花鳥畫的意境美

李海永，1975年生，畢業(yè)于河北師大美術(shù)學(xué)院，中央民族大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院書畫院特聘畫家、河北省美術(shù)家協(xié)會會員、易水書畫院理事、3.15書畫院特聘畫家。美術(shù)作品在《美術(shù)報》《中國書畫報》等多家專業(yè)報刊上發(fā)表或?qū)０娼榻B，個人簡歷和作品編入《圖說當(dāng)代中國美術(shù)》。作品數(shù)次參加中國美協(xié)、中國畫學(xué)會、全國政協(xié)、文化部、河北省美協(xié)、山西省美協(xié)、陜西省美協(xié)、江蘇省美協(xié)、江西省美協(xié)、河南省美協(xié)、甘肅省美協(xié)、福建省美協(xié)、上海市美協(xié)、湖北省美協(xié)、美術(shù)報社、人民政協(xié)報社、中國書畫報社、中國書法報社等主辦的全國美術(shù)作品展，多次獲獎或入展，并被全國多家美術(shù)館、博物館、藝術(shù)機構(gòu)及國內(nèi)外私人收藏家收藏。

中國花鳥畫以其鮮明的民族藝術(shù)特色、固定的思維方式、獨特的民族風(fēng)格與精致的審美情趣成為中國傳統(tǒng)文化百花園中的一株奇葩，令世人折服。在花鳥畫中“意境”是衡量其藝術(shù)水準(zhǔn)的重要因素之一。一幅成功的花鳥畫作品，不僅要有精湛的筆墨功力、嫻熟的線條表現(xiàn)力、和諧的色彩構(gòu)成，還要有合理的想象力、感染力，從而給欣賞者一種超然于物象本身之外的詩意的情境，以獨有的魅力把人們引進特定空間意境中，讓你體驗到一種審美激情，精彩的花鳥畫能帶給人以無限的暢想。

花鳥畫中的意境美

意境是情與景、意與境的統(tǒng)一。王國維在《人間詞話》中曾說：“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界，故能寫真景物、真感情者謂之有境界。”他所提出的“境界”說，即意與境的統(tǒng)一。他認為“境界”應(yīng)包括情感與景物兩方面。他把“境界”看作是藝術(shù)美的本原，提出“言氣質(zhì)，言神韻，不如言境界，有境界本也，氣質(zhì)神韻末也，有境界二者隨之矣”。就是說在藝術(shù)中，如果達到情景交融，自然也就產(chǎn)生了神韻，體現(xiàn)了氣質(zhì)。所以他又說：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目。其辭脫口而出，無矯揉妝束之態(tài)。以其所見者真，所知者深也。詩詞皆然。持此以衡古今之作者，可無大誤也?！彼€說：“詩人對宇宙人生，須入乎其內(nèi)，又須出乎其外。入乎其內(nèi)，故能寫之。出乎其外，故能觀之。入乎其內(nèi)，故有生氣。出乎其外，故有高致……”

盡管這是在談詩詞的意境，但中國的詩與畫，古人一直是把兩者相提并論的，把詩與畫放在同一套理論體系中去看待。唐張彥遠《歷代名畫記·敘畫之源流》中曾下過一個定義；即“詩畫異名而同體”……后來人們甚至認為詩與畫是一種東西，其表達的意境是一致的，詩只不過是詩人用文字寫成的畫，而畫則是畫家用筆墨畫出來的詩。一位寫詩的人如果僅能用文字去表達物象，是不能稱為詩人的，一位畫畫的人如果僅憑技術(shù)去表現(xiàn)圖形，是不能夠稱為畫家的。一位真正的詩人或畫家，要具有詩情畫意才能創(chuàng)作出真正的藝術(shù)作品，才能成為名符其實的詩人或畫家。同時古人還強調(diào)“意”在繪畫中的重要性，認為作詩必有立意，作畫同樣必有立意。王夫之在《姜齋詩話》中所謂：“意猶帥也。無帥之兵，謂之烏合。”中國畫中意境美是寫真景物、真感情的，就是“其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目”。也就是說，中國畫中的意境美要情景交融、鮮明生動，具有較強的感染力。意境是中國畫的靈魂，是從畫家思想里開出的花朵。

意境的創(chuàng)造

意境既體現(xiàn)客觀對象的真實性，也體現(xiàn)著主觀意識的能動性和表現(xiàn)方法的多樣性，人們在談繪畫的意境時，常常會從畫有詩意、詩境的角度來談?wù)?，這說明濃郁的詩情畫意是中國畫獨有的特點。欣賞一幅好畫，會令你產(chǎn)生在一種精神境界里神游的感覺，進而得到充分的美的享受，這種美感形式既為意境，意境體現(xiàn)著“物我合一”的創(chuàng)造精神。意境深遠才能耐人尋味。

創(chuàng)造繪畫的意境，既要求“外師造化”的描繪，亦要求“中得心源”的抒情。自然界的生物本無精神可言，它只有自身的自然屬性，而畫家依據(jù)它們自然屬性以及特征、環(huán)境等特點，賦予它們以人格化的精神內(nèi)涵，這樣原有的自然動植物在花鳥畫家的筆下就不再是一般意義上的自然之物，而且有了一定的精神內(nèi)涵和審美價值。也就是說一幅花鳥畫的意境表現(xiàn)是花鳥畫作品中畫家的思想感情、審美情趣轉(zhuǎn)化為藝術(shù)力量后所傳達出來的意境美。這種美，源自生活，造化自然，情意發(fā)自主觀。意境是意和境的有機結(jié)合，是情與景的水乳交融，是題材與思想感情的和諧統(tǒng)一。

不同的畫家創(chuàng)造意境的方法不同。

如八大山人的繪畫，往往以象征的手法表達一種意境，寄托自己的情思，他的作品，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。章法結(jié)構(gòu)不落俗套，在不完整中求完整。他的花鳥畫別具個性特征。構(gòu)圖或奇險或空靈，雖寥寥數(shù)筆，卻飽滿有張力，很容易把讀者帶入凄神寒骨、蕭散清冷的藝術(shù)境界之中。這與他的出身有關(guān)，他是明太祖朱元璋第十七子朱權(quán)的九世孫，明亡后削發(fā)為僧，后改信道教，住南昌青云譜道院。

另一位大畫家的畫的意境則不同，齊白石的花鳥畫中趣味性與幽默的表達使其更加生動自然。筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。通過對齊白石的性格特點、出身經(jīng)歷的分析，他性格的趣味與幽默來源于他的農(nóng)民出身、淡泊名利和畫家對童年往事的回憶、對故鄉(xiāng)生活的眷念。繪畫的趣味性與幽默性主要體現(xiàn)在對生活的觀察及繪畫技巧的運用。最具特征的是筆觸、墨色、構(gòu)圖、題材等。當(dāng)這些集中體現(xiàn)在一幅畫面中形成一幅好的作品，正是因為畫面處處有趣，才能讓觀者看來覺得有無限樂趣。齊白石的繪畫作品與其說是對趣味性與幽默性的追求，不如說是藝術(shù)家人生閱歷的沉淀。

每個人的繪畫創(chuàng)作都有自己獨特的風(fēng)貌，意境之美因人而異。有思想的藝術(shù)家善于拓寬思路，不落陳規(guī)，正如石濤所言：“我之為我，自有我在?！崩L畫境界的生成各有天機，每個人的繪畫創(chuàng)作也匯入到時間的洪流中，具有意境之美的畫始終離不開畫家對于不同物象的瞬間感受。對于意境的追隨首先應(yīng)該師法自然，截取最能感動人的瞬間。欣賞一幅畫作的好壞，我們首先要能看懂畫中之物境，即使是相對意象的寫意畫也不是隨意捏造的，畫家的使命是偉大的，在優(yōu)秀的作品中映現(xiàn)的其實是天人關(guān)系和生命之道。契合自然，表現(xiàn)天人合一思想，才能成造化之功。有的畫家喜用絢麗的色彩來表現(xiàn)心中的意境美，而有的畫家善于以墨色來營造，不同的表達方式，正體現(xiàn)了畫家自己獨特的風(fēng)貌。

花鳥畫于我，于任何一個畫家來說都是繼承傳統(tǒng)、繼往開來的，繪畫境界的形成是一個不斷揚棄的過程。藝術(shù)境界中充滿了共性，也有不可忽視的個性顯現(xiàn)。因為意境本身就蘊含著無限的感知力與創(chuàng)造力。中國畫是一種充滿玄學(xué)的藝術(shù)，是中國文化的重要組成部分，花鳥畫的意境美，不單是筆墨、線條等技法的營造，而是升華為一種文化符號。畫面中所體現(xiàn)的是人生，是修養(yǎng)。意境是融匯理想與現(xiàn)實、融匯自然與社會、融匯理性與感性的結(jié)合體。

意境的創(chuàng)造不是隨心所欲、信手拈來，而是畫家經(jīng)過長期鉆研、學(xué)習(xí)、體驗、創(chuàng)造出來的，是藝術(shù)思維的結(jié)果。要創(chuàng)造新鮮動人的意境，首先要有與眾不同的獨特的生活觀察和體驗，要有所發(fā)現(xiàn)才能有所創(chuàng)造，才能有新的立意。