美術(shù)館建筑彈性化空間設(shè)計方法研究

孫燁　白旭

摘要： 彈性化設(shè)計概念是由建筑大師密斯·凡·德·羅的“通用空間”理論衍生而來。所謂的彈性化空間設(shè)計并不是指一種不同于常規(guī)的設(shè)計方法，而是指設(shè)計滿足建筑功能的多樣變化需求的空間包容性能。在建筑設(shè)計中考慮到這種彈性變化的過程即為彈性化空間設(shè)計。本文通過探討彈性設(shè)計出現(xiàn)的必然性，結(jié)合實例進行分析，歸納總結(jié)出空間彈性的呈現(xiàn)類型以及影響彈性化空間的要素，說明在美術(shù)館建筑中彈性設(shè)計的可行性和重要性。彈性空間既提高展示空間的利用率，同時營造良好的觀展空間。通過這種方法，便可以使美術(shù)館創(chuàng)造出能靈活應(yīng)對各種展示活動的自由空間。

Abstract： The concept of flexible design is evolved from the "Total Space" theory created by Mies Van der Rohe. The so called design flexibility is not a departure from normal practice. It means a kind of space's inclusivity that design meets the demand of building function of diversity change. Considering the elasticity change in architectural design process is the flexible space design. The thesis illustrates the flexible design is feasible and significant by discussing the necessity of it， analyzes instances and summarizes different types of flexible space and the elements influence on it. Flexible space can improve the availability of display space， at the same time， it can create a more comfortable space for exhibition. In this way， art museum provides a free space which can reply all kinds of exhibition activity.

關(guān)鍵詞： 彈性化空間；包容度；美術(shù)館；展覽職能

Key words： flexibility space；tolerance；art museum；exhibition functions

中圖分類號：TU2 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2016）08-0094-03

0 引言

文化建筑的發(fā)展大多代表著一個時期一個地區(qū)的人文發(fā)展程度，標志著一個國家文化發(fā)展的歷史和前沿。美術(shù)館做為藝術(shù)博物館成為藝術(shù)的表現(xiàn)載體，其空間特性也隨著時代的發(fā)展逐漸發(fā)生著改變。20世紀末，從西方國家開始的文化策略在全球范圍內(nèi)日益生長，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)對城市經(jīng)濟影響也越來越受到重視。目前，我國的文化產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展是其成為國民經(jīng)濟的支柱產(chǎn)業(yè)之一。例如，至2004年，北京市文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)增加值290億元，占GDP的6.8%；上海市實現(xiàn)文化產(chǎn)業(yè)增加值445.7億元，占GDP的6%①。作為文化產(chǎn)業(yè)鏈核心的美術(shù)館的社會屬性直接影響著未來的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展。隨著信息化時代的到來，傳統(tǒng)美術(shù)館的空間限定與單一封閉的分區(qū)的弱點逐漸顯現(xiàn)。取而代之的是在空間模式與功能策劃更加具有可變性和容納度的彈性化空間設(shè)計方法。彈性化空間作為“通用空間”理論的延伸試圖解決美術(shù)館空間多樣化的需求，將彈性思維帶入設(shè)計之中，從而實現(xiàn)美術(shù)館與城市、觀眾、展品的有機結(jié)合。同時促進美術(shù)館自身可持續(xù)發(fā)展的動力。

1 美術(shù)館的發(fā)展歷程

美術(shù)館作為博物館的一個分支，是一個“以研究，教育，欣賞為目的，來保存以及展示在文化以及藝術(shù)方面具有重要價值的機構(gòu)②?！泵佬g(shù)館直譯為 Art Museum或者Museum of Art，也就是藝術(shù)博物館。美術(shù)館強調(diào)沿襲了博物館的公共性、服務(wù)性和非營利性。美術(shù)館的稱謂在人們深入了解美術(shù)館的特性之前，容易在字面上遺漏“博物館”的本性。在全球化經(jīng)濟文化的帶動下，美術(shù)館的經(jīng)營體制與形態(tài)、運作的內(nèi)容及方向發(fā)生了較大的變化。不過，關(guān)于博物館的本質(zhì)是沒有變化的。

早期的美術(shù)館或博物館蓬勃發(fā)展開始于歐洲的文藝復興，當時的美術(shù)館大多是由傳統(tǒng)建筑改造而來。傳統(tǒng)建筑從宮廷貴族的私有財產(chǎn)轉(zhuǎn)向面對公眾開放，成為國家的公共服務(wù)機構(gòu)。例如法國巴黎的盧浮宮、凡爾賽宮、英國的大英帝國博物館等，這些古典建筑本身就是無價的藝術(shù)財富，經(jīng)過修繕改造演變成為國家級的文化象征。

隨著時代的發(fā)展，第二次世界大戰(zhàn)之后各國的經(jīng)濟開始復蘇，開始了現(xiàn)代建筑的探索。經(jīng)濟的復蘇激發(fā)了人們對文化藝術(shù)的追求。一些運用新材料，新技術(shù)的美術(shù)館應(yīng)勢而生。這時的美術(shù)館更加注重建筑本身的空間功能與流線，運用新材料突出建筑時代的進步。例如德國斯圖加特美術(shù)館、美國華盛頓美術(shù)館等。這種既能沿襲傳統(tǒng)又能體現(xiàn)現(xiàn)代思維的建筑形式在當時深受公眾認可。

20世紀末，美術(shù)館的空間形式與建筑表現(xiàn)也越來越豐富。文化產(chǎn)業(yè)在各國迅速興起，各種類型的博物館層出不窮。例如美國的大都會博物館、波士頓美術(shù)館、法國的蓬皮杜藝術(shù)中心等建筑成為了這一時期美術(shù)館的典型代表。在當代，數(shù)字科技引領(lǐng)的多媒體技術(shù)也越來越多的應(yīng)用到文化空間的展示手段之中，新的科技手段在挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的同時也為美術(shù)館展示空間帶來了更多的可能性。

2 “通用空間”的思考——彈性化空間設(shè)計的原型理論

“通用空間”是由世界建筑大師密斯·凡·德羅在20世紀50年代提出的真對功能與形式關(guān)系的理論?！巴ㄓ每臻g”（Total Space）也稱為“一統(tǒng)空間”（Universal Space），通用空間理論反駁了路易斯·沙利文的“形式服從功能”的設(shè)計理念。提出了建筑的形式不變，功能亦可改變的觀點。1958年密斯在與諾伯·舒爾茨的談話中提到“建筑物的服務(wù)目的是經(jīng)常改變的，但是我們并不能去把建筑物拆掉。因此，我們要把沙利文的口號‘形式服從功能倒轉(zhuǎn)過來，去建造一個實用和經(jīng)濟的空間，以適應(yīng)各種功能的需要③?！蓖ㄓ每臻g的理論核心是運用大跨度結(jié)構(gòu)體系為具體空間的操作基礎(chǔ)，在大空間之內(nèi)區(qū)分空間以形成簡易又多變的功能分區(qū)。在之后的建筑設(shè)計實踐中，密斯將這個理論應(yīng)用反映在了具體設(shè)計中。

以伊利諾理工學院克朗樓（S.R.CROWN HALL）為例，克朗樓可以容納300名學生同時使用，空間采用低矮的靈活隔斷進行分割。把通用空間的概念引用到不同功能需求和不同體量的建筑中，密斯將一些附屬空間如洗手間、儲藏間、技術(shù)用房等空間要與主要功能房間獨立分割出來。它們被放置在樓層中的某一個位置，或許直接使用建筑中的某一層。而主體空間變?yōu)橐粋€完全自由暴露的無結(jié)構(gòu)自然空間。于是，那些變化豐富，多種多樣尺度感的空間能使人們感受到空間純粹的獨立性。

3 彈性化空間的三種模式

在通常的建筑設(shè)計之中，設(shè)計者習慣從建筑的造型、體量關(guān)系、平面布局等方面出發(fā)，確定出空間的具體概念以及規(guī)定其空間功能與屬性。在美術(shù)館這樣空間需求多變的設(shè)計當中，固定化的設(shè)計呈現(xiàn)出了缺乏適應(yīng)性及可變性等弊端。從而無法滿足在空間使用過程中出現(xiàn)的需要。本文所提出的彈性化空間設(shè)計策略是特別針對于美術(shù)館的空間需求以及使用改造發(fā)展而來的設(shè)計策略。

3.1 大空間策略

實現(xiàn)空間的靈活使用方法之一是利用大空間的尺度作為空間基礎(chǔ)。在充分的空間之內(nèi)用分區(qū)、隔墻、家具等方法進行靈活多變布置?？臻g的具體特性除了取決于空間本身的大小尺度以外，還取決于二次設(shè)計中空間的分割方式。

大空間的必要條件是大跨度結(jié)構(gòu)體系。由伊東豐雄設(shè)計，在2001年的日本建成的仙臺媒體中心是大空間結(jié)構(gòu)的經(jīng)典案例。仙臺媒體中心雖然是屬于辦公建筑，但對于美術(shù)館的空間組織有很大的啟發(fā)。伊東豐雄在設(shè)計時放棄了傳統(tǒng)的柱子，改為使用螺旋形管狀結(jié)構(gòu)。電梯、樓梯、設(shè)備都藏在直徑為2m-9m的管道內(nèi)。使用空間可以向任何一個方向擴展。這樣一個盒子空間，內(nèi)部沒有柱子、梁、窗戶、門等常規(guī)的建筑構(gòu)件，而是一個重疊組合的空間，所以非常自由。如圖1。

3.2 組合空間策略

空間組合是任何種設(shè)計中都要考慮的設(shè)計因素之一，往往空間的不確定性就存在于組合方式的千變?nèi)f化。大中型美術(shù)館的陳列室通常不止一個，陳列室之間的空間關(guān)系決定著展覽空間的彈性。一般意義上的過渡空間是指連接陳列室與陳列室之間的交通空間，往往不在陳列范圍之內(nèi)。若是將過渡空間擴大理解為中間展廳，這個空間就可以成為展示空間的備用區(qū)域。并且預留空間可以共用為兩個展廳以上的公用彈性空間。需要注意的是，這種方法的空間過渡方式不宜以“門洞”的尺度來限定，開敞的連接更適宜組織不同空間之間的轉(zhuǎn)換。空間組合不限定層高，不同層高的建筑成組出現(xiàn)可以提供不同展品選擇的可能性。

3.3 空間自身的彈性

任何空間都是由限定因素圍合而成，空間本身不變但是內(nèi)容可以改變整體的空間感。創(chuàng)造出空間自身彈性的關(guān)鍵在于利用裝置來填充或是改造空間的彈性。在美術(shù)館設(shè)計中，若是將觀眾的路線規(guī)定好，動線過于嚴格將喪失觀眾對于展覽空間的探索。在彈性化空間設(shè)計中，強調(diào)了自由與包容。并非固定流線適用于所有陳列的布局。所以空間的模糊性也帶來了彈性的可能。另一種方式是利用陳列架、陳列展臺的不同排布改變空間的呈現(xiàn)方式。可以移動和旋轉(zhuǎn)的裝置一方面適用于展示品的定期變化，另一方面改變著觀眾的行走路線。如圖2。

以上列舉的三種彈性空間模式是為了提供幾種選擇，而往往這幾種方式是相互滲透配合使用，各自發(fā)揮其優(yōu)點創(chuàng)造出更適應(yīng)性更強的空間。

4 影響彈性空間的因素

4.1 模數(shù)制的空間

模數(shù)是在建筑設(shè)計中控制尺度倍數(shù)的一種基本方法，模數(shù)在保證施工精準度，材料尺寸標準化方面起到至關(guān)重要的作用。同樣的原理，將空間轉(zhuǎn)變?yōu)槟?shù)制度控制下，不僅僅在柱網(wǎng)尺寸和層高尺寸控制倍數(shù)，而是將空間理解為1X，3X，5X......等按基本空間單元組合而形成的空間序列。模數(shù)化的空間無論從空間分割和空間組合上都有利于增加空間變化的靈活度和可行性。

在龍美術(shù)館（西岸館）的設(shè)計中，設(shè)計團隊采用模數(shù)化的設(shè)計方法，運用獨立墻體形成的“傘拱”懸挑結(jié)構(gòu)為單元空間，將其組合為不同尺度的展覽空間。這種模數(shù)化的結(jié)構(gòu)統(tǒng)一了空間的尺度，同時凈化了室內(nèi)空間。展示中可以靈活轉(zhuǎn)化的空間提供了改造的便利性，可以適應(yīng)不同展品變化的需要。清晰明確的結(jié)構(gòu)性空間不僅模糊了空間之間的界限，并且形成自然的過度區(qū)域，實現(xiàn)了一種直白輕盈的質(zhì)樸感。

4.2 清晰靈活的結(jié)構(gòu)體系

在美術(shù)館設(shè)計中，考慮展示空間的結(jié)構(gòu)選型對空間的適應(yīng)性產(chǎn)生了一定的影響。通常，大跨度空間是指在橫向跨越大于等于60m的各類空間結(jié)構(gòu)。其中包括網(wǎng)架結(jié)構(gòu)、網(wǎng)殼結(jié)構(gòu)、膜結(jié)構(gòu)、懸索結(jié)構(gòu)等基本空間組合結(jié)構(gòu)。

在彈性化空間設(shè)計中，無論采用何種空間結(jié)構(gòu)，要增加空間的靈活性，便需要結(jié)構(gòu)空間的清晰合理、易于組合和分解。在建筑設(shè)計中將主要空間與配套空間結(jié)合結(jié)構(gòu)體系合理設(shè)置。1965年，哈布瑞恩（Nicholas John Habraken）在荷蘭建筑師協(xié)會會議上首次提出了將住宅的設(shè)計與建造分為“骨架（support）”與“可分開構(gòu)建（detachable unit）”兩個部分的一套理論研究，成為SAR理論④。通用所謂骨架是指房屋的主體結(jié)構(gòu)，而可分開構(gòu)件是指后期可以靈活安裝的靈活隔斷?，F(xiàn)在這一理論不僅在住宅設(shè)計中適用，在美術(shù)館設(shè)計中，將固定不變的部分進行標準生產(chǎn)的方式進行建造，需要靈活布置的空間形成可變體部分。

4.3 建筑的生長

建筑的生長通常是指在例如學校、醫(yī)院、博物館、圖書館等有功能性擴展需求的建筑改擴建處理手法。這類建筑一般在建造時不僅考慮當下的空間規(guī)模，同時具備發(fā)展的眼光預留或擬建出未來建筑增加空間。美術(shù)館空間不僅僅是藝術(shù)作品的“容器”，更是藝術(shù)本身的一種呈現(xiàn)方式。當美術(shù)館出現(xiàn)更多空間需求時，就要求原有建筑有良好的擴展形態(tài)作為關(guān)聯(lián)節(jié)點。美術(shù)館建筑的生長有三種生長方式：第一，X軸生長即水平生長。其中有分支生長、軸線生長、單元體生長、網(wǎng)格生長等四種模式。第二，Y軸生長即垂直生長。垂直生長是在空間條件有限的情況下，在豎向上增加建筑。這要求建筑技術(shù)例如基礎(chǔ)承重、結(jié)構(gòu)體系等有足夠的條件得以支撐。第三，建筑組合。原有建筑無法進行改建或是加建的情況下，要實現(xiàn)增加建筑的使用空間又要保證建筑的整體性。在用地允許的情況下，在臨近的區(qū)域加建新館。例如美國國家美術(shù)館與美國國家美術(shù)館東館。在北京的今日美術(shù)館同樣也用到了第三種建筑組合的方式解決了建筑生長的問題。今日美術(shù)館的2號館和3號館分別在2008年-2009年補充建設(shè)。如圖3。

4.4 材料構(gòu)建的可替換性

美術(shù)館的室內(nèi)裝飾一般遵循簡潔有序的效果，為了充分考慮未來構(gòu)建更換的可能性，材料和構(gòu)建應(yīng)當盡量選擇標準化定型設(shè)計。材料的使用壽命也當選取耐久性較好的材料。需要注意的是，在美術(shù)館的設(shè)計中，并非所有材料構(gòu)建都要使之容易拆卸。區(qū)分可以拆卸的構(gòu)建和不可以拆卸的構(gòu)建可以保證建筑細節(jié)的品質(zhì)與整體感。

5 總結(jié)

彈性空間的本質(zhì)是為了滿足多種空間訴求或是為空間轉(zhuǎn)化提供未來的可能性。多種功能在一個空間中實現(xiàn)，既實現(xiàn)了空間的適應(yīng)性也為業(yè)主提供了更多的選擇機會。同時，在建筑垃圾大量產(chǎn)生的今天，中國建筑的平均壽命僅為30年，空間的多種用途也成為了有效節(jié)約資源保護環(huán)境的一種措施。在空間設(shè)計時不僅僅考慮現(xiàn)在的需求，更為未來的使用做好準備，這也正是建筑的可持續(xù)發(fā)展之道。

注釋：

①數(shù)據(jù)來源：陳漢欣.中國文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀與前瞻性[J].經(jīng)濟地理，2008。

②1961年國際博物館協(xié)會對美術(shù)館的定義。

③參考：劉先覺《密斯·凡·德羅》中國建筑工業(yè)出版社，1995。

④參考：張守儀.SAR的理論和方法[J].建筑學報，1981。

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