gòu)成，仿佛在天空中游蕩。微生物成為了組成畫面的基本形，康定斯基已經(jīng)將幾何的理性構(gòu)成、神秘主義各要素進行熟練的處理，點、線、面加上顏色中的色相、純度、明度關(guān)系趨于統(tǒng)一之中。當(dāng)我們欣賞這幅畫的時候感覺整個身體已經(jīng)開始輕輕地飄起來了，藝術(shù)家的童真和快樂也同時由畫面中表現(xiàn)出來。

《各式的行動》（Various Action）（圖6）也是康定斯基晚年的作品，底色是藍色，畫面的基本形是由許多微生物和胚胎等有機體構(gòu)成，像是在畫面中運動著。不再像青年時候的發(fā)聲和吶喊，晚年的康定斯基在抽象繪畫上已經(jīng)拋棄了招式，甚至連抽象和具象都不在乎，他的腦海里經(jīng)常充斥的是各種幻想的事物。從這幅畫中各種活潑的生物形態(tài)圖像可以透露畫家樂觀的愿望，祈盼一個和平的未來，渴望戰(zhàn)后的世界能像這些生物一樣繁衍而獲得新生。

四、結(jié)語

當(dāng)印象派打破了傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，進入了現(xiàn)代藝術(shù)萌芽的時代，康定斯基在這樣的環(huán)境中汲取借鑒其他藝術(shù)流派的精髓，開創(chuàng)發(fā)展自己的抽象藝術(shù)并且為此創(chuàng)造了抽象藝術(shù)理論。從浪漫主義情懷的“抒情抽象”進一步到純粹的表現(xiàn)理性精神的“幾何抽象”，康定斯基在以更加簡潔的形式表現(xiàn)藝術(shù)的精神；他以音樂去通感色彩和形狀，使得人們在欣賞他繪畫作品的時候，畫面中仿佛有了聲音，由色彩與點、線、面等形狀的基本要素發(fā)聲，這樣我們就可以沉浸在聲音和畫面共存的通感藝術(shù)中；最后變得如此清澈，好像我們可以那么簡單地看到康定斯基的快樂、活潑或者是憂郁，晚年的童趣繪畫像是回到了孩童時候無憂無慮的涂鴉，卻是令人感動。

不論是抽象的幾何形式還是意象的童趣繪畫，都是表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心情感也就是藝術(shù)精神，康定斯基堅信只要藝術(shù)精神存在，形式已經(jīng)變得無關(guān)緊要了，甚至可以拋棄客觀物象，藝術(shù)家在表達內(nèi)心情感的原則下可以在“偉大的寫實”和“偉大的抽象”之間自由地轉(zhuǎn)換，甚至可以走向兩個極端。他在那個時代下開拓了抽象藝術(shù)的畫派類別，這是一件多么偉大的事情。觀眾在欣賞其抽象藝術(shù)的時候，當(dāng)視覺要素進入內(nèi)心的層面，使欣賞者的情感和畫家的情感達到一致，從而引起共鳴，這就是抽象藝術(shù)達到極度美感的時候。

參考文獻：

[1]吳衛(wèi).色彩構(gòu)成（圖說本）[M].北京：北京理工大學(xué)出版社，2009：6-7.

[2]王小芹.抽象表現(xiàn)主義大師康定斯基[J].雁北師范學(xué)院學(xué)報，2005，（12）：103.

作者單位：

湖南工業(yè)大學(xué)包裝設(shè)計藝術(shù)學(xué)院