馬寅
[摘要]分鏡頭腳本是電影電視制作中的必要環(huán)節(jié)。以國家大劇院多部高清歌劇電影制作為例,介紹在歌劇電影制作中,分鏡頭腳本的意義、構(gòu)成、設(shè)計原則和運用模式。
[關(guān)鍵詞]分鏡頭腳本;歌??;電影制作;畫面
文章編號:10.3969/j.issn.1674-8239.2016.08.015
1 前言
在現(xiàn)今信息化數(shù)字社會,電視電影制作技術(shù)飛速進步。不論是廣告動畫、專題片,還是紀錄片、電視劇電影等媒介的制作成型,都要經(jīng)歷從選題、撰寫劇本、拍攝直到剪輯后期制作的過程。這其中的一個重要環(huán)節(jié)就是分鏡頭腳本的制作。
分鏡頭腳本,也可稱為分鏡頭畫面,是將劇本文字轉(zhuǎn)化為以連續(xù)鏡頭畫面的蒙太奇思維模式而形成的工作劇本。它不單為現(xiàn)場拍攝提供了有效依據(jù),更貫穿于上至導(dǎo)演、下至拍攝制作人員的整個制作流程中。通過這種具有指導(dǎo)性的特殊“語法”,來展現(xiàn)用導(dǎo)演對整部影片的整體設(shè)計構(gòu)思。分鏡頭腳本也是攝制組統(tǒng)一創(chuàng)作思想,有計劃地開展工作的主要依據(jù)和保證。
國家大劇院2013年開始啟動高清歌劇電影制作計劃,先后拍攝了《納布科》、《假面舞會》、《圖蘭朵》、《費加羅的婚禮》、《奧賽羅》、《卡門》等經(jīng)典歌劇的電影作品。歌劇電影的創(chuàng)新形式突破了傳統(tǒng)歌劇劇院演出的局限性,拓展了觀眾接受歌劇藝術(shù)熏陶的寬度和廣度,擴大了電影和歌劇兩個層面的大眾認知度。在整個拍攝制作中,分鏡頭腳本的運用發(fā)揮了巨大的作用,鏡頭的靈活性展現(xiàn),給予觀眾在劇場內(nèi)所無法體驗的更具沖擊力的視聽感受。
2 分鏡頭腳本的構(gòu)成
分鏡頭腳本因其由多個要素構(gòu)成,一般采用表格的表現(xiàn)形式。根據(jù)拍攝用途的不同,所需項列也各不相同,通常有鏡號、機號、景別、畫面、時間(長)、解說、音樂、效果、備注等。表1為歌劇電影的分鏡頭腳本表頭的一般構(gòu)成形式。
(1)鏡號。根據(jù)電影畫面的拍攝順序,為每一個鏡頭編上序號,目的在于拍攝現(xiàn)場導(dǎo)播與攝像師有計劃的展開工作,更是雙方同步工作的重要有效依據(jù)。
(2)機號。表示在拍攝現(xiàn)場所有攝像機位的編號。攝像機位編號一旦確定,在整個拍攝過程中即是固定的。在分鏡頭腳本中,攝像師根據(jù)對應(yīng)機位號,獲取拍攝任務(wù)信息。
(3)景別。通常根據(jù)拍攝內(nèi)容的需要,以被攝主體(人或物)在畫面中的比例來界定景別。一般有五大類:遠景、全景、中景、近景、特寫。遠景和大全景,主要表現(xiàn)特定的環(huán)境,交待故事的發(fā)生地點、場景變化、舞臺動作調(diào)度或者是烘托故事的氛圍等。中全景是拍攝主體的全貌或半身,它比較接近生活中人們常規(guī)的視野,近景是人胸部或肩部以上的鏡頭,拍攝更加具體的細節(jié),例如表現(xiàn)人物的表情形象。特寫是最具沖擊力的,強調(diào)人物的瞬間反應(yīng),在歌劇詠嘆調(diào)中經(jīng)常會運用到。
(4)畫面。包括了拍攝內(nèi)容、攝法、技巧。這一欄是腳本中最重要的內(nèi)容,明確攝像機拍攝的主體對象與鏡頭運動技巧變化,例如推、拉、搖、移、跟、甩等動作,拍攝角度(仰拍、俯拍、正拍等),虛焦,起落幅等。
(5)時間(長)。表示一個鏡頭需拍攝的大致長度。長鏡頭與短鏡頭,影響著主體表現(xiàn)力與敘述節(jié)奏,為攝像師設(shè)計鏡頭運動速度給予參考。
(6)備注。附加對某一鏡頭的特殊說明。
3 歌劇電影的分鏡頭語言
歌劇電影是運用現(xiàn)代媒體手段,對歌劇這一綜合舞臺表演藝術(shù)的二度創(chuàng)作。如何敘述故事、表現(xiàn)人物情感、戲劇沖突等,所運用的重要手段就是分鏡頭語言。這是歌劇電影最為獨特的表現(xiàn)手法。
編寫歌劇電影分鏡頭腳本的常規(guī)流程。首先,導(dǎo)演根據(jù)歌劇劇情文字腳本和音樂總譜,進行初步整體構(gòu)思設(shè)計,劃分出樂隊拍攝部分與舞臺拍攝部分。結(jié)合舞臺上的演員表演、人員調(diào)度與舞美呈現(xiàn),設(shè)計、組合分鏡頭。最后,將整部歌劇按序列以分鏡頭畫面的文字描述形式呈現(xiàn)出來。在分鏡頭腳本的設(shè)計中,要遵循以下幾個原則:
(1)把握音樂性原則。歌劇藝術(shù)中,音樂是最為重要的元素,劇情發(fā)展、人物表現(xiàn)等都是建立在音樂的烘托下。在分鏡頭的設(shè)計中,始終把握音樂性是極為重要的。在樂隊演奏部分,根據(jù)旋律、節(jié)奏、音樂的起承轉(zhuǎn)合發(fā)展,來拍攝樂器組、指揮或是獨奏樂器,找到適宜的鏡頭切點位置。例如,莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》序曲部分,最開始的一段快速旋律樂句,指揮傳達給演奏員引導(dǎo)性的節(jié)奏動作很重要,分鏡頭畫面應(yīng)以指揮的中景為主。緊接下一句木管樂器組旋律,分鏡頭畫面以兩支雙簧管演奏員為主。腳本安排見表2。
舞臺部分,人物唱段中獨唱、重唱、合唱,以及重要的表情反應(yīng)、動作,都要根據(jù)音樂來設(shè)計鏡頭語言?!顿M加羅的婚禮》第三幕典禮舞會上,這時雖是費加羅在臺中演唱,但站在一邊的伯爵偷偷打開蘇珊娜給他的信,突然被信封封口的別針刺痛了手指的動作細節(jié),要在鏡頭腳本中體現(xiàn)出這一內(nèi)容,才能完美呈現(xiàn)出導(dǎo)演的戲劇設(shè)計。腳本安排見表3。
同時,舞美、燈光等烘托劇情發(fā)展的氣氛元素,運用長鏡頭、短鏡頭、搖移、虛實等技術(shù)動作,在必要時也要在音樂基礎(chǔ)上來呈現(xiàn)完成。
(2)遵循科學(xué)性原則。設(shè)計分鏡頭腳本,各個環(huán)節(jié)要注重科學(xué)規(guī)范。首先,導(dǎo)演在設(shè)計攝像機機位時,要根據(jù)機位功能、劇場的實際有效位置來設(shè)置最合適機位,其中要考慮舞臺區(qū)域與觀眾區(qū)域的比例、仰俯角度、機位焦距、舞臺寬度、側(cè)幕角度等因素,設(shè)置合理的機位數(shù)量與每個機位的各自任務(wù),能夠充分調(diào)用機位的功能性。避免機位不當(dāng)所產(chǎn)生的一切問題,體現(xiàn)多角度、多視點,鏡頭靈活能夠連續(xù)拍攝的特點。每個鏡頭的設(shè)計要考慮觀眾視覺疲勞程度與獲取信息量程度,限定合適的長度容量。設(shè)計鏡頭的切換組合要合理,避免同一人物主體的同景別切換,形成跳幀感的技術(shù)失誤。
(3)體現(xiàn)實用性原則。就單個鏡頭而言,從景別、畫面、時間等方面描述要體現(xiàn)實用性。語匯簡練易懂。不同的技術(shù)元素組合賦予鏡頭不同的表現(xiàn)力。鏡頭的景別、視角、運動、光線、虛實、色彩等都是運用的元素,選擇簡潔實用性的元素組合,并言簡意賅地描述。就序列鏡頭而言,機位任務(wù)要劃分合理,考慮好機位的動作間隔,任務(wù)沖突、過于密集等不合理不科學(xué)的機位分配,會導(dǎo)致攝像師無法有效完成鏡頭拍攝。
4 歌劇電影分鏡頭腳本的運用模式
歌劇電影分鏡頭腳本的運用模式有別于電影、廣告、動畫、電視等其他節(jié)目類型,它是由多個環(huán)節(jié)配合完成的。
首先,歌劇總諸是必不可少的參考??傋V見表3。如前所述,音樂是歌劇中最為重要的元素。在設(shè)計分鏡頭腳本時,根據(jù)導(dǎo)演的構(gòu)思設(shè)計,工作人員需同步在歌劇音樂總譜進行鏡頭號標記,也就是一切分鏡頭建立在歌劇總譜的時間線上。同時,鏡頭切點也是根據(jù)樂句段落進行標記。
第二,分工配合才能達成。實際拍攝過程中,導(dǎo)播臺工作人員需分工合作,通常由導(dǎo)演、導(dǎo)演助理、切換導(dǎo)演的組合形式。導(dǎo)演助理的任務(wù)是保證現(xiàn)場演出與歌劇音樂總譜同步,讀譜過程中根據(jù)先前總譜標記的鏡頭切點,準確、及時地將鏡頭號、切點位置傳達給切換導(dǎo)演、攝像師。攝像師接收到鏡號信息,根據(jù)手中的分鏡頭腳本,快速找到自己的任務(wù)點,理解并將鏡頭信息反映到攝像機的操控上,及時調(diào)整拍攝。切換員根據(jù)鏡號、切點,及時完成切換動作。導(dǎo)演根據(jù)分鏡頭腳本的執(zhí)行程度,把握全局,及時調(diào)整畫面拍攝情況。
第三,分鏡頭腳本是后期制作中的有效參考工具。在后期制作中導(dǎo)演需修正拍攝過程中的一些問題,利用分鏡頭腳本,能夠快速查補錯誤。同時,其他后期工作人員,也可根據(jù)腳本修正有問題的鏡頭。
分鏡頭腳本的設(shè)計與運用是一部歌劇電影制作的重要基礎(chǔ),是前期準備的有力工具、現(xiàn)場拍攝的有效手段,和后期制作的重要依據(jù)。對這一課題的研究,還需不斷地學(xué)習(xí)、實踐、積累和創(chuàng)新。
(編輯 張冠華)