雅俗共賞—淺析中國畫的文人情懷

徐麗

摘要：藝術(shù)的最高境界就是雅俗共賞，言外之意就是在于對于藝術(shù)的欣賞和品評的時候要講求中庸之道。中國畫的文人情懷根據(jù)其題材、內(nèi)容所透出的書香品性和文化精神，會有一種懷古的情懷，你會沿著時代的的藝術(shù)印記去勾連畫家所表達的內(nèi)容之外的一種情懷。而在當下，優(yōu)秀的藝術(shù)家首先會對中國文化的精神傳承有深刻的解讀，然后通過他們自身自我情感的融入，創(chuàng)作膾炙人口，雅俗共賞的為時代和大眾所喜愛的美術(shù)作品。

關(guān)鍵詞：雅與俗；中國畫；文人情懷

在儒學精神中，主張?zhí)岢杏怪?。中庸——孔子所提出的最高道德標準，意思是折中平和，理論基礎(chǔ)實際就是“天人合一”《中庸》中“致中和，天地位焉，萬物育焉。”所表達的意思就是天地各就其位。如果要將中庸之道運用和看待藝術(shù)的問題，就是要求我們對待藝術(shù)的審美價值取向走向“中和”。文人墨客始終都要面對的兩個問題。其一是如何傳承中國繪畫的傳統(tǒng)精神。中國畫的筆墨也好、技法也好、美學價值也好，都是中華五千年文化的積淀和發(fā)展，傳承和弘揚是永恒的命題；其二是自我的藝術(shù)追求，抒發(fā)對時代、環(huán)境、種族的精神內(nèi)涵。

藝術(shù)中的“雅與俗”

中國畫歷來就是一種崇尚高雅的藝術(shù)，文人墨客在進行藝術(shù)創(chuàng)作的時候是建立在“雅”文化上的畫種，這是中國畫獨有的情懷。這同時引申出另一個問題，中國畫要求人品高，品格高尚才能創(chuàng)作出高雅的中國畫或者藝術(shù)品，這就是中國畫“人品高，畫品高，格調(diào)高”的精神追求。這和中國畫的文人畫精神相貫通，文人畫講求“詩書畫印”多方面的素質(zhì)體現(xiàn)。因此，“雅”作為中國畫的特色成為中國畫文人雅士的一種共識。而中國畫比西方更講求高雅與意境，有一點值得一提的是，“雅俗共賞”又該如何理解呢？中國畫的藝術(shù)內(nèi)涵展現(xiàn)的當時生活得方方面面，而民俗，世俗和通俗則是不同畫家的自我追求。古代衡量一個畫家的藝術(shù)水平，通常是用他的品德來衡量。甚至有時候畫畫得好，人品不好，在歷史上也得不到承認。黃庭堅在《豫章黃先生文集》卷二十九《書繒卷后》曾說過：“士大夫處世可以百為，唯不可俗，故俗不可醫(yī)也?！碑嫾摇八撞∽畲蟆蓖?，因其非技巧的修煉所能及，改變俗病，只有讀書萬卷，行路萬里，提高修養(yǎng)，或可醫(yī)得。

中國畫的文人內(nèi)涵

有一句話說的好：“筆墨當隨時代”文人情懷表現(xiàn)在創(chuàng)作上，則是強調(diào)抒發(fā)個人的思想情感。文人士大夫既有著天人合一的哲學觀念，又有達則兼濟天下、窮則獨善其身的處世方法，還有自強不息的君子大道的中庸之道。中國畫逐步由重“工于形似”、“閑和嚴靜”的自然現(xiàn)象之美，向情景交融的天人合一的更高層次發(fā)展。繪畫逐漸由重政治、寫實效果向強調(diào)作者主觀情感的表現(xiàn)方向發(fā)展。如果說畫家文人情懷的不斷高漲催生了寫意筆墨，催生了中國畫畫意走向高雅情致，而強烈抒發(fā)情感的文人意識則促使其迅速發(fā)展。后來，成熟的文人畫則將情為主、景為次的意境追求推向極致。所以有人講，中國畫之所以能夠具有獨特的審美內(nèi)涵和情懷，關(guān)鍵還在于文人墨客能夠平心靜氣，專心一處。所以說，畫境乃心境也，道氣乃志氣也。文以載道，藝貴傳神。兩宋的山水畫乃是中國美術(shù)史的藝術(shù)高峰，在這個時期無論是文人題材還是繪畫結(jié)構(gòu)都對藝術(shù)內(nèi)涵不斷地進行探索。“畫乃心印也。繪畫者，初學畫者求形，繼而取勢。品畫者，也不外乎若此。先觀其形，后察其勢，繼悟其神”。然讓人從繪畫中感受到作畫者胸中之臆氣。簡而言之，用現(xiàn)代的語匯來講就是說，在畫作中的應當有人文情懷。

審美趨向“大眾化”

中國畫在思想觀念和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，特別體現(xiàn)了中國文人對自然、社會、環(huán)境、自我等各方面的認識。中國畫的寫意筆墨體現(xiàn)了畫家的文人情懷和抒情意識。文人的思想，一旦付諸書畫，則有一股磅礴之勢。在藝術(shù)審美上追求直抒胸臆的生動氣韻，追求雅致清麗的意境。文人情懷與意境抒發(fā)息息相關(guān)。對于文人而言，是要表達美，對欣賞者，是要領(lǐng)會美，這是一個互動的、共鳴的、不斷熏陶、上升的過程，我們的藝術(shù)審美提高了，群眾慢慢就會提升他們的審美意識，他就知道這件藝術(shù)品它的好，它的妙，美術(shù)的價值就有了。在這個階段內(nèi)，我們的責任就是要不斷的傳承和創(chuàng)新，把傳統(tǒng)文化的精髓一點點通過學習，通過自己的解讀、吸收和融會貫通，然后去創(chuàng)作你。雅俗共賞是一個藝術(shù)家永遠要面對的問題，古今中外，概莫能外。過往歷史中，任何一個年代當中，為什么齊白石的“蝦”能夠留下來，為什么黃賓虹的“山水”得到不同歷史時期人們的一致推崇？當然這些作品具有著多重的藝術(shù)價值，但都缺不了一點就是：雅俗共賞。

中國畫的“寫意”既有逸筆草草之名，又具包羅萬象之實。作畫者往往強調(diào)一個“意”字，包括意象造型、象外之象、似與不似等涵義，而且是用“寫”的方法去實現(xiàn)。這個“寫”，既包括對古法用筆意蘊的借鑒之義，又含有作者抒寫內(nèi)心情感之意?？傊?，從畫家的文人情懷到文人畫的雅俗之說與這個“寫”有著千絲萬縷的聯(lián)系。在中國畫中，這個“意”的表現(xiàn)是在畫面之內(nèi)表現(xiàn)出來的，它是人們視線所瞄準的目標，但眼睛卻看不到它，它是可及卻又不可及的。評價一幅畫格調(diào)高低的重要標準。能否把藝術(shù)里面真善美的東西傳達給觀眾，除了傳達精神層面上的美之外，還要傳達它的內(nèi)在的精神力量。所以雅俗共賞，就是說讓受眾面擴大，文人墨客要善于挖掘真善美的內(nèi)涵，呈現(xiàn)人物美好的精神面貌。

總結(jié)：很明顯，極富人文精神和人文內(nèi)涵的中國畫藝術(shù)注定是要面向大眾的，它不同于一般藝術(shù)作品的純技法展現(xiàn)，又不同于藝術(shù)美學理論中抽象的描繪，用中國傳統(tǒng)的話說：當今中國畫意境的雅俗都是“游于物之外”不能把“物”看的過重，為情欲所奴役，求樂反生悲，求雅反生俗。所以我們要真實感受并且積極的去傳承和發(fā)展中國畫的精髓，作為當代藝術(shù)創(chuàng)作者，要把美的東西傳達給每個人，尊重物象，把最美好的藝術(shù)精神內(nèi)涵表達出來。