走進(jìn)王永的筆墨世界

羅一平

王永，1960年生于河南開封。1982年畢業(yè)于河南大學(xué)美術(shù)系國畫專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位。1991年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系。曾在高校任美術(shù)系主任、副教授?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會理事、廣東省美術(shù)家協(xié)會專職副主席兼秘書長、廣東省中國畫學(xué)會副會長、廣州畫院藝術(shù)顧問、研究生導(dǎo)師。作品曾獲五年一屆全國美展提名獎并多次參加全國美展及全國各大綜合展、單項展、雙年展、學(xué)術(shù)邀請展等，分別在北京、河南、廣東等地及泰國舉辦聯(lián)展和個展。

“筆墨”是中國繪畫的核心內(nèi)容，畫家的情思、意向、境趣、個性在創(chuàng)作中無不通過“筆墨”來呈現(xiàn)。就像每一位畫家最終恪守的那樣，王永也有自己的筆墨世界，他對筆墨有著癡迷的探索，這種探索表現(xiàn)為他在創(chuàng)作中是注入自我特有的思想和情感，即——通過筆墨的探索，進(jìn)而追求中國繪畫精神之所在。

盡管在王永自己看來，他的筆墨世界還有很大的發(fā)展余地，但這并不是因為筆墨精神的匱乏，而是因為筆墨內(nèi)蘊的更大潛力。一方面，由于他的謙虛謹(jǐn)慎與對自己的嚴(yán)格要求，另一方面也是由于眼比手高，決定了他的筆墨世界里面，始終洋溢著前瞻的、發(fā)展的、高昂的激情與動力。

筆墨的碰撞與兼容

“筆墨”兩字，筆為先，用筆是關(guān)鍵。用筆，從技法上講是指揮運過程中的勾、皴、點等。筆法是畫家創(chuàng)作的基礎(chǔ)，黃賓虹畢生實踐研究傳統(tǒng)筆法，認(rèn)為：“用筆之法，從書法而來?！庇终f“畫法失傳，古人用筆，存于篆隸”，故“作畫全在用筆上下功夫”。他還指出“作畫不求用筆，止謀局部烘染，終不成家”。古來大家十分講究用筆，通過筆法，追求或渾厚老辣、或流暢秀逸等藝術(shù)境界。筆墨語言的有效表達(dá)，對于一般畫家而言，能達(dá)到有所領(lǐng)悟就很不簡單，對如“高山墜石”之類更深層次的用筆效果，于專業(yè)畫家而言，也是需要刻苦磨練、孜孜以求才有可能達(dá)到的境界，所謂“曲高和寡”就是這個道理。王永于筆墨方面有著長期的修煉，對筆性有深層次的領(lǐng)悟，皴法以密集見長，但密中能發(fā)虛靈飄蕩之感，故我們在觀看他的作品時，能于那些繁而不亂、滿而不臃、密而不塞的筆墨結(jié)構(gòu)中感受到南國溪山林木的蒼郁、繁茂和濕潤。王永用筆講究以書法筆意入畫法，故其作品所繪物象，既見物理、物情，也見筆法、筆趣，還有書寫意趣。在今天這個重形式、重刻畫、少筆墨的時代，他的筆墨探索難能可貴。

墨色的變化同樣是中國畫不可忽視的一個方面，毛筆蘸墨運行于宣紙之上，由于墨色的濃淡不同、水的多少不同、力的輕重不同，在宣紙上能呈現(xiàn)出不同的筆墨韻味。唐代的張彥遠(yuǎn)在《歷代品畫錄》中把墨加以歸納，認(rèn)為“運墨而五色具”。王永善用墨，山水畫創(chuàng)作多以墨代色，力求墨色的單純、明快、渾厚、概括。王永還善于用潑墨，潑得開，收得住，放中有收，收中顯放，墨的韻味從宣紙和墨色、水暈的交融之間流出來，是那般的豐富和那般的迷幻。他的墨法，造就了其作品獨特的“墨趣”與墨韻。他的筆墨不是為筆墨而筆墨的虛寫，而是緊扣住描繪對象，用自我的筆墨語言寫出所繪對象的形神關(guān)系。體現(xiàn)在他的作品中，明顯的特征就是借用北方畫家那種沉厚的積墨畫風(fēng)，用詩意的語境，把南方空氣濕潤、樹木茂盛、云氣飛揚、流水潺潺的山水的空蒙意象表現(xiàn)得不僅清潤還顯渾厚。通過云煙，濃淡交融、真幻交疊、深淺相輔、虛實相成，顯示水墨的張力。這種水墨語言的表達(dá)，不僅具有濃厚的現(xiàn)代感，更體現(xiàn)了作者對生活的率真與感受。

筆墨的傳承與創(chuàng)新

在中國畫筆墨語言的傳承與創(chuàng)新過程中，“筆墨當(dāng)隨時代”是個重要的命題，它不僅指筆墨形式的更新和風(fēng)格的替換，而且也指現(xiàn)代社會物質(zhì)文明與現(xiàn)代思想價值觀念的確立與體現(xiàn)。

筆與墨的運用是一個結(jié)合體，相輔相成、互相滲透。古人說：“筆盡筆法，墨求墨氣?！薄皻忭嵕闶?，筆墨積微?！北彼雾n拙在《山水純?nèi)防镎f：“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成?！边@句話被千百年以來歷代畫家所證明。王永善于“心造”，其畫有“尺幅有泰山河岳之勢”“片紙而有秋水天長之思”的意境，既體現(xiàn)著一種“師造化”與“得心源”的統(tǒng)一，也呈現(xiàn)出一種具有個性化風(fēng)格特征的筆墨技法。筆是中國畫的筋骨，墨是中國畫的血肉，其缺一不可。王永將筆墨相結(jié)合，在創(chuàng)作中，將自己特有的思想感情融入觀察對象之中，與其融合，靠近一種寫實性，直接表現(xiàn)自然的形與意境，表現(xiàn)自然的精神。他的山水畫創(chuàng)作以自然為師，從古老的“凝神遐想、妙語自然”到南朝宗炳的“澄懷味象”，再到唐代畫家張彥遠(yuǎn)的“物我兩忘，離形去智”、張璪的“外師造化、中得心源”，直至明代王履的“吾師心，心師目，目師華山”等美學(xué)命題，他都視為是山水畫創(chuàng)作的方法論。在他的心目中，自然是“以其形跡示于人，行傳道釋疑解惑之能，不言而聲高，不文而彰著，與師無異，且有師所不為，師所不能為者”。 正是這種“以自然為師”的藝術(shù)態(tài)度，讓他恪守“人法地，地法天，天法道，道法自然”的準(zhǔn)則，其自然觀意識在繪畫中不著痕跡地反映出來，給人一種置身于朦朧生態(tài)之中的感覺。

筆墨是歷代中國畫家超越自我和展示自己品格、意識、學(xué)養(yǎng)的綜合體。王永意靜心寧，處世淡泊，不與人爭。正是這種品格，讓他的畫超然物外，清新自然。在繼承傳統(tǒng)山水畫的基礎(chǔ)上，王永不斷對筆墨的現(xiàn)代元素進(jìn)行挖掘、學(xué)習(xí)、研究、繼承、創(chuàng)新。他的畫，虛實關(guān)系處理得非常好，歷來畫家都是以虛寫虛，或者以虛寫實，王永卻以實寫虛，突顯出山有情，云有韻，水有靈，氣有神。他學(xué)習(xí)傳統(tǒng)不死守，敢于突破和創(chuàng)新，不斷地提升自己的藝術(shù)境界，因而他的畫源于生活而高于生活。這種純筆墨的畫面，在單純中顯出豐富的東西，別具匠心?！爱嫗樾嫩E，言為心聲”，王永的畫，借助筆墨這一有效載體，記錄歷史，感悟人生，不外在，不緊張，有氣勢，畫得輕松自然，淡雅素靜。在寫實的大情調(diào)下，并沒有讓觀者走進(jìn)真山真水。也許真山真水只是他心中的一個影子，他渴望我們走進(jìn)他的筆墨世界，走進(jìn)他的情感世界。讓我們在他的畫中，可觀，可游，可玩，可行，找尋一種遠(yuǎn)離都市的玩味。

在王永的作品里，在傳統(tǒng)的含蓄、柔美的氛圍中，始終帶有現(xiàn)代生活情調(diào)的影子，這種情調(diào)的捕捉，既體現(xiàn)在畫面大勢的取舍上，也體現(xiàn)在具體形象的刻畫和細(xì)節(jié)的處理上，從而使其作品獨樹一幟，遠(yuǎn)離當(dāng)今中國畫陳陳相因、千人一面、大同小異的局面。

（作者系中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會委員、廣東省美術(shù)家協(xié)會副主席、原廣東美術(shù)館館長）