對(duì)謝赫“六法論”的理解

摘 要：南北朝畫家謝赫在一千多年前創(chuàng)作了中國(guó)繪畫史上第一部有初步理論體系框架的繪畫專著《畫品》，并在其中提出了著名的“六法論”。將中國(guó)繪畫的臨摹、寫生、創(chuàng)作、筆法、美學(xué)原則等環(huán)節(jié)總結(jié)在了“氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫”這六個(gè)環(huán)節(jié)之中。

關(guān)鍵詞：謝赫；內(nèi)涵；六法論

謝赫，公元五到六世紀(jì)的南朝人，是大動(dòng)亂中相對(duì)平和的時(shí)代。在思想上歷經(jīng)魏晉玄學(xué)和佛學(xué)的影響，社會(huì)對(duì)于自我和宇宙的思考日趨成熟，文藝思想達(dá)到思辨的頂峰，名家輩出。謝赫的《古畫品錄》隨之而生，這是一部品評(píng)體的繪畫史籍，是一本對(duì)繪畫作品和作者評(píng)頭論足的專著。姚最曾在《續(xù)畫品錄》中提到謝赫，稱其“人物寫生，不必對(duì)著描畫，只須一看，便可動(dòng)筆描寫。作品在筆墨色彩上都很精到，而且有確切的形象表達(dá)出內(nèi)在的精神特質(zhì)，甚至對(duì)一些細(xì)節(jié)都無遺失。所畫美人的容貌，隨時(shí)變動(dòng)，所畫眉毛鬢發(fā)，也能入時(shí)。這種精細(xì)入微而富于別致的畫體，始于謝赫”。謝赫對(duì)后世的影響，主要還是他在《古畫品錄》中提到的六法，和對(duì)曹不興等二十七位畫家的評(píng)述。他在開卷序言中提出了著名的品畫標(biāo)準(zhǔn)“六法論”，即“氣韻生動(dòng)，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營(yíng)位置，傳移模寫”。

“六法論”是對(duì)中國(guó)繪畫古典美學(xué)的高度概括，是品評(píng)中國(guó)美術(shù)作品的基本標(biāo)準(zhǔn)和重要原則。后代畫家始終自覺地把六法作為衡量一張作品高下的基準(zhǔn)。宋代郭若虛說過：“六法精論，萬古不移?！敝袊?guó)繪畫一直圍繞著六法不斷充實(shí)發(fā)展。對(duì)于六法的理解，因斷句的不同而有爭(zhēng)議，如“氣韻生動(dòng)”可斷句為“氣韻，生動(dòng)是也”，其他五句亦是如此。但總體而言，六法的精神是統(tǒng)一的。

“氣韻生動(dòng)”。它是六法中的第一法，也是最難理解體會(huì)的。一張繪畫在擺脫技巧之后的品味高低，看的就是氣韻二字，其中包含了很多的細(xì)節(jié)，如構(gòu)圖的安排、用筆用線的精妙、顏色的安排組織。其實(shí)第一法是對(duì)后面五法的總結(jié)概括，“氣韻生動(dòng)”是五法的綜合表現(xiàn)，是一張畫作的靈魂所在。

“骨法用筆”?！肮欠ǎ霉P是也”，用筆的好壞關(guān)系到一張畫作的精氣神，“骨”是六朝時(shí)期的一種特殊藝術(shù)用語，是要求表現(xiàn)手法做到剛勁有力，灑脫自然。線是中國(guó)畫特別是人物畫的基本構(gòu)成和形象符號(hào)，線條的輕重緩急，粗細(xì)變化，穿插組織反映了畫家對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的思考，融合了畫家的情感、內(nèi)在氣質(zhì)和人生感悟。筆法不單單是描繪而已，是畫家對(duì)于繪畫工具充分理解之后，結(jié)合對(duì)象和自我的充分自由表現(xiàn)。駕馭線條的能力可以反映出一個(gè)藝術(shù)家的才能、修養(yǎng)、和境界。

“應(yīng)物象形”。所謂“應(yīng)物”，是畫家對(duì)塑造對(duì)象的感應(yīng)，是主題作用于客體的能動(dòng)藝術(shù)過程。對(duì)于客觀現(xiàn)實(shí)，畫家進(jìn)行理解和再創(chuàng)造，既能尊重客觀現(xiàn)實(shí)又能揉合自我思考，“筆補(bǔ)造化天無功”，將對(duì)象完美表現(xiàn)出來，需要畫家多年的繪畫和生活經(jīng)驗(yàn)。

“隨類賦彩”。是指繪畫根據(jù)不同的類型及不同的對(duì)象加上不同的色彩，要根據(jù)對(duì)象的特點(diǎn)和畫面的需要進(jìn)行上色。根據(jù)不同的毛筆、紙質(zhì)、不同的人物、花鳥、山水樹木，找到最合適的顏色來充分表達(dá)主題，呈現(xiàn)出風(fēng)格迥異的效果。

“經(jīng)營(yíng)位置”?！对姟ご笱拧れ`臺(tái)》：“經(jīng)始靈臺(tái)，經(jīng)之營(yíng)之?！苯?jīng)是度量，營(yíng)是謀劃。位置，是畫面中人物、花鳥等的布局。構(gòu)圖成功，基本一張畫就成功了一半。王維在《山水輪》中提到的“意在筆先”，其實(shí)就是對(duì)“經(jīng)營(yíng)位置”的一種深化理解。在構(gòu)圖中應(yīng)要注意到賓主、虛實(shí)、呼應(yīng)、繁簡(jiǎn)、疏密、藏露等各種對(duì)比關(guān)系。

“傳移模寫”。指的是臨摹作品。傳，移也；或者理解為傳授、流布。模，法也；模仿。寫亦解作模。早在《漢書·師丹傳》中就有了“傳寫”二字：“令吏民傳寫，流傳四方?！卑选澳憽弊鳛槔L畫詞匯肯定下來，并融合進(jìn)“六法”之中，表明古代人對(duì)這一技巧的重視。模寫，可以磨練畫家的基本功，是學(xué)習(xí)的重要途徑，同時(shí)也是優(yōu)秀畫作流傳后世的重要手段。

六法的提出時(shí)間雖然很早，卻是中國(guó)繪畫美學(xué)中最具體、系統(tǒng)的理論，對(duì)中國(guó)繪畫作了最為簡(jiǎn)明的論述，而六法的順序也一直是爭(zhēng)議的焦點(diǎn)。歷代名家就“六法”之順序也都做出過評(píng)論，明代的顧凝遠(yuǎn)《畫引》提道：“六法，第一氣韻生動(dòng)。有氣韻則有生動(dòng)矣?！薄稓v代名畫記》中說：“經(jīng)營(yíng)位置則畫之總要。”鄒一桂在《小山畫譜》中說：“愚謂即以六法言，亦當(dāng)以經(jīng)營(yíng)位置為第一，用筆次之，賦彩又次之，傳摸應(yīng)不在畫內(nèi)，而氣韻則畫成后得之。一舉筆即謀氣韻，從何著手乎？以氣韻為第一者，乃賞鑒家言，非做家法也?！绷▽?duì)于做家的意義，在順序上我認(rèn)為應(yīng)該打亂一下。先要傳移模寫，臨摹先人大師的優(yōu)秀作品，學(xué)習(xí)技法和繪畫精神。對(duì)優(yōu)秀作品的臨摹是吸收前人經(jīng)驗(yàn)的過程。明代之后更多稱作“仿”，如仿王蒙、黃公望等。之后應(yīng)是“骨法用筆”。早期的中國(guó)畫大都以線為主，靠線來充分表達(dá)畫家的思想情感，發(fā)展出十八描，如高古游絲、釘頭鼠尾、竹葉描等，線條的練習(xí)對(duì)于國(guó)畫來說非常重要，是中國(guó)畫技巧的主要精神之一。若一開始不重視線條的練習(xí)，養(yǎng)成壞的用線習(xí)慣和審美情趣，在日后會(huì)難以改正，有礙于之后的發(fā)展。趙孟頫在《秀石疏林圖》中寫道：“石如飛白木如籀，寫竹還與八法通，若也有人能會(huì)此，方知書畫本來同。”書畫一體，是中國(guó)繪畫的傳統(tǒng)精神，線在畫面中的分布穿插，和書法中特別是行書與草書中的安排有異曲同工之妙。線條的質(zhì)量往往能決定一張畫作水品的高低。

“應(yīng)物象形”。是指順應(yīng)物體的特征，有感情地描繪出藝術(shù)形象，可以理解為現(xiàn)在的寫生。在模寫和書法用筆這些基本功之后，深入生活，體會(huì)自然是必須的學(xué)習(xí)過程。要能在尊重客觀的基礎(chǔ)之上，對(duì)描繪對(duì)象進(jìn)行再造，來更好地服務(wù)于畫面。在寫生的過程中同時(shí)注意“經(jīng)營(yíng)位置”“隨類賦彩”。好的構(gòu)圖和配色往往能決定一張畫作的走向。在寫生之后的創(chuàng)作過程中，“經(jīng)營(yíng)位置”和“隨類賦彩”顯得更為重要。最后一法，“氣韻生動(dòng)”。歷來是畫者關(guān)注的重中之重。董其昌說：“畫家六法，一曰氣韻生動(dòng)。氣韻不可學(xué)，此生而知之，自然天授?！彼^“氣韻生動(dòng)”，指的就是畫作給觀者帶來的一種氣勢(shì)，一張了不起的畫作能影響觀者的心情，與觀者產(chǎn)生無言的互動(dòng)，這與顧愷之所說的“神”相通。安格爾說過：“真正的技巧就是隱藏技巧”，這可以解釋一部分中國(guó)繪畫中的所謂氣韻，氣韻，是技巧背后的東西，來源于技巧又高于技巧。這些東西，是生而知之的，每個(gè)人的觀念、氣質(zhì)都是不同的，故然“不可教”。繪畫的技術(shù)，誰都可以學(xué)，但真正藝術(shù)家的氣質(zhì)，一部分要靠天生的性格，另一部分要靠磨練。董其昌還說：“然亦所得處、讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營(yíng)，成立鄞鄂。隨手所得，皆為山水傳神?！蓖ㄟ^讀書和見識(shí)，提高自我的格調(diào)，筆下自然而然流露出的情調(diào)也會(huì)不一樣。禪宗所追求的空靈頓悟與六法中的氣韻追求也是相通的。謝赫的“六法”是對(duì)中國(guó)繪畫學(xué)習(xí)、創(chuàng)作、品鑒的綜合準(zhǔn)則，既是中國(guó)古典美學(xué)的基本原則也是最高境界。

“模寫”評(píng)論的是作品的學(xué)習(xí)方法和對(duì)傳統(tǒng)的傳承，是作為主體素質(zhì)的培育，也確定了歷代學(xué)習(xí)國(guó)畫的方法；“經(jīng)營(yíng)”強(qiáng)調(diào)出了布局和藝術(shù)構(gòu)思是表現(xiàn)一切的重要條件；同時(shí)“骨法”確立了筆法在繪畫中的地位，用筆是國(guó)畫的骨架；“隨類”提出的色彩美感以及墨韻；以及“應(yīng)物”是筆法、色彩的最終體現(xiàn)?！皻忭崱眲t是五法的綜合表現(xiàn)?！傲ㄕ摗卑菝鎻V，引用面深，對(duì)整個(gè)繪畫史有很大影響。北宋郭若虛的《圖畫見聞志》說道：“六法精論，萬古不移?！敝挥胁粩嗬斫狻⒊鋵?shí)和改進(jìn)六法，才能成為優(yōu)秀的中國(guó)畫家，更好地推動(dòng)中國(guó)繪畫的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]薛永年.中國(guó)繪畫的歷史與審美鑒賞[M].北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，2000.

[2]阮璞.謝赫“六法”原意考[M].西安：山西人民美術(shù)出版社，1993.

作者簡(jiǎn)介：

易煬，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生在讀。研究方向：水墨人物。