電視劇歌詞的敘事感發(fā)與超常傳播

施雯

在這個歌者如云、歌遍全民的時代，一些電視劇歌曲往往能于眾聲喧嘩之中超常傳播，歷久不衰。這除了電視文化所具有的一些客觀原因之外，還因為這些歌曲在創(chuàng)作與傳播過程中都有著戲劇性敘事的強(qiáng)烈感發(fā)作用。在這種感發(fā)之下，詞作者們進(jìn)行富于激情、充滿靈性，又不乏獨立思想的文學(xué)創(chuàng)作，再加上優(yōu)質(zhì)譜曲、精工制作、反復(fù)播出、劇情牽帶等作用，才使其成為歌山曲海之中特別優(yōu)異的部分。闡釋這一點，對于認(rèn)識目前的電視劇文化與全民歌唱的文化形態(tài)都有一定的意義。

一、敘事感發(fā)與電視劇歌曲的審美本質(zhì)

考察部分優(yōu)秀的電視劇歌曲，不能不認(rèn)為：電視劇歌曲的審美本質(zhì)，其實是在電視劇特殊的戲劇性敘事的感發(fā)之下進(jìn)行創(chuàng)作，并隨同著播出內(nèi)容的敘事感發(fā)，形成特別的傳播效應(yīng)。

當(dāng)今的電視劇大多數(shù)都是幾十集的連續(xù)劇，而在故事的編撰上，大多又都遵循著傳統(tǒng)戲劇的戲劇性創(chuàng)作原則，以人與人之間在特別環(huán)境中的性格碰撞或命運沖突為核心，敘述一系列牽動人心的故事。這些故事或出入于古今中外的歷史或傳說，或來源于劇作者的想象與虛構(gòu)，但都有著戲劇性的悲歡離合的感發(fā)力量。優(yōu)秀的電視劇歌詞往往是作者真正受到這種感發(fā)之后，才創(chuàng)作而成的。如由老舍長篇小說《四世同堂》改編的電視劇《四世同堂》片頭曲的歌詞：“千里刀光影，仇恨燃九城。月圓之夜人不歸，花香之地?zé)o和平。一腔無聲血，萬縷慈母情。為雪國恥身先去，重整河山待后生。 ”正因為有了故事敘述中那些悲歡離合的人物命運，有了凄愴悲涼的歷史境況，詞作者才能于悲憤感發(fā)中，寫下這撼動人心的八句歌詞。再加上著名京韻大鼓藝術(shù)家駱玉笙用激昂而蒼涼的特殊聲音演唱，便感動了無數(shù)的觀眾，也使此歌至今盛傳不衰。

又如由古典小說改編的《三國演義》連續(xù)劇，前后所配的歌曲達(dá) 15首之多，而流傳最廣的片頭曲，采用《三國演義》原作中楊慎所作之《臨江仙》詞為歌詞，因系古人所作，故而不論。而王健所作片尾曲《歷史的天空》曰：“暗淡了刀光劍影，遠(yuǎn)去了鼓角錚鳴，眼前飛揚著一個個鮮活的面容。湮沒了黃塵古道，荒蕪了烽火邊城，歲月啊你帶不走那一串串熟悉的姓名。興亡誰人定啊，盛衰豈無憑啊，一夜風(fēng)云散啊，變幻了時空。聚散皆是緣啊，離合總關(guān)情啊，擔(dān)當(dāng)生前事啊，何計身后評？長江有意化作淚，長江有情起歌聲，歷史的天空閃爍幾顆星，人間一股英雄氣在馳騁縱橫。 ”這是因《三國演義》宏大而悲壯的歷史敘事感發(fā)而形成的由衷感嘆。

1990年，電視劇《渴望》播出時，故事中人物的性格與命運，及其背后所潛藏的時代遺憾感動了觀眾。同時，那首由易茗所作的《好人一生平安》的主題歌，之所以同樣得到人們的喜愛，作者從敘事中所受到的感發(fā)，以及觀眾因為劇情和歌曲所受到的感發(fā)，則是最本質(zhì)的原因。

由此說明，電視劇歌詞的創(chuàng)作，雖然不同于個人抒情式的文學(xué)創(chuàng)作，是為提點或裝飾電視劇本身而存在的，但是真正優(yōu)秀的作品，也必然是作者受到有內(nèi)涵、有力量的戲劇性敘事的感發(fā)之后才得以形成，并且在觀眾中引發(fā)感同身受的情感體驗與審美體驗的。這應(yīng)該是電視劇歌曲的審美本質(zhì)，也是其它獨立創(chuàng)作歌曲的審美本質(zhì)。優(yōu)秀的電視劇作品不因為優(yōu)秀歌曲的提點裝飾而存在；但優(yōu)秀的歌曲則可以使優(yōu)秀的電視劇作品煥發(fā)出更大的傳播能量。

二、敘事感發(fā)與歌詞的抒情升華

當(dāng)然，僅僅以敘事感發(fā)為根基進(jìn)行電視劇歌曲歌詞的創(chuàng)作，也不一定能夠成為傳之廣遠(yuǎn)的著名歌曲，這其間還有一個非常重要的問題，即在敘事感發(fā)基礎(chǔ)上歌詞創(chuàng)作的抒情升華。

所謂抒情升華，即是說作者在受到電視劇敘事中戲劇性的悲歡離合的感發(fā)之后，還必須在個人的體驗中，取精用宏，煉意凝思，尋找到富于靈性的焦點，提煉出不乏思想深度的感悟，并在電視劇藝術(shù)規(guī)律的制約下，用詩的思維與表現(xiàn)方法，形成一種既不脫離本體、又有著獨立特征的表達(dá)。具體情形有如下幾種：

其一，為他人之事抒情的自我化這是一個將身外之事轉(zhuǎn)化為自我之感的變化過程。一個非常典型的例子是張藜為號稱“農(nóng)村三部曲”的《籬笆 ·女人和狗》《轆轤 ·女人和井》《古船 ·女人和網(wǎng)》所作的歌詞。其間的《籬笆墻的影子》《命運不是轆轤》《苦籬笆》《不能

這樣活》等歌詞，引起過觀眾的特別興趣，即使現(xiàn)在看來，詞作者對當(dāng)年社會變化中農(nóng)村敘事的理解，仍然有著濃郁的

自我化色彩。如《籬笆墻的影子》：“星星還是那顆星星喲，月亮還是那個月亮，山也還是那座山喲，梁也還是那道梁，碾子是碾子，缸是缸喲，爹是爹來娘是娘，麻油燈呵還吱吱響，點的還是那么丁點亮。哦，只有那籬笆墻影子咋那么長，還有那看家的狗，叫的咋就這么狂。星星咋不像那顆星星喲，月亮也不像那個月亮，河也不是那條河喲，房也不是那座房。騾子下了個小馬駒喲，烏雞變成了彩鳳凰，麻油燈呵斷了油，山村的夜色咋就這么亮。哦，只有那籬笆墻影子還那么長，在那墻上邊爬滿了爬滿了豆角秧。 ”這兩段歌詞，前段在敘說農(nóng)村古舊狀態(tài)的延續(xù)，后段敘說延續(xù)著的農(nóng)村狀態(tài)的新變化。既是山河依舊，又是山河改換；既是物仍其舊，又是物是人非。由于作者用了一連串的農(nóng)村生活意象來表達(dá)，且又?jǐn)⒄f得比較含蓄，所以理解起來不很直接，其抒情和表達(dá)都有著作者在敘事感發(fā)之后的自我化特征。

再如，李文岐為電視劇《雪城》所作的插曲歌詞《心中的太陽》：“天上有個太陽，水中有個月亮。我不知道，我不知道，我不知道，哪個更圓，哪個更亮，哎嗨哎嗨呀。啊太陽，我心中的太陽。 ”《雪城》播出的時間比較早，很多人已經(jīng)遺忘，但是這首主題歌卻一直流傳著。我們很難理解這些歌詞的清楚含義，原因就在于作者對于雪城北大荒當(dāng)年的知青生活有著刻骨銘心的體驗，又把這種獨特的體驗以自我化的方式表達(dá)出來，雖然觀眾不一定能清楚理解，卻完全能在恍惚與悲傷的詞意之中體驗到那些悲歡離合的人生感受。

還有的時候，詞作者的自我化抒情，觀眾不一定接受，但是它同樣為電視劇的觀賞、解讀與廣泛流傳起著特別的作用。如樊孝斌為《康熙王朝》所作的主題曲歌詞《向天再借五百年》：“沿著江山起起伏伏溫柔的曲線，放馬愛的中原愛的北國和江南。面對冰刀雪劍風(fēng)雨多情的陪伴，珍惜蒼天賜給我的金色的華年。做人一地肝膽，做人何懼艱險，豪情不變年復(fù)一年。做人有苦有甜，善惡分開兩邊，都為夢中的明天。看鐵蹄錚錚踏遍萬里河山，我站在風(fēng)口浪尖，緊握住日月旋轉(zhuǎn)，愿煙火人間，安得太平美滿，我真的還想再活五百年。 ”這歌詞寫得大氣磅礴，不論觀眾是否認(rèn)可其對康熙王朝的歌頌，對康熙其人的贊揚，都是作者一種自我化的抒情。

其二，漫長敘事感發(fā)中抒情的焦點凝聚

動輒幾十集、乃至上百集的電視劇，是一種漫長也不乏冗長的影像化敘事，而比較優(yōu)秀者，故事中的人物往往都含有復(fù)雜的性格，故事變化中也必然有諸多的矛盾沖突，并且以此緊緊地吸引著觀眾的注意。那么，為之所創(chuàng)作、配飾的歌曲，特別是主題曲，其歌詞的抒情不僅應(yīng)該是自我化的，而且理應(yīng)有自己的焦點凝聚。這是因為短短一首歌，沒有必要，也不可能涵蓋太多的意義，但只要凝聚于內(nèi)容的某個焦點進(jìn)行抒情，都可能起到非常好的提點作用。

如2009年熱播的電視劇《蝸居》，涉及目前社會生活中最讓人糾結(jié)的住房問題。其主題歌《我想大聲告訴你》卻只將抒情的焦點凝聚于因為房子而離散的戀人、夫妻間的感情。其詞曰：“夜深了，我還為你不能睡。黎明前的心情，最深的灰。左右為難的你，不知怎樣去面對，我能做的，只剩沉默、體會。 ”恰恰因為這樣的焦點凝聚，觀眾不僅更能體會劇中人物因為“蝸居”而遭遇的辛酸，也能觸物起情，引發(fā)對自我人生中其它窘迫情形的思考。

同樣，易茗作詞的《大宅門》主題歌，聚焦于 “男兒自橫行，站住了是個人 ”的關(guān)鍵點；為《過把癮》所作的主題曲《過把癮》，以“愛就愛他個轟轟烈烈，愛就愛他個迷迷糊糊”為抒情焦點，都對電視劇本身起到很好的裝飾與提點作用，對觀眾形成了巨大的感染力量。

可以說，這樣的焦點凝聚也是選擇與提煉，是作者在強(qiáng)烈的自我感受中尋找電視劇敘事的最佳感發(fā)點。

其三，敘事感發(fā)中抒情哲理化的兩種傾向

抒情的哲理化也是電視劇歌詞，乃至于其他類型歌詞的一個共同傾向，前人已有不少論述，甚至還有人將其視為歌詞的創(chuàng)作之法。我則認(rèn)為，當(dāng)今電視劇歌詞的哲理化有兩種傾向：一是過分的政治說教化、道德說教化，這是不可取的。因為這樣勢必影響敘事的真正效果。即使是敘事內(nèi)容本身具有很強(qiáng)的政治化、道德化色彩，這樣都不是最佳選擇；二是在敘事感發(fā)之中，從人的角度，包括人的生存感受，人的生命覺悟，人的心境理解等等進(jìn)行真切的哲理概括，這樣則為歌詞內(nèi)容增加了高度和深度，也為電視劇的傳播增加了色彩與力量。

張黎所作的許多歌詞都非常精彩，但他為《半邊樓》所作的主題曲歌詞寫道：“拆了一半的半邊樓，還有一半沒拆到頭。拆掉的是腐朽，留下的是陳舊。涌動的是翹望，燃燒的是祈求拆了一半的半邊樓，還有一半就拆到頭。起身的是大廈，奠基的是石頭。沖天的是志向，向上的最風(fēng)流 ”就在概念的重疊之中，流露出說教傾向。

而電視劇《聊齋》將古代小說《聊齋志異》中的若干短篇以影像敘事的方式呈現(xiàn)出來，因為原作形式所限，不可能拍成一種 “人的成長史”或人的悲歡離合史的片子，但其主題曲《說聊齋》，卻以獨特的哲理化表達(dá)，將所有各自獨立的篇章牽聯(lián)到了一起。其中一句： “牛鬼蛇神，它倒比正人君子更可愛。 ”更是非常精彩的哲理概括。

作為抒情升華的一種方式，這兩種傾向何者可??？何者可舍？由此可以得到明確的解答。

三、敘事感發(fā)與電視劇歌曲的傳播及其普遍意義

敘事感發(fā)以及在此基礎(chǔ)上恰切的抒情升華，決定了電視劇歌曲的文學(xué)性，也決定了其內(nèi)涵價值的可能性。再加上優(yōu)質(zhì)的譜曲，為其賦予音樂性的審美之翼，電視劇歌曲才能得到觀眾的認(rèn)可，并在直覺共鳴與理性鑒賞的同時，使其廣泛傳播。

觀眾的認(rèn)可是一種“選擇性記憶 ”，又由于這樣的選擇，使得一部分優(yōu)秀電視劇歌曲從依事而成走向獨立而行。也就是說，憑借著電視劇的敘事內(nèi)容感發(fā)而成，形成之后，卻又能脫離電視劇母體，不脛而走，成為獨立的流行歌曲。閻偉所著的《電視劇歌詞藝術(shù)論》一書，在附錄中收錄 1980—2010年30年間主要電視劇歌詞作品就有 1100余首。其中相當(dāng)一部分便成為這樣的獨立流行歌曲 [1]。

進(jìn)一步探討其中優(yōu)秀者得以獨立流行的原因，一般又必然得之于電視劇敘事本身的優(yōu)秀和歌詞創(chuàng)作的優(yōu)秀，兩者缺一不可，還未發(fā)現(xiàn)可以為劣質(zhì)電視劇寫出優(yōu)秀歌詞的例子。

1987年，電視劇《便衣警察》播出，此劇雖然也有非常強(qiáng)烈的、特殊的時代氣息，但由導(dǎo)演林汝為作詞、雷蕾作曲的主題曲《少年壯志不言愁》還是得到觀眾的喜愛，成為一直流傳至今的優(yōu)秀歌曲。

還有一個很有意味的現(xiàn)象，近三十年來，相當(dāng)一部分優(yōu)秀電視劇的劇本并不來自于劇作者的原創(chuàng)，而是來自于古今小說的改編。優(yōu)秀的古今小說，在純粹的語言敘述的情形下，完成了最為精彩的故事敘述，在這樣的敘事感發(fā)之下，歌詞作者又有了精彩的創(chuàng)作。于是，電視劇借小說的語言敘事，在影像敘事中開拓新的審美空間，形成新的傳播沖擊，而借這樣的雙重敘事感發(fā)而生的歌曲歌詞也形成了獨立的歌中經(jīng)典，這也給我們以特別的啟發(fā)。

由此再看目前的整個歌壇，我們固然可以包容所有歌者以自己的方式、自己的水平進(jìn)行自我歌唱，因為這是一種我們不得不接受的大眾文化形態(tài)。但是，我們又必須看到，我們的共同社會需要優(yōu)秀的歌曲，作為我們的共同語言，作為我們的共同心聲，在人群之中持久傳唱，在時間的汰選中持久傳唱。在時間的汰選之中留存下來的，多是以特別敘事感發(fā)作為基礎(chǔ)的優(yōu)秀創(chuàng)作，而絕大多數(shù)被淘汰、被遺忘的歌曲，則往往因為歌詞抒情過于蒼白，很難為歌者之外的他人所接受。

很多人喜歡的那首《窗外》，以敘事的方式表達(dá)一個即將離開家鄉(xiāng)去遠(yuǎn)方闖蕩的青年人對愛人的告別和期許。特殊人生經(jīng)歷的敘事感發(fā)產(chǎn)生了這樣動人的歌詞與音樂。其他歌詞，應(yīng)同一理。

再者，由于社會娛樂文化的影響，由于電視劇創(chuàng)作方式的變化，我國的電視劇創(chuàng)作雖然不乏佳作，但很多在思想表達(dá)上、故事編撰上都存在問題。由此伴生的電視劇歌曲、歌詞當(dāng)然不免平庸，這也是電視劇歌詞及其它形式的歌詞創(chuàng)作應(yīng)該思考的問題。

注釋：

[1] 閻偉.電視劇歌詞藝術(shù)論[M]. 北京：中國廣播電視出版社， 2013：257-297.